漢服元素的特點及其在平面設(shè)計中的應(yīng)用研究

朱艷玲 高珊 朱秋娟

摘 ?要：漢服是中華文化的重要組成部分，更是穿在身上“行走著的歷史”。了解漢服元素的特點及其在平面設(shè)計中的應(yīng)用，能展現(xiàn)中華漢服文化的傳統(tǒng)魅力與漢服元素的現(xiàn)代韻味。漢服有三個元素：傳統(tǒng)圖案紋樣、形制（交領(lǐng)右衽、盤扣等）、顏色搭配，漢服元素體現(xiàn)著中華民族文化內(nèi)涵、審美情趣和風(fēng)俗習(xí)慣，對設(shè)計的各個領(lǐng)域都有著很高的借鑒價值。

關(guān)鍵詞：漢服元素;平面設(shè)計;應(yīng)用研究

國內(nèi)運用漢服元素的設(shè)計日漸增多，而對漢服的繼承與發(fā)展的漢服元素設(shè)計在設(shè)計界又以新穎的方式出現(xiàn)。漢服元素既不失漢服的靈魂，又以人們喜聞樂見的方式出現(xiàn)在眾人面前，對此與漢服元素有關(guān)的研究至關(guān)重要。

一、漢服、漢服元素的發(fā)展史及其定義

據(jù)《左傳·定公十年》孔穎達“正義”說：“中國有禮儀之大，故稱夏;有服章之美，謂之華?！薄叭A夏禮服”即為華服，是具有中華民族服飾特征的服裝，代表著華夏民族精神的禮服[1]。漢服演繹著其獨具一格的美學(xué)精神。

商周時期，織物多用朱砂和石黃制成的染料染成黃紅兩色，也難怪有言：商周多以暖色為主。加之其染繪并存，染織在前，繪色而后，顏色經(jīng)久不變，至今成為佳話。春秋戰(zhàn)國時期與商周時期相比，有著較大的變化。“深衣”的誕生，“直裾曲裾”的別具一格，華麗煩瑣圖案的升華，將漢服發(fā)展推向一個新的階段。秦漢時，漢服獨特的“右衽”習(xí)俗依舊繼承，“三重衣”錦上添花，領(lǐng)子的層層疊疊是上下、轉(zhuǎn)折似回眸間的藝術(shù)。而窄袖緊身盡顯女性身材的姣好，臀部轉(zhuǎn)折處的紋樣，喇叭形狀的裙裾，長不露足的保守，展現(xiàn)出女性的靜好與優(yōu)雅。

魏晉南北朝，魏晉時期風(fēng)流之士盛行，翩翩君子尚大袖隨意之風(fēng)，衫裙、雜裾也陸續(xù)出現(xiàn)。直至南北朝仍然風(fēng)靡，自由是“大家”的向往，從不失灑脫與瀟灑，放浪形骸不受約束。婦女則披金戴銀，衣服款式也非常豐富：衫、襖、襦等，裙子樣式也多：多折、裥裙及其他裙式。褲褶更是一種新奇的服飾，肥管褲是勞動者為求方便的產(chǎn)物，縛褲即是一定程度上對“褲”的出現(xiàn)的否定，又是隱約的認同。這或許就是一個過渡時期，象征著另一個高峰的出現(xiàn)。隋唐時期，襦裙是唐代女子的主要服式。服飾寬松小袖，顯示女性修長俏美之感。披帛的紗羅輕薄，圖案精美，盤于兩臂更是生動。

宋明時期，宋朝官服、民服有著較為強烈的區(qū)分。官服又有朝服、公服之別，朝服顏色皆為朱色，公服為圓領(lǐng)大袖烏紗帽，腰間束革帶。此時民服與官服顏色上有著較大的差距，民服只允許為白色，官服也有著較為森嚴的顏色區(qū)分。明代推翻了蒙古政權(quán)元朝的統(tǒng)治后，大事復(fù)興之舉，上采周漢，下取唐宋，結(jié)合并恢復(fù)了傳統(tǒng)漢服的樣式，加以革新，紋樣豐富，奢華而有內(nèi)涵。而明代的織繡技藝更是達到了高峰，將漢服推向發(fā)展的新高度。清朝，漢服隨著削發(fā)易服而逝，如今漢服又以另一種極其新穎時尚的方式出現(xiàn)。

漢服的魅力從未缺失，不管是從日本學(xué)者原石淑人的《中國服裝史研究》，還是山內(nèi)智惠美的《20世紀漢族服飾文化研究》都可以看出。服裝設(shè)計界更興起了“漢服熱”。趙明睿在漢服的形制、結(jié)構(gòu)、紋樣、色彩的構(gòu)成基礎(chǔ)上，將其放在民族服裝品牌上加以研究[2];吳金源將漢服元素運用到家具中去，他設(shè)計生產(chǎn)出具有中國風(fēng)的家具，正被現(xiàn)代人所青睞[3];程小睿更是將其結(jié)合現(xiàn)代人偶工藝品設(shè)計的創(chuàng)新理念，探討了漢服元素在現(xiàn)代人偶工藝品設(shè)計的作用，分析服飾對于人偶工藝品創(chuàng)新的意義及作用[4];孫一鶴對傳統(tǒng)唐裝服飾元素在視覺傳達設(shè)計中的運用進行了研究[5]。但在平面設(shè)計上，對漢服元素的運用研究仍處于探索之中，還需深入。

漢服元素，現(xiàn)在的界定是漢元素時裝，即在漢服元素的基礎(chǔ)上，加以現(xiàn)代的設(shè)計，似簡化的漢服，更是平民化、日?；⑵占盎臐h服，是漢服與時代的碰撞的結(jié)果。這種中西方文化的融合產(chǎn)物，可以說是屬于“泛漢服”的范疇[6]。漢服體現(xiàn)著漢族文化的博大精深，本應(yīng)有更為廣闊的范圍，更廣泛的運用。本文將融合漢服的傳統(tǒng)圖案紋樣、形制（交領(lǐng)右衽、盤扣等）、顏色搭配三個元素在平面設(shè)計中的運用進行分析研究。

二、漢服元素展現(xiàn)與運用分析

（一）傳統(tǒng)圖案紋樣

傳統(tǒng)的圖案紋樣，猶如一朵絢爛的花朵，默默綻放，向我們訴說中國漢服元素的點點滴滴。其圖案紋樣包羅萬象、和諧統(tǒng)一，是中華民族內(nèi)在審美的體現(xiàn)，大多采擷是自然界的物象，進行抽象非抽象的藝術(shù)加工，提取變成我們所能欣賞到的意象圖案花紋。而這等瑰寶，若是得到良好的繼承，并運用到平面設(shè)計中去，不僅是對設(shè)計的錦上添花，更能使中國文化得到大力宣揚。

1.動物紋。中國古代深受神權(quán)皇權(quán)影響，龍的威嚴不言而喻，根據(jù)其形態(tài)結(jié)構(gòu)等大致可以分為爬行龍紋、卷龍紋、交龍紋，兩頭龍紋和雙體龍紋幾種。史書記載，宋代以來，還出現(xiàn)了一足龍紋稱其“夔紋”或“夔龍紋”。如龍一般的中國神獸數(shù)不勝數(shù)。龍為鱗蟲之長，鳳乃群鳥之王，龍紋與鳳紋聯(lián)合，寓意龍鳳呈祥。鳳表達是既是一種自然之和，又是一種社會之和。不僅是和和美美的吉祥之意，火紅色的鳳，又有著鳳凰涅槃的寓意，在浴火中重燃希望，置之死地而后生。這也是中華民族的民族精神，堅韌不拔、不畏艱險、義無反顧。2008年北京奧運會火炬接力標(biāo)志（如圖1），地平線上歡騰的兩人熱情地傳遞著奧運圣火，火的形態(tài)如祥云、如鳳鳥，采用筆刷的風(fēng)格，大氣而深邃，象征著將人們的幸福祝愿傳遍全球。此外還有一些較為常規(guī)的動物形象，如鳥、鶴、蜻蜓等。甚至還有上古神獸：猙獰可怖的饕餮紋，寓意祥和的蟠虺紋等。

2.花卉植物紋。花卉植物紋是比較常見的圖案紋樣，取萬物精華，化而為紋。忍冬紋是現(xiàn)代漢服界常用的紋樣，取自金銀花，凌冬不凋，故稱忍冬。與其相似的是唐草紋，形如“S”曲線排列的一種青草，因盛行于唐朝而得其名。纏枝紋是形似波浪式的兩次、四次的連續(xù)，循環(huán)往復(fù)、變化無窮，其中又包含著很多的植物紋樣，如蓮花、牡丹、梅花等。

3.山水風(fēng)景、天文現(xiàn)象紋。雪、云、雷、電等都是為了圖案和豐富畫面故事情節(jié)而存在的。祥云紋被人熟知，它最早出現(xiàn)在周晚期的楚地，寓意吉祥喜慶。環(huán)帶紋算是祥云紋的“好兄弟”，盛于西周與春秋，波浪起伏之象，影響深遠。有些是較為豐富的圖案，類似畫卷，可供細細品味：亭臺樓閣近海市蜃樓，海上蓬萊、七夕鵲橋精美絕倫。

4.文字紋。多為一些如意吉祥的字，如福、祿、壽、喜、財、瑞等。圖案紋樣間不是獨立存在，而是多個的組合，構(gòu)成畫面性的圖案，以表吉祥如意的情誼。

5.幾何紋。常見的如三角形、正方形、長方形、四邊形、五邊形等。較為復(fù)雜的如“卍”圖案，在梵文中是“吉祥之集”的意思。方勝紋是漢族傳統(tǒng)寓意紋樣，如兩個菱形重合相疊，吉祥而美好。

（二）形制（交領(lǐng)右衽、盤扣等）

交領(lǐng)右衽是漢服素來的傳統(tǒng)，衽，即衣襟。左前襟掩向右腋系帶，將右襟掩覆于內(nèi)，稱右衽;反之稱左衽。左衽是“蠻夷”人的服飾特點，再者逝者的衣物為左衽，以示陰陽有別。左、右在古代有著極為森嚴的等級尊卑貴賤區(qū)分，服裝衣襟、官制等體現(xiàn)的是“尊右卑左”，住房朝向、男女陰陽、乘車位置、物品的擺放等體現(xiàn)的是“尊左卑右”[7]。交領(lǐng)右衽在設(shè)計界的主要體現(xiàn)是形如“y”的設(shè)計，加以藝術(shù)效果：筆刷、重疊、顏色過渡等體現(xiàn)漢服元素的獨特美感。中國華服日的徽標(biāo)十分簡約大氣，中國風(fēng)的紅，拆開以為是三個部分組成，其實聯(lián)合看起來是“一件”漢服的“衣”，中國漢服傳統(tǒng)的右衽形如“y”特點得到明顯的體現(xiàn)。我們新一代可以把老祖宗留下來的傳統(tǒng)文化加以繼承、革新并且傳承下去。此徽標(biāo)辨識度很高，寓意表達得十分清晰（如圖2）。

盤扣在明中晚期已經(jīng)較為普遍，盤扣大多由兩部分組成：一為結(jié)，一為環(huán)，結(jié)入環(huán)，起到聯(lián)結(jié)衣物的作用。紐而為結(jié)，故亦可稱為紐扣。結(jié)上或本身可是盤狀，或是盤成各式各樣的圖案形狀。盤扣也已經(jīng)不僅僅是聯(lián)結(jié)衣物的載體，更是衣物的點睛之筆。盤花扣亦稱作老中國結(jié)，盤扣盤的不僅是扣子，更是中國漢服元素的情懷。盤扣的繼承與發(fā)展也不一定非要拘泥于服裝設(shè)計，平面設(shè)計也可以運用其元素，將它和設(shè)計整體完全結(jié)合，也是一種傳承的新穎，不失趣味性。如圖三是一張帶有盤扣（紋樣）裝飾的明信片，左半邊的白底紅花淺色扣，紅白對比度較高，有種“梅須遜雪三分白，雪卻輸梅一段香”的感覺;而紅色的圖案似一處衣領(lǐng)，又似一個瓷器，有著一畫雙關(guān)的作用，該處盤扣的設(shè)計恰到好處。右邊也形似一件“衣”，側(cè)于旁邊有一盤扣起到聯(lián)結(jié)的作用。紅白色的整體像一個八卦圖的局部，陰陽的平衡韻律，色彩的和諧統(tǒng)一得以體現(xiàn)。

（三）顏色搭配

漢服的顏色搭配與現(xiàn)代時裝不太相同。紅色是被西方設(shè)計師們一致認同的中國元素的代表，尤其是故宮的朱紅色，紅得莊嚴喜慶、大氣恢宏。單色尚可達意，多色的搭配更是精益求精。色彩的調(diào)和有對比、和諧兩類。紅黃相搭從紫禁城的鳥瞰圖便可識得，不難想象它倍受漢服設(shè)計者的青睞。和諧的紅與黃有著皇家般金碧輝煌的效果，而對比的紅綠在現(xiàn)代的審美中則是有點不被接受甚至是被稱為俗氣的色彩搭配。不得不說，漢服有時就是有著極其神秘的力量，漢服中的紅是棗紅，漢服中的綠是青豆綠，這兩種顏色的搭配不僅不會貽笑大方，更被人稱贊是色彩的完美結(jié)合。紅色雖妙，卻不是漢服的全部。漢朝的深藍朱紫、唐服的艷麗華彩、宋服的淺藍蔥綠，這些都是可以加以選擇的，而紅色只是明朝漢服的一種色彩，并不能代表全部的漢服色彩元素[8]。但不管是什么顏色，在漢服中的搭配總是相得益彰，它的色彩總是如此優(yōu)雅，紅得如杏子、海棠、石榴、玫瑰;綠得如蔥、如松、如豆、如柳、如翡翠;黃得如鵝、如金。

故宮博物院的標(biāo)志，采用紅黃藍三原色作為主體顏色，這三個顏色本身是具有延續(xù)性的，預(yù)示著發(fā)展。而這三個顏色的CMYK值都取得非常得當(dāng)，天空的藍，是深邃的純凈的藍;瓦檐的黃，帶著些許的陳舊感，“宮”字是金碧輝煌閃著金光的，既與“藍”“黃”形成對比，也起到主體突出作用。紅色是故宮獨有的朱紅色，寓意吉祥、幸福、穩(wěn)固（如圖4）。

三、結(jié)語

漢服元素有著獨特的發(fā)展前景，因其散發(fā)著無與倫比的魅力，越來越多地吸引著大眾群體的目光，喜歡漢服的群體在不斷擴大。而我們要做的是把漢服及其相關(guān)元素推向一個更高的程度，打破某些束縛與界線，把漢服元素融入設(shè)計中，融入大眾的生活中。人們的生活因漢服的融入將會變得豐富多彩，漢服文化也將得到更好的繼承。

參考文獻：

[1]孔穎達.左傳注疏.五十六卷.上海：中華書局聚珍仿宋版，1912，第13冊.130頁.

[2]趙明睿.現(xiàn)代服飾設(shè)計中“漢服”元素的融合創(chuàng)新[D].沈陽：沈陽師范大學(xué)，2015.

[3]金源，于再君.漢服元素在新中式餐廳空間設(shè)計中的應(yīng)用研究[J].環(huán)境藝術(shù)，2019（6）：118-119.

[4]程小睿，曹學(xué)瑞.漢元素在人偶工藝品中的應(yīng)用研究[J].西部皮革，2017（4）：56.

[5]孫一鶴.傳統(tǒng)唐裝服飾在視覺傳達設(shè)計中的運用[J].黑河學(xué)院學(xué)報，2019（6）：178-180.

[6]丁秋苗.漢服圖案元素的汲取與自創(chuàng)品牌的應(yīng)用思考[D].杭州：浙江理工大學(xué)，2017.

[7]王曉夢.漢服基本元素的傳統(tǒng)文化內(nèi)涵解析[J].現(xiàn)代裝飾（理論），2014（6）：127-128.

[8]高月亭.漢服元素在服裝設(shè)計中的運用[J].重慶科技學(xué)院學(xué)報（社會科學(xué)版），2011（1）：150.

作者簡介：朱艷玲，閩南師范大學(xué)藝術(shù)學(xué)院。研究方向：平面設(shè)計。

高珊，閩南師范大學(xué)藝術(shù)學(xué)院。研究方向：平面設(shè)計。

朱秋娟，碩士，副教授。研究方向：漢英文化。