田維玉
摘 ?要:作品《四十七》是筆者于重慶市萬州區(qū)的創(chuàng)作。在作品中,四十七個空白畫框在不同的物理空間展示,通過動態(tài)的畫布主體去考察靜態(tài)的人、以及人所在的物理環(huán)境,以自然生態(tài)、環(huán)境、生活文明為線索進(jìn)行一系列的定點考察,討論空白畫布在此作品中的藝術(shù)效果。
關(guān)鍵詞:四十七;在地性;公共空間;協(xié)商參與
作品《四十七》(如圖1)的存在方式是以公共空間為核心的,但是作品的價值需要在與環(huán)境、大眾的對話以及互動中得到實現(xiàn)和延伸。作品《四十七》以解構(gòu)主義理論構(gòu)架,以介入公共空間的社會調(diào)查方式,力圖調(diào)動觀眾的主動參與性,其表現(xiàn)形式的藝術(shù)語言也對傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)作模式做出回應(yīng)。以空白的畫布為中介探討藝術(shù)在當(dāng)下介入社會后所言說的社會意義,其中涉及展覽形式的突破、藝術(shù)品交易的日?;纫栽诘匦缘恼Z言重新探索藝術(shù)介入公共空間所承載的美學(xué)、人類學(xué)、社會學(xué)意義。
一、《四十七》空白畫布的敘事邏輯
《四十七》以空白畫布作為進(jìn)入公共空間的中介,以空白敘事的方式試圖進(jìn)入大眾視野,并對大眾形成思考。作品發(fā)生基于藝術(shù)家創(chuàng)作與作品之間的主客體關(guān)系、試圖論證空白畫布的敘事性存在,基于羅賽琳·勞克斯對極少主義四個階段梳理的第四階段,即“場域”意識形態(tài)化,對其賦予的社會學(xué)、文化學(xué)意義。從藝術(shù)在地性的各層面探討當(dāng)下藝術(shù)介入物理空間、現(xiàn)象參與式空間、文化空間等創(chuàng)作模式和呈現(xiàn)形式所建構(gòu)的公共藝術(shù)在地性語言。同時作品以在地性展覽展出,整個展覽成就了空白畫布作為繪畫主體的過程,空白畫布作為畫的能量在無聲有形中得到釋放,以此去還原畫布作為主體的藝術(shù)形態(tài)。
二、《四十七》在地的自然空間與公共空間
(一)自然空間
自然是宇宙的第一存在。隨著人類的進(jìn)化,藝術(shù)的發(fā)生開始于磨制石器。人類利用石器進(jìn)行打獵得以生存。以人類特有的藝術(shù)介入自然,以自然環(huán)境作為在地性背景的考察。在筆者實施過程中,將四十七個畫框以漂浮的形式設(shè)在河里(如圖2、圖3),借助自然力量去完成:水的浮力、風(fēng)向、水流等。展覽面對大自然,期間沒有觀眾參與。畫框與水面結(jié)合,形成或直或彎曲的形態(tài)。作品介入自然空間,并形成自然參與。呈現(xiàn)作品以在地性語言與自然對話形成的互動關(guān)系。“一一得一”的還原,將空白畫框在河里展覽,有效利用這一自然環(huán)境,從而面對大自然,作品在無聲中釋放力量,并且響應(yīng)了其作為自然力量的精神。
(二)公共空間
公共空間不僅僅只是個地理的概念,更重要的是進(jìn)入空間的人們,以及展現(xiàn)在空間之上的廣泛參與、交流與互動。而菜市場和商業(yè)圈都是在公共空間里進(jìn)行日?;顒拥牡胤?,但兩地又涉及不同的消費層面,以空白畫框展覽的形式考察不同在地的人群的參與交流。筆者在創(chuàng)作過程中將展覽以賣菜的形式設(shè)在菜市場(如圖4)這樣的空間環(huán)境,通過三個不同菜市場及不同的畫框擺放方式,將藝術(shù)融入日常生活,并試圖得到反饋。畫框擺在菜攤下面無人注意,但當(dāng)畫框與菜放一起,有人花了一元錢買走其中一幅,買菜賣菜生活化的方式進(jìn)行藝術(shù)品交易是對當(dāng)下藝術(shù)商業(yè)體制固有化的回?fù)?。將藝術(shù)拉下神壇,以極度生活化的形式與大眾共享,而作品的成功介入在于菜市場的場域情景,通過展覽空白框以考察菜市場這一在地性層面并在其中進(jìn)行同語境的藝術(shù)交易。
將展覽設(shè)在商業(yè)圈廣場(如圖5),置換這一在地性語境,與菜市展覽不變的是都形成了交易,但不同于菜市的是,商業(yè)圈這一語境改變了畫框的價格。場域不同,在大眾眼里接受藝術(shù)的方式也用不同的價格衡量。
三、《四十七》中老人、小孩的在場性
將四十七個空白畫框展覽在敬老院(如圖7),老人們圍坐觀看,在這一語境里,空白畫框就是老人本身,老人與作品的互動來自無形、無聲的交流。展覽設(shè)在幼兒園(如圖6),將畫框擺放在與小朋友等高的位子,空白畫框不是老人們靜止的空、不是菜市場可以買走的菜、商業(yè)圈里的藝術(shù)品,是他們可以扔到地上、拋到空中、拿在手上的玩具。在充滿活力、天真懵懂的人群里,空白畫框都活了。
魯虹曾對公共藝術(shù)的公共性做過如下的概括:“應(yīng)該說,在做公共藝術(shù)的過程中,至少反映在如下兩個方面:第一,應(yīng)該努力體現(xiàn)公眾的生存經(jīng)驗與他們所關(guān)注的文化問題,從而使作品的意義具有可交流性與開放性。在更為成功的作品中,作品所涉及的公共性問題還會有機(jī)地納入特定社區(qū)的公共性話語中;第二,應(yīng)該恰當(dāng)使用公眾性的話語方式或努力表達(dá)公眾的視覺經(jīng)驗,進(jìn)而體現(xiàn)出平等交流與公共關(guān)懷的價值觀,這樣還可為不同層面的解讀預(yù)留充分的空間,并拉近作品與公眾的心理距離?!?/p>
作品以在地性人群為背景,過程中老人靜止地參與及小孩有力的互動是作品進(jìn)入特定環(huán)境而形成的共性話語,呈現(xiàn)對生命的開始或終結(jié)兩個極差的反應(yīng)。不可否認(rèn),此作品的在地性的語言形式讓作品更加飽滿,作品與觀眾參與力度更強(qiáng)。這一呈現(xiàn)形式承接了特定場所的語境,重構(gòu)了空白畫布與在地性的人群共同體的身份。
四、走出美術(shù)館:《四十七》展覽的在地性
過去在人們的印象中,美的藝術(shù)總是殿堂的藝術(shù)、高尚的藝術(shù),任何人的作品只要是進(jìn)到了美術(shù)館,似乎就等于貼上了美的標(biāo)志等。然而從公共藝術(shù)的角度看,藝術(shù)的價值不是由美術(shù)館來決定的,而是在與公眾的遭遇中,公眾認(rèn)同的藝術(shù)不僅要滿足有閑暇、愿意進(jìn)入美術(shù)館去觀摩的人。還要在公共場所,與普通觀眾進(jìn)行零距離的接觸,讓公共空間的受眾直接面對藝術(shù)品,“走出美術(shù)館”就成為公共藝術(shù)發(fā)展中的一個重要且必然的過程。
隨著藝術(shù)與生活關(guān)系越來越近,以及藝術(shù)表現(xiàn)形式的多樣化,《四十七》的展覽形式考慮以介入生活空間發(fā)生轉(zhuǎn)變,旨在以藝術(shù)的方式進(jìn)入生活。將候車廳作為展廳(如圖9),火車站作為展廳(如圖8),畫框擺放候車廳各角落。當(dāng)我們置身于有些臟亂、無秩序、游客或仰或躺在座椅上的小鎮(zhèn)車站候車廳時,實在無法將他們與當(dāng)代藝術(shù)聯(lián)系在一起。將候車廳作為展廳,畫框擺放候車廳各角落。《四十七》在這樣的空間展覽讓筆者第一次認(rèn)真思考當(dāng)代藝術(shù)與小鎮(zhèn)、與生活中或許還沒有藝術(shù)旅客的契合問題,或許我們意識到藝術(shù)并不一定完全與都市、與知識分子有關(guān),它應(yīng)該與文化的發(fā)展和認(rèn)知度有關(guān)。無論怎樣的藝術(shù)主題,如何變化最終都會落實到日常生活(如圖10、圖11、圖12、圖13)。車站展覽本身為大家的觀看方式選擇了一種開放的姿態(tài)。或許更多的旅客只能感受這些白色畫框帶來的新奇,但同時也提示他們可以在忙碌中適當(dāng)停下來滿足精神世界的需求。
整個作品以美學(xué)和社會學(xué)兩個維度展開。美學(xué)的角度旨在以解構(gòu)主義理論為基點,將一直被藝術(shù)家操控的媒介、材料提升到主體地位;而作為主體的藝術(shù)家成為客體,以動態(tài)的畫布考察靜態(tài)的人以及人存在的物理空間,以此形成反藝術(shù)創(chuàng)作思維。社會學(xué)的角度旨在關(guān)注當(dāng)下大眾文化發(fā)展的趨勢,以空白畫框反常理的展覽介入公共空間、所得到的大眾反饋及共享。在地性的發(fā)生無形中改變了大眾的藝術(shù)觀念。
五、結(jié)語
藝術(shù)介入公共環(huán)境,重視人、物、場三者的聯(lián)系是有深刻歷史背景的。隨著經(jīng)濟(jì)、文化的發(fā)展及開放,形式越來越多元化。到今天已經(jīng)有不少公共藝術(shù)作品的經(jīng)典案例和相關(guān)理論著作,將《四十七》放入歷史的“上下文”中討論,其作品涉及對自然生態(tài)的關(guān)注、生活文明的現(xiàn)狀調(diào)查。作品形式以在地性的語言突破傳統(tǒng)的表現(xiàn)形式,以藝術(shù)共享的姿態(tài)介入當(dāng)?shù)匚幕?、人群。協(xié)商參與式的方式無形中改變大眾的藝術(shù)觀念,也是作品在地性語言實現(xiàn)的社會學(xué)意義與價值訴求。
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作者簡介:田維玉,廣西藝術(shù)學(xué)院人文學(xué)院藝術(shù)學(xué)理論碩士研究生。研究方向:藝術(shù)理論與批評。