淺談莫扎特《鋼琴奏鳴曲K330》中的歌劇性元素

◎ 譚曉雯 （湖南交通工程學(xué)院）

奧地利作曲家莫扎特出身于薩爾斯堡的音樂(lè)世家，是維也納古典樂(lè)派的代表作曲家。莫扎特的創(chuàng)作涉及領(lǐng)域廣泛，在他眾多的創(chuàng)作成就中，歌劇和鋼琴奏鳴曲最為杰出。莫扎特最為經(jīng)典的幾部歌?。骸顿M(fèi)加羅的婚禮》、《唐璜》、《女人心》、《魔笛》在歌劇史上堪稱典范，其藝術(shù)成就遠(yuǎn)高于原劇本。莫扎特善于刻畫人物形象，在他的筆下塑造了眾多活靈活現(xiàn)充滿了戲劇性的人物形象，流露出真實(shí)自然的感情，具有孩童般天真浪漫的音樂(lè)性格，這與他鋼琴奏鳴曲中表現(xiàn)出的音樂(lè)性格相統(tǒng)一。莫扎特的鋼琴奏鳴曲總是伴隨著他的歌劇的影子，歌劇性元素在鋼琴奏鳴曲中無(wú)處不在。

本文首先通過(guò)比較和分析譜例找出歌劇性元素在作品k330中的具體體現(xiàn)，例如相似的創(chuàng)作織體，歌劇中宣敘調(diào)、詠嘆調(diào)、重唱等歌劇性元素在作品k330中的具體體現(xiàn)和運(yùn)用，并由此發(fā)現(xiàn)莫扎特的歌劇和鋼琴奏鳴曲在音樂(lè)中有著相同的表現(xiàn)手法和內(nèi)容。希望通過(guò)學(xué)習(xí)和分析莫扎特歌劇，延伸至他的鋼琴奏鳴曲的學(xué)習(xí)和演奏，以這一角度入手探究新的演奏觀點(diǎn)。這對(duì)我們學(xué)習(xí)莫扎特鋼琴奏鳴曲的演奏具很大的益處和幫助，對(duì)莫扎特鋼琴奏鳴曲的教學(xué)也具有一定的意義和參考價(jià)值。

一、創(chuàng)作織體

作品K330是莫扎特的中期代表作，此時(shí)的莫扎特還沒(méi)有經(jīng)歷在巴黎母親病逝，生活潦倒給他帶來(lái)的不幸，對(duì)生活一如既往的充滿活力，飽含信心，整部作品都充滿著熱情洋溢，歡樂(lè)純真的氣息。第一樂(lè)章為明快的C大調(diào)，典型的奏鳴曲式，整個(gè)樂(lè)章具有樂(lè)觀開(kāi)朗的性格。呈示部的主部主題，具有歌唱性，其中大量的裝飾音寫作使主題充滿了華麗的色彩。此外，這里的伴奏音型為古典主義時(shí)期盛行的阿爾貝蒂低音，采用左手固定音型作為伴奏，即保留了原有的和聲基礎(chǔ)，又使樂(lè)句富有流動(dòng)感。在演奏這種伴奏音型時(shí)左手需保持流暢連貫，右手的旋律聲部則像是歌劇中不同角色的人物在對(duì)話在歌唱。和聲伴隨著旋律的變化而改變，使旋律充滿了歌唱性的色彩。這種樂(lè)隊(duì)般的伴奏織體，歌唱般的右手旋律，輕巧的跳音，流暢的連音，樂(lè)句重復(fù)時(shí)強(qiáng)弱的對(duì)比，正如人物說(shuō)話的語(yǔ)氣，這正是歌劇性元素在作品k330中的具體體現(xiàn)。

第三樂(lè)章呈示部中三連音和阿爾貝蒂低音伴奏音型的結(jié)合（見(jiàn)譜例1），體現(xiàn)出作品中動(dòng)與靜的結(jié)合，就像莫扎特的歌劇，要?jiǎng)屿o結(jié)合才能體現(xiàn)它的完整，在戲劇性的沖突中走向高潮。右手持續(xù)彈奏的三連音琶音，伴隨左手的簡(jiǎn)單和弦，正如歌劇中人物的內(nèi)心獨(dú)白，體現(xiàn)了音樂(lè)的靜態(tài)之美。隨后加入了左手的阿爾貝蒂低音伴奏，這樣富有流動(dòng)性的音型與前者形成了鮮明對(duì)比，是動(dòng)態(tài)音樂(lè)的描述。旋律在動(dòng)與靜的結(jié)合中推動(dòng)著故事情節(jié)的發(fā)展，使音樂(lè)情緒達(dá)到高潮。

譜例1：莫扎特鋼琴奏鳴曲k330第三樂(lè)章：16-28小節(jié)

二、宣敘調(diào)

宣敘調(diào)在歌劇中是一種相對(duì)于詠嘆調(diào)的聲樂(lè)形式，在意大利語(yǔ)中意為“朗誦”。宣敘調(diào)常常作為歌劇的“引子”，出現(xiàn)在詠嘆調(diào)之前。在歌劇或清唱?jiǎng)≈行麛⒄{(diào)就像是“附有旋律的對(duì)白”，用作人物間的對(duì)話和敘述劇情。大部分人會(huì)更加偏愛(ài)華麗的詠嘆調(diào)，認(rèn)為詠嘆調(diào)才是整部作品的主角，而忽略了作為配角存在的宣敘調(diào)?？扇绻麤](méi)有宣敘調(diào)的襯托，華麗詠嘆調(diào)也會(huì)黯然失色，不論在什么題材和劇情中，只要有宣敘調(diào)的存在就必有它的作用。因此，宣敘調(diào)在作品中仍占有不可或缺的位置。

慢板樂(lè)章一開(kāi)始就是宣敘調(diào)的形式，像是一個(gè)人在傾訴他的煩惱，旋律略帶憂傷，為慢板樂(lè)章的悲情色彩做鋪墊，預(yù)示著故事情節(jié)的轉(zhuǎn)折。右手旋律線條雖不像詠嘆調(diào)那么高潮起伏，但仍然注重旋律的歌唱性，左手則是單純的和聲伴奏。若是將這些旋律用線條表現(xiàn)出來(lái)，可以清晰的看見(jiàn)人物的內(nèi)心活動(dòng)，5-6小節(jié)間隔重復(fù)出現(xiàn)的在G音上連續(xù)的三個(gè)帶有連線跳音，猶如片刻的遲疑，像是說(shuō)話時(shí)欲言又止的語(yǔ)氣，八度跳進(jìn)的倚音則像是思維的瞬間跳躍，7-8小節(jié)二度模進(jìn)的跳音下行音階和連音上行音階，像是情緒由低谷走向高潮，最后結(jié)束在屬和弦，像是一句話的結(jié)束，緊接著又是下一句的開(kāi)始。見(jiàn)譜例2。

三、詠嘆調(diào)

詠嘆調(diào)是歌劇中的重要組成部分，其旋律優(yōu)美，婉轉(zhuǎn)動(dòng)人，能充分表達(dá)人物的情感，它可以是歌劇，也可以是獨(dú)立的音樂(lè)會(huì)詠嘆調(diào)。詠嘆調(diào)色彩華麗，具有極高的技巧性，是對(duì)演唱者歌唱技巧的考驗(yàn)。在莫扎特歌劇中，詠嘆調(diào)往往作為某種環(huán)境下人物內(nèi)心情感的抒發(fā)，是歌劇中最重要的部分，也是最精彩的部分。

譜例2：

快板樂(lè)章左手大量阿爾貝蒂伴奏音型的運(yùn)用，不難看出莫扎特奏鳴曲中不乏歌唱性的旋律片段，如第三樂(lè)章第9-12小節(jié)（見(jiàn)譜例3），左手是固定的阿爾貝蒂伴奏音型，右手是輕快活潑，如歌唱般的旋律，充分展現(xiàn)了莫扎特初到巴黎時(shí)滿懷希望，充滿自信的心情，就像是歌劇主人公在特定場(chǎng)景中唱起的抒情詠嘆調(diào)。

譜例3：

這樣的伴奏織體和音樂(lè)情緒，讓我不由的想到了歌劇《費(fèi)加羅的婚禮》中凱魯比諾的著名詠嘆調(diào)《你們可知道什么是愛(ài)情》。整首詠嘆調(diào)采用分解和弦伴奏，鋼琴伴奏如同歌劇中蘇珊娜彈奏的小吉他一般干凈，俏皮，充滿了喜悅，詼諧的色彩。慢樂(lè)章就像是一首抒情詠嘆調(diào)，調(diào)號(hào)由明亮的c大調(diào)轉(zhuǎn)換為柔和的F大調(diào)，預(yù)示著音樂(lè)情緒轉(zhuǎn)變和故事情節(jié)的發(fā)展。慢板樂(lè)章中F大調(diào)到f小調(diào)的轉(zhuǎn)調(diào)，這一樂(lè)段就像是主人公在特定環(huán)境下唱出了發(fā)自內(nèi)心獨(dú)白的抒情詠嘆調(diào)，既有獨(dú)唱也有重唱。

四、重唱

重唱作為聲樂(lè)重要的演唱形式之一，常常受到演唱家的青睞，它通常具有兩個(gè)或兩個(gè)以上聲部。重唱也是莫扎特歌劇不可或缺的組成部分，它既具有宣敘調(diào)一般發(fā)展劇情的作用，又帶有詠嘆調(diào)的抒情色彩，在具有詠嘆調(diào)般的音樂(lè)旋律的同時(shí)，還充滿了戲劇性的色彩。在歌劇中，重唱充當(dāng)了制造沖突推動(dòng)情節(jié)發(fā)展的重要角色。

在作品的慢板樂(lè)章中，莫扎特采用復(fù)調(diào)和多聲部的寫作手法，豐富大膽的和聲變化，使歌劇中這種抒情與獨(dú)白并存的重唱形式在鋼琴奏鳴曲中也頻繁出現(xiàn)。在慢樂(lè)章的第32-40小節(jié)（見(jiàn)譜例4）出現(xiàn)了類似歌劇中帶有詠嘆調(diào)色彩的重唱片段。樂(lè)段的開(kāi)頭部分，左手聲部旋律和右手聲部旋律的交替進(jìn)行，像極了重唱中一問(wèn)一答的輪唱形式，隨著力度標(biāo)記的漸強(qiáng)兩個(gè)聲部逐漸疊加到一起，由輪唱形式進(jìn)入到二聲部演唱形式，將音樂(lè)推向高潮。

這樣一問(wèn)一答如人物對(duì)話般的二重唱，與莫扎特《費(fèi)加羅的婚禮》中著名的二重唱詠嘆調(diào)“西風(fēng)輕輕吹拂的時(shí)光”非常相似。這是一部非常輕松詼諧的惡作劇，劇中蘇珊娜和羅西娜在讀伯爵寫給蘇珊娜的信，并商量著如何教育伯爵。作品曲調(diào)婉轉(zhuǎn)動(dòng)人，將人物的內(nèi)心活動(dòng)展現(xiàn)的淋漓盡致，也進(jìn)一步推動(dòng)了劇情的發(fā)展。

譜例4：

五、花腔式的裝飾音

裝飾音起源已久，17、18世紀(jì)的歌唱家的獨(dú)唱部分幾乎不按照譜面演唱。F.科雷利、G.F.亨德?tīng)柕韧瑫r(shí)代作曲家在寫弦樂(lè)奏鳴曲時(shí)，只寫出主要旋律，其余由演奏者自由處理，直到C.W.格魯克時(shí)期這種作曲手法才開(kāi)始逐漸廢棄。裝飾音的形成和發(fā)展與聲樂(lè)作品密不可分，18-19世紀(jì)是聲樂(lè)的“黃金時(shí)代”，這個(gè)時(shí)期的歌唱家們喜歡大量的使用裝飾音繁多的花腔式唱腔，在舞臺(tái)上爭(zhēng)奇斗艷，用這種炫技式的華麗唱腔博得觀眾的喝彩。隨著器樂(lè)音樂(lè)的發(fā)展，這種裝飾音也被作曲家寫入器樂(lè)作品，例如倚音、顫音、滑音、波音、經(jīng)過(guò)音等等。這些裝飾音逼真地模仿了人聲的歌唱，并常在旋律聲部之間模仿，使音樂(lè)更加輝煌。

莫扎特擅于將歌聲引入鋼琴，在k330中幾乎每個(gè)樂(lè)章都包含了大量的裝飾音，例如倚音、顫音等，再加上輕巧的跳音，具有線條感的連音，讓人不由的聯(lián)想到莫扎特歌劇中炫技式的高音女花腔。在他的慢板樂(lè)章中，這種如人聲的裝飾音表現(xiàn)得極為突出。只要對(duì)譜例稍作分析，便可發(fā)現(xiàn)莫扎特是如何把一個(gè)簡(jiǎn)單的旋律從最為原始的狀態(tài)一步步裝飾到令人“眩目”的程度。見(jiàn)譜例5。

譜例5：

在這短短的三小節(jié)旋律中，莫扎特運(yùn)用裝飾音使樂(lè)句更加富有層次。首先，旋律的骨架音是最為簡(jiǎn)單的主三和弦音，以骨架音為基礎(chǔ)，莫扎特又把旋律骨架音用音階連接了起來(lái)，但保持了原有骨架音的基礎(chǔ)。此時(shí)旋律已比較完整，莫扎特又使用了倚音、回音等手段進(jìn)行裝飾，使旋律更加絢麗多彩。其音響效果不由的讓人聯(lián)想到莫扎特著名歌劇《魔笛》中夜后詠嘆調(diào)的花腔部分。見(jiàn)譜例6。

譜例6：

這一段花腔式旋律片段的伴奏部分為旋律的主干音，同樣也是建立在主三和弦基礎(chǔ)上，女高音聲部線條以主三和弦為基礎(chǔ)，以音階的形式將其中的骨架音連接起來(lái)。由于人聲的音域有限，聲樂(lè)作品中的裝飾音的使用不能像器樂(lè)音樂(lè)那么復(fù)雜。但是由此可見(jiàn)，莫扎特器樂(lè)音樂(lè)的裝飾音創(chuàng)作，常以歌唱性為基點(diǎn)，并在此基礎(chǔ)上進(jìn)行擴(kuò)展，顯示了他特有的音樂(lè)風(fēng)格。

結(jié) 語(yǔ)

本文通過(guò)對(duì)莫扎特歌劇和鋼琴奏鳴曲k330譜例的對(duì)比和分析，從不同角度闡述了莫扎特歌劇性元素在作品k330中的具體體現(xiàn)，以及歌劇性元素在作品演奏中的具體運(yùn)用。從鋼琴奏鳴曲中找到莫扎特歌劇性元素的存在，從而多角度的去理解莫扎特的鋼琴奏鳴曲?？傊?，無(wú)論什么音樂(lè)體裁，樂(lè)觀向上永遠(yuǎn)是莫扎特音樂(lè)的主旋律。莫扎特的音樂(lè)作品流傳至今，不僅是他那美妙動(dòng)人的音樂(lè)旋律，更是其生活化的人文氣息和音樂(lè)無(wú)窮盡的藝術(shù)魅力。