《悲嘆小夜曲》唱法分析

吳晨陽

摘要：恩里克·托塞里是浪漫時期晚期的意大利作曲家，而他的作品《悲嘆小夜曲》曲調(diào)婉轉(zhuǎn)，節(jié)奏緩慢，其中在美聲唱法中這首歌曲在演唱的過程中用到的發(fā)音、呼吸、共鳴等技巧在本文中進行分析探究。

關(guān)鍵詞：小夜曲：恩里克·托塞里

恩里克·托塞里的聲樂作品多數(shù)都是強調(diào)人聲的旋律，而一般來說在歌劇中人聲的演唱部分也是占首要位置，在巴洛克時期很多作品都有大量的人聲炫技，這就需要在氣息和打開腔體的前提下，更進一步對氣息和演唱的力度靈活地控制。對于伴奏的創(chuàng)作也是非常的講究，他的多首作品的伴奏不僅做到了為歌曲本身服務(wù)，更多的是和歌曲之間的互補。他的作品時而明朗，時而溫婉，時而哀怨，力度變化明顯強弱之間有對比，這些細節(jié)的地方使音樂更加具有感染力，這些表現(xiàn)為感嘆生活和贊美愛情作鋪墊。

《悲嘆小夜曲》是一首男高音演唱的作品，演唱時突出自己聲音的特點，要把聲音和作品的情感很好地融合到一起，完美的展現(xiàn)和塑造藝術(shù)作品。作品本身呈現(xiàn)出的意境是失戀者對過去美好感情的追憶，在演唱的過程中首先我們要緊緊把握歌曲的藝術(shù)風(fēng)格特點，男高音在演唱這首作品時要注意表現(xiàn)出歌曲的意境和暗淡的色彩，因為在歌曲中運用的小長音比較多，所以要表現(xiàn)的悲傷、色彩要灰暗一些。而男高音也不能因為自己在音域上的優(yōu)勢，過于表現(xiàn)卻忘了滾動式的進行歌唱，表達的情感要深沉和對逝去情感的追憶之感。無論是哪種類型的聲音，要注意技術(shù)上的應(yīng)用和對歌曲風(fēng)格的把握，這是唱好《悲嘆小夜曲》的重要保障。在學(xué)習(xí)歌唱時，不僅要養(yǎng)成良好的歌唱狀態(tài)也要多培養(yǎng)學(xué)習(xí)的興趣，在日常學(xué)習(xí)中對意大利藝術(shù)歌曲的選擇也是學(xué)好聲樂至關(guān)重要的一點，曲目要根據(jù)自身的音域和技術(shù)水平高低來定，選擇具有針對性的作品，難易程度要循序漸進，以自身為出發(fā)點。

《悲嘆小夜曲》是托塞里最為著名的聲樂作品之一，歌曲總體表述的是在感情上失利的主人公對失去愛情的懷念和思念之情，所以我們在實際的演唱過程中，要注意對作品情感的表達，而不是一味的追求音色和技術(shù)，表達歌曲的情感特色和藝術(shù)氣息也是至關(guān)重要的。在演唱藝術(shù)歌曲時，不單單只是演唱，而是要對我們所演唱的作品進行二度創(chuàng)作，對于歌曲的調(diào)式調(diào)性，和聲色彩要進行深入的思考和揣摩。在實際的演唱中把我們對歌曲的理解轉(zhuǎn)化到演唱的過程中去以便喚起演唱者內(nèi)心的情緒波動，深刻體會作品的意境和內(nèi)涵。

在演唱和學(xué)習(xí)托賽里的作品時我們要更多的注意自己的氣息和咬字，通常在我們演唱聲樂作品時氣息也是很重要的。我們要把握好歌曲的唱腔與情感之間的關(guān)系，把握歌曲的情緒這也是至關(guān)重要的。始終堅持技巧表達情感，情感完善技巧，在唱歌之前要先感受歌曲的旋律，如果有中文標(biāo)示的歌詞，首先要讀懂歌詞的意思。如果歌曲是歌劇的選段要多了解歌劇的上段和下段聯(lián)系起來才能更好的表現(xiàn)演繹歌曲。在演唱歌曲時應(yīng)該先不急著帶歌詞演唱，應(yīng)當(dāng)選擇自己唱的好的母音來帶旋律演唱氣息要平穩(wěn)，不易過快，反復(fù)練習(xí)，力求完美。深刻的體會作曲家的用意，表達出作曲家想要表達的情感。有必要時要閱讀有關(guān)歌曲的歷史，了解主人公的的經(jīng)歷，完美的詮釋作品。在演唱時要求聲音圓潤、優(yōu)美、抒情。在歌唱活動中，氣息是我們的動力支持，氣息的沖擊帶動聲帶從而發(fā)出聲音，在歌唱的過程中不僅要追求通態(tài)舒服完美的聲音，也需要很好地共鳴腔體，所以我們要打開身體的腔體，讓氣息通過腔體進行擴大震動起共鳴，樹立正確的聲音概念才能更好的完成歌曲。

在學(xué)習(xí)聲樂的初級階段可以演唱托塞里的一些簡單的曲目，來規(guī)范咬字和音準(zhǔn)以及對氣息的把握。一般來說初學(xué)者對音色的概念不清晰，往往先進行模仿學(xué)習(xí)，而模仿學(xué)習(xí)容易讓初學(xué)者進入一個誤區(qū)，如“壓嗓子唱歌”這樣容易對頸部肌肉進行壓迫從而獲得所謂“渾厚的聲音”。這樣的方法是錯誤的，我們剛開始學(xué)習(xí)聲樂首要任務(wù)就是要建立正確的發(fā)聲概念，在老師的正確引導(dǎo)下慢慢體會聲樂的技巧才能逐漸進步。亞歷山德羅·斯卡拉蒂的作品是意大利語，由于意大利語純正的母音和平整的音律，很多歌詞句子結(jié)尾的單詞都是以母音結(jié)尾，所以可以更好的鞏固腔體歌唱時共鳴的狀態(tài)，有利于聲音位置的統(tǒng)一。而漢語則更容易造成喉音的出現(xiàn)，不利于初期訓(xùn)練腔體狀態(tài)，經(jīng)過長時間訓(xùn)練學(xué)習(xí)意大利語歌曲規(guī)范了腔體的位置，才能達到更好的演唱狀態(tài)，為完成更難的聲樂作品打下基礎(chǔ)。