湖南舞蹈服飾仿生設計師胡憂作品探析

肖紫瓊 吳衛(wèi)

摘 ?要：湖南青年設計師胡憂設計的舞蹈服飾作品有三個特色：“造型仿生、師法自然”“色彩仿生、源于自然”以及“圖案模仿、借鑒傳統”。胡憂以仿生設計為研究背景，在舞蹈服飾的研究上汲取自然界中的各種有趣形態(tài)和適合色彩，將服飾與表演內容完美結合。同時他善于借鑒傳統圖案，將其與舞蹈服飾結合起來，傳播中國文化與東方意象。

關鍵詞：胡憂;舞蹈服飾;造型仿生;色彩仿生;傳統圖案借鑒

一、背景

隨著信息化時代的到來，社會潮流的變化，人們對于服飾的要求也更為廣泛。自然界是人類一直以來學習與模仿的對象，設計師們很早便開始了服裝的仿生之路[1]。仿生在服裝設計中的呈現方式眾多，既可以從造型、色彩入手，也可以從圖案、肌理等入手。服裝的仿生設計一般是直接仿生，直接仿生即對自然事物的外在形態(tài)、色彩、肌理等的直接模仿;間接仿生則是設計師根據對生物界的某些現象的抽象理解進行再設計，這種表現形式賦予事物另一種新的內涵體現。仿生設計不僅在精神上滿足了人們回歸自然的情懷，也為服裝設計帶來了趣味和活力[2]。隨著時代的變遷，服飾的種類逐漸增多，舞蹈服飾這一服飾種類的分支也逐漸壯大，舞蹈服飾隨著時代發(fā)展至今已成為一門集多種藝術門類于一體的綜合性藝術。在世界文化大潮流的沖擊下，仿生設計手法與舞蹈服飾的各要素不斷整合、變異、發(fā)展，使舞蹈服飾在仿生理念的渲染下更顯藝術魅力[3]。

在湖南服裝設計界，湖南設計藝術家協會服裝設計專業(yè)委員會秘書長、青年設計師胡憂便是在服裝仿生設計創(chuàng)新方面的佼佼者。他在舞蹈服飾方面通過與湖南衛(wèi)視、中央電視臺等媒體合作，創(chuàng)作了大量的仿生設計的舞蹈服飾作品。在設計時他常運用造型仿生的方式去增加服裝造型的新穎感，在平凡的飛鳥、昆蟲、花朵等生物中，他都能發(fā)掘出不一樣的鮮活之處，注入服裝造型之中。自然界靚麗的色彩是自然賦予人類的一大瑰寶，胡憂先生吸取天地景色與草木之色運用色彩仿生的手法將這一抹色彩融入服裝中。在追尋自我創(chuàng)新時，胡憂先生也不忘借鑒經典，運用傳統圖案，讓觀者感受傳統文化的魅力。

現以胡憂的服裝作品案例來探究其仿生設計的舞蹈服飾的創(chuàng)新之路。

二、胡憂簡介

胡憂（如圖1）1972年出生于湖南省邵陽市邵陽縣，其父親是邵陽縣第一職業(yè)學校的創(chuàng)始人，該校開辦了美術專業(yè)與服裝專業(yè)。胡憂受到家庭藝術氛圍的熏陶，自小就萌生出對藝術的喜愛。雖然他考入了當地重點高中，但還是毅然放棄就讀，選擇進入邵陽縣第一職業(yè)學校學習服裝專業(yè)。在胡憂畢業(yè)時，湖南省只有兩所學校招收藝術職校的學生，1990年胡憂以全省第二的優(yōu)異成績考入湖南師范大學職業(yè)技術學院服裝系。在大學求學階段，師從時任服裝系系主任的歐陽心力教授，最后以優(yōu)異的成績留校任教。

胡憂在大學任教期間便擔任兩個服裝企業(yè)的設計與技術顧問，1995年（23歲）他自籌資金進行服飾開發(fā)。1998年（26歲）受邀參加湖南衛(wèi)視服裝設計幕后工作。2000年（28歲）開始承擔湖南衛(wèi)視的大型晚會與春晚的舞臺服裝設計。2004年（32歲）年考取湖南師范大學美術學院的碩士研究生，師從著名工筆畫家莫高翔教授。2006年（34歲）碩士畢業(yè)，2008年（36歲）主動退出湖南衛(wèi)視，開始潛心服裝設計研究，研究方向是“服裝造型與結構設計融合”以及“服裝的工藝工序優(yōu)化”。2007年（35歲）作為湖南省代表參加湖南職業(yè)技能大賽并斬獲一等獎。從2010年（38歲）開始擔任湖南省職業(yè)技能大賽服裝類裁判，參加多個省市的服裝類及技能類競賽裁判工作。在專業(yè)方面擁有1個發(fā)明專利，1個實用新型專利，7個外觀設計專利。編寫了5本教材，其中的《現代服裝工藝設計圖解》榮獲“十佳作者”獎。參與及主持省部級、廳級、校級教改項目6項，發(fā)表學術論文20多篇，多次獲中國紡織教育學會頒發(fā)的學術技能競賽優(yōu)秀指導獎。目前在數字化模板技術、工藝工序優(yōu)化、服裝立體造型及二維轉化等方面形成了自己的研究特色。在互聯網+的環(huán)境下，在服裝設計智能化、數字化方面取得了創(chuàng)新性的研究成果，2018-2019年榮獲湖南省設計藝術家協會“優(yōu)秀設計人物獎”稱號。

三、胡憂服裝仿生設計作品特點

仔細觀察胡憂先生的服裝設計作品可以發(fā)現，體現仿生學創(chuàng)意理念的元素在他的舞蹈服飾設計中表現最為顯著。胡憂先生主要運用三種仿生設計手法設計舞蹈服裝：使用造型仿生手法，根據舞蹈主題在自然中尋找相關元素與服裝造型相結合，使服裝富有自然情趣;使用色彩仿生的手法，借鑒自然中的色彩結合舞蹈人物形象，營造出自然氣息，烘托人物的美;使用圖案模仿的方式，運用傳統紋樣，挖掘文化蘊意，使服裝形式新穎又蘊含古意?，F從以下三個方面探討胡憂先生的服裝仿生設計作品特點：

（一）造型仿生，師法自然

仔細觀察自然界中的事物可以極大地激發(fā)我們的設計靈感，推出不同于以往的設計風格。目前，仿生設計成為了服裝設計特有的設計語言，是推動服裝設計創(chuàng)新的重要手段與方式。如何通過仿生設計制作出讓人覺得親切又新奇的服裝，正是胡憂先生在設計服裝時一直追求的設計目標。設計師在設計時對于大自然的借鑒即有整體借鑒也有局部模仿，如荷葉邊、喇叭褲等這類服裝常被用于舞臺演出服裝，這些創(chuàng)作手法也充分體現在胡憂先生的作品中。

圖2所示的“金鷹女神”這組服飾的設計，在造型上使用了不同的面料、不同的工藝處理形成肌理效果。背飾上層層疊疊的造型與金布自身受到擠壓產生表面肌理，“S”型布條堆積的波浪肌理，模擬翅膀的扇形褶皺肌理，褲子上通過高溫高壓形成的自然褶皺肌理，而模擬翅膀的背飾是服飾的亮點，其靈感來源于鳥類的翅膀。采用金色的亮面材料，通過裁剪縫制形成鳥類翅膀的形狀，在其中穿入骨架支撐使翅膀呈現立體效果，增加了翅膀的反射面，使金光反射于穿著者周圍，營造出華麗的氛圍。聳立的硬質翅膀閃亮又精致，凸顯了金鷹女神的莊重而不失優(yōu)雅。而扇形的褶皺翅膀是由柔軟的反光布料制成，這柔軟寬大的后擺像極了蟬的薄翼，在穿戴者走動旋轉之時帶出暗金色的波浪，隱隱約約的暗金反光柔和而不刺眼。這樣淡淡的暗金光芒籠罩于金鷹女神身邊，為金鷹女神帶來神秘莊重感的同時也增加了親和、優(yōu)雅的感受。

圖3的“茉莉花”服裝設計采用的是整體借鑒仿生的方式，通過觀察研究茉莉花花卉的特征形態(tài)，然后對茉莉花形態(tài)做深入的分析，進行簡化、變形、解構等處理，在此基礎上，結合舞蹈服飾這一服裝品類的特殊性確定具體的仿生造型，力求結構合理、造型優(yōu)美，具有較好的展示效果[4]。服裝整體的造型靈感來源于茉莉花的外形，裙擺是花瓣，帽子是花蕊，通過提染①產生漸變效果的上衣裝飾，與裙子組成一朵小花。利用花朵的特點，將花蕊制成帽子置于頭頂，同時在靠近臉部的地方以黃色漸變點綴，使花蕊造型的帽子不單調又突出了穿著者的面部。將裙子部分設計成大裙擺，同時在裙邊縫制一圈白色薄紗花環(huán)使裙子具有垂墜感，這樣旋轉時俯視下來就像一朵朵綻放的茉莉花花朵。這款“茉莉花”舞臺造型設計的亮點是：用白色布料做頭飾花瓣，帽子、上衣用小花組合花叢，裙子下擺點綴上白色薄紗組合成花環(huán)，服裝整體用材豐富，使觀者在觀看時能產生裙子獨立成花，形成花中有花、花型統一的視覺效果。

（二）色彩仿生，源于自然

色彩仿生設計作為人類進行設計創(chuàng)作活動與自然界相交的契合點，既可使人類的生存環(huán)境與自然達到高度統一，又能夠調節(jié)人的情緒，帶給人更豐富多彩的視覺和心理感受[5]。設計師觀察自然色彩，經過自身的感知，轉換成適用于服裝形制同時又能給人帶來一定自然感覺的服裝色彩。設計者在設計中注入進情感內涵，從而使色彩的仿生得到升華。例如云霞的顏色絢麗有變化，根據天氣早晨與傍晚都會產生不一樣的顏色。朝霞顏色清新富有活力，在服裝色彩上使用朝霞的顏色能給人帶來朝氣和向上的感覺;晚霞色彩艷麗濃郁，給人一種神秘感和厚重感。設計師在色彩運用時，借助不同顏色能展現一種具有變化與神秘的感受。如自然界的花朵顏色豐富嬌艷，不同顏色的花朵帶給人的感受也不相同：牡丹的顏色常常給人帶來華貴的感覺;紅楓的顏色則給人帶來絢麗的感受。所以服裝設計師常常使用植物的顏色表達情感變化，營造舞臺氛圍。

胡憂先生的“棕櫚樹”作品（如圖4）就是結合了棕櫚樹的顏色與形態(tài)進行的制作，在裙擺的設計上選取了棕櫚樹樹干的顏色進行制作，并根據樹干特有的節(jié)干選取不同顏色，將布料進行褶皺處理，與裙子結合，營造出樹干的質感。在腰部的裝飾上，使用了棕櫚樹葉子獨特的形狀，并將其一片片環(huán)繞于腰部，采用棕櫚葉的亮綠色進行點綴，拉開樹干與葉子的距離，也修飾了穿著者的身形。

圖5的“漁家姑娘”服裝系列靈感則來源于夜晚，提取了夜晚朦朧的月色與深沉的夜色兩種顏色搭配，將銀色（月色）與湛藍色（夜色）定為服裝主色調，紗布的運用將月光的朦朧之感充分體現于服裝上，完美的搭配讓人產生夢幻的感覺。整套服裝設計有長款與短款之分，都以湛藍色為底，配以銀白色紋樣點綴。長裙整體修長，裙擺部分都使用藍色，給人雅致的感覺[6]。短款裙子下擺處采用了層疊的方式，露出里面銀白的裙褶，豐富了裙子層次。所有款式都用銀白色花紋強調了腰部，使腰部看起來更加纖細，在大面積的藍色中出現的白色也有如夜色中的一輪明月，吸引觀者的視線。湛藍色作為夜色的替代，銀色紗布作為點綴，讓人在視覺上體驗到一種月夜的感覺，這種朦朧的色彩搭配給人一種溫婉柔和的效果，突出了“漁家姑娘在海邊”那種神秘又和婉的氣質。這就是色彩仿生服裝設計的妙處所在，讓服裝從色彩上營造出自然景象的氛圍，使觀者能體會到服飾色彩的自然之美。

（三）圖案模仿，借鑒傳統

在服裝的仿生設計中可以使用不同的角度與手法實現服裝效果，不同的仿生設計方式可以產生各種精美的服裝，對于傳統圖案紋樣的模仿與借鑒也是一種十分重要的表現方式。傳統圖案中凝聚著廣大人民的智慧，其中經過積累沉淀的那份美，仍能吸引處于快節(jié)奏生活中人們的目光，使人停住腳步來欣賞。當代設計師運用中國傳統圖案作為設計元素，在各自的設計領域進行創(chuàng)作，產生了許多被世人認同的好作品，尤其是在服裝設計領域，設計師將中國傳統圖案元素進行解構和重構，應用于服裝設計中己成為趨勢[7]。

圖6的“青花瓷”服裝設計就是胡憂先生將傳統的青花瓷圖案與服飾相結合創(chuàng)作出來的。青花瓷的花色淡雅，其上繪制的圖案花紋都是經過數百年演變而來，是我國一種十分具有代表性的傳統圖案。這套服裝的靈感就來源于青花瓷的造型、圖案與色彩，選用了EV②、港寶③、泡沫條、鋼絲等材料進行造型設計，采用絲網印進行圖案的處理。胡憂先生在設計這套服裝時，大膽采用青花陶瓷中“圓”的母題進行創(chuàng)作。將瓷器器形與服裝結合起來，使得服裝領口呈碗狀，并將頭飾、袖子、背板甚至是裙子前部都設計成圓形，這使整套服裝給人立體的感覺，圓形“青花瓷”仿佛就在眼前一般。為了增強“青花瓷”的藝術感覺，服裝整體都以白色為主，襯托藍色的圖案與紋樣，使這套服飾更加符合人們對于青花瓷的印象。

圖7的“剪紙”服裝設計靈感就來源于中國民間剪紙，將剪紙與服飾藝術相結合，形成特別的新樣貌。中華剪紙是中國民俗文化中最具代表性的藝術[8]，從古至今，剪紙一直被我國人民用來裝點生活，其獨特的視覺形象與造型方式中蘊含了豐富的文化內涵與民俗信息。這種獨特而質樸的造型富有特點又具有強大的民族表現力，這也使服裝設計作品圖案親切生動，體現出人們對于美好生活的向往。在這件“剪紙”服裝作品之中，白色與紅色為服裝主色調，營造出剪紙給人帶來的那種吉祥之感，在袖子與褲腿處采用紅底白花的形式表達剪紙的樣子，并且大膽地將剪紙與衣領結合，按照剪紙圖案設計出鏤空的圓形大衣領，使人們能更加直觀地感受到剪紙與服裝相結合的喜慶之美。

四、結語

隨著社會的不斷發(fā)展，人類也越來越渴望回歸自然，親近自然。而富有生命感的服裝仿生設計是胡憂近些年來一直從事的研究方向，他在服裝仿生設計的道路上不斷探索，通過對自然界的細致觀察獲得靈感，將各種自然美帶入服裝設計之中。

對美的敏感以及強大的實踐能力使胡憂設計的服裝越來越有新意，在與湖南衛(wèi)視等媒體合作時，如何使舞蹈內容與服飾外形相結合是需要突破的重點，而胡憂選擇了仿生設計作為突破口。根據舞臺內容與表演需求，他模仿自然界事物的形態(tài)來設計服裝，將服飾外形與表演內容完美地結合。在使用色彩仿生手法設計服裝時，胡憂從自然界的豐富色彩中吸取靈感，從主題與內容出發(fā)，使用恰當的自然色彩，使觀眾產生豐富的聯想。借鑒傳統圖案設計服裝時，注意代表傳統文化的典型圖案特點，將其與服裝相結合，使傳統紋樣在服裝設計上傳遞出新意。胡憂善于使用多種藝術手法將舞蹈內容與服飾融合，讓絢麗多彩的服裝給人帶來獨特的視覺感受和審美體驗，被譽為“湖南舞蹈服飾仿生設計王子”，不愧為湖南服裝設計領域的領軍人物。

注釋：

①提染是一種在染色接近完工時用某種顏色進行小面積、局部提亮或者加深的染色方式。

②EV也可稱為EVA，即乙烯-醋酸乙烯酯共聚物，是Ethylene-vinyl Acetate Copolymer的英文縮寫，是一種通用高分子聚合物，具有柔軟性和彈性，可用于復合膜、熱收縮膜等。

③港寶的全稱是熱熔膠港寶，是新型的制鞋優(yōu)質材料。具有高粘結強度、不易變形、耐磨性優(yōu)良等特性，是綠色環(huán)保材料。

參考文獻：

[1]王丹鳳，張英姿.仿生設計在服裝設計中的應用[J].山東紡織經濟，2013（3）：67-68.

[2]劉睿.淺析服裝設計中的仿生應用[J].山東紡織科技，2017（6）：47-49.

[3]胡憂.仿生學在舞蹈服飾中運用的研究[D].長沙：湖南師范大學，2006.

[4]沈婷婷，吳星蕾.花卉形態(tài)仿生在禮服造型設計中的運用[J].藝術與設計（理論），2016（9）：84-86.

[5]黃燦藝.淺議仿生服裝設計[J].山東紡織經濟，2009（1）：65-66.

[6]韓文萍.服裝與形象[C]//化妝藝術專業(yè)論文集.北京：中國電影電視技術學會，2004.

[7]任國亮.中國傳統圖案結合西方現代服裝設計理念在服裝服飾中的應用[D].成都：四川師范大學，2013.

[8]王天嬌.中國傳統剪紙元素在當代禮品設計中的應用[D].沈陽：沈陽師范大學，2015.

作者簡介：肖紫瓊，湖南師范大學美術學院碩士研究生，主修視覺傳達設計與藝術設計。

吳衛(wèi)，博士，湖南師范大學美術學院教授、博士生導師。主要從事傳統藝術符號和高校藝術教育理論研究。