“沉浸”的魔笛是否已奏響？

張巖 沈嘉熠

近年來，我國沉浸式產(chǎn)業(yè)發(fā)展迅速，從形態(tài)到質(zhì)量均不斷優(yōu)化迭代。“沉浸”正以日益豐富的樣態(tài)融入社會文化生活，從受眾心理感受逐漸演化為一種新的藝術(shù)形式和消費選擇，也代表了先鋒、時尚的生活方式與審美趣味。從大型實景演出到主題樂園，從沉浸藝術(shù)展到沉浸戲劇等，沉浸式體驗在與不同的藝術(shù)和商業(yè)形態(tài)嫁接時，表現(xiàn)出不同的交互屬性和敘事特點。“90后”“00后”作為沉浸式體驗項目的主要消費人群，其社交習慣和消費心理也影響著沉浸式產(chǎn)業(yè)的走向。

當前，文化旅游供給側(cè)改革不斷推進，市場消費質(zhì)量和水平進一步提升。2019年8月，國務(wù)院辦公廳在頒布的《關(guān)于進一步激發(fā)文化和旅游消費潛力的意見》中提出，“鼓勵打造特色文化旅游演藝產(chǎn)品，引導文化和旅游場所增加參與式、體驗式消費項目，發(fā)展新一代沉浸式體驗型文化和旅游消費內(nèi)容”。1那么何為“沉浸”呢？

1975年，心理學家米哈里·契克森米哈（Mihaly Csikszentmihalyi）首次提出了沉浸體驗（flow，又稱心流狀態(tài)），即一種人們完全專注于某項活動中的心理狀態(tài)：人們專注于當下即刻行動時，會獲得高度的興奮和充實感，此時他們對時空邊界與自我的感知都變得模糊。2隨著市場需求被不斷挖掘，“沉浸體驗”研究從心理學范疇逐漸被應(yīng)用到文化旅游娛樂等領(lǐng)域，為傳統(tǒng)行業(yè)注入新的活力。早期的沉浸體驗主要運用在文旅實景演出中，如2004年桂林的《印象·劉三姐》、2013年平遙古城的《又見平遙》等，這些項目完成了人文自然景觀與藝術(shù)表演的結(jié)合，觀眾置身其中體驗景觀的獵奇和沉浸。

近年來，沉浸式項目數(shù)量和規(guī)模呈指數(shù)級增長，豐富多樣的沉浸式藝術(shù)形態(tài)植根于不同的文化產(chǎn)業(yè)中，形成可觀的增量?！?020中國沉浸產(chǎn)業(yè)發(fā)展白皮書》顯示：截至2019年，全球沉浸體驗產(chǎn)業(yè)總值51.9億美元，其中中國市場總產(chǎn)值達48.2億元，成為全球沉浸產(chǎn)業(yè)最為發(fā)達的市場之一，且項目數(shù)量共計1100項，位列世界之首。3

“沉浸”的魔笛已然奏響，成為文化、藝術(shù)領(lǐng)域不可忽視的音符，人們爭相追逐這神秘的音律而譜寫不同的樂章。

本文根據(jù)不同的沉浸體驗方式劃分類別，并闡釋參與者在其中不同的沉浸層次和深度，以及沉浸式文旅產(chǎn)業(yè)的發(fā)展更迭進程。

虛擬影像的沉浸體驗

隨著5G時代的到來，虛擬現(xiàn)實、全息影像等數(shù)字技術(shù)的提升為“影像沉浸”的實現(xiàn)提供了條件。當下流行的很多新媒體藝術(shù)展便是采用這種方式為受眾打造一個虛擬的幻境，提供一種包裹性全感官的沉浸體驗。

2019年，由日本teamLab 藝術(shù)團隊打造的沉浸式光影藝術(shù)空間“teamLab無界美術(shù)館”4落座上海世博園，該展曾獲得2015年DFA亞洲最具影響力設(shè)計獎科技獎，連續(xù)兩年被意大利知名設(shè)計網(wǎng)站designboom評為全球十大必看展覽之一。5自進入宣傳期起，它就被熱愛文藝的年輕人寫進了心愿清單，在小紅書上產(chǎn)生9000萬次曝光和30萬次收藏。6究竟是何緣故使其在年輕人中產(chǎn)生了如此高的消費期待呢？這還要從它所營造的體驗空間談起。

當觀者們踏入無界美術(shù)館時，身體瞬間被投擲進一個奇妙的光影世界，時間停滯，空間無界，在數(shù)字技術(shù)與裝置藝術(shù)的相互作用下，虛擬的幻境成為了可感知能觸碰的客觀存在。人們徜徉在燈影花海中，暫時忘卻了館外的真實世界。藝術(shù)創(chuàng)作從物質(zhì)的三維空間走進人們的意識中。teamLab團隊創(chuàng)作的核心理念就是“無界”，“沉浸”的意義中也包含著無界，藝術(shù)與技術(shù)的無界融合，人與環(huán)境的無界交互，真實世界、虛擬空間與內(nèi)心視象的無界對話。人們對于藝術(shù)展的需求，不僅僅來自于美學素養(yǎng)的補給，還有在避世與抽離的片刻中得到的抒壓和放松。

teamLab東京館在開放一年時間內(nèi)接待了來自160個國家的230萬名觀眾，創(chuàng)造了世界最大規(guī)模的單年度參觀人數(shù)紀錄。7市場的認可也鼓勵著藝術(shù)家和文化產(chǎn)業(yè)工作者朝著相同的方向去創(chuàng)作和實踐。2019年7月，由日本創(chuàng)意團隊NAKED打造的垂直沉浸藝術(shù)展“如海·空間”在上海環(huán)球金融中心與游客見面，呈現(xiàn)了海底6500米至高空423米的云端海洋。同時期，北京國家博物館三層1500平方米的展廳被設(shè)計成凡·高藝術(shù)沉浸體驗館，運用數(shù)字技術(shù)深度還原了凡·高的200多幅藝術(shù)作品。沉浸式藝術(shù)展也因為現(xiàn)代感的空間環(huán)境成為了許多觀者的藝術(shù)影棚。為此，觀眾可以拍到好看背景的照片，并發(fā)到朋友圈獲得點贊，特別是年輕觀眾樂此不疲。

近年來，有一些餐飲行業(yè)也結(jié)合虛擬影像，給食客帶來了美食以外的沉浸體驗：如全球首家感官沉浸法式餐廳Ultraviolet by Paul Pairet中，10位食客落座長桌兩側(cè)，被360度曲面巨幕圍繞。根據(jù)不同的餐食主題，影像、音效、氣味也隨之變化，精致的分子料理在餐盤中被擺放成具有幾何線條的形狀，與投射到桌面和餐盤的影像相得益彰，帶來特殊的用餐體驗。

沉浸式影像體驗形成交互式動態(tài)虛擬場景，是先鋒的電子藝術(shù)的另一種消費和應(yīng)用。這正代表著伴隨互聯(lián)網(wǎng)成長的城市青年的審美選擇和生活方式，虛擬影像的場景化和社會文化屬性不斷地深入糅雜，賦予消費者/觀眾更多的隱性光環(huán)，即一份獨特的沉浸于虛擬幻境的體驗和社交的關(guān)注。

主題樂園的沉浸體驗

如果說虛擬影像的沉浸體驗是強調(diào)視聽感官裹挾，那么在沉浸式主題樂園中，虛擬的環(huán)境開始與人們的個人經(jīng)歷與情感經(jīng)驗相鏈接。以迪士尼樂園、環(huán)球影城為首的主題樂園將空間、藝術(shù)和文化價值相結(jié)合，通過還原動畫、電影中的經(jīng)典場景，給游客營造身臨其境的主觀感受。上海迪士尼樂園在《2019中國主題公園競爭力指數(shù)報告》8中綜合分數(shù)位列第一，吸引了大量國內(nèi)外游客前往，為他們帶來一場童年幻夢之旅。這種“幻”不是天馬行空的無邊想象，而是對迪士尼童話世界的真實渴望。

上海迪士尼樂園中“寶藏灣”的系列設(shè)計就給人們營造了“加勒比海盜”幻境的沉浸。游客可以在“沉落寶藏之戰(zhàn)”的室內(nèi)漂流中享受穹頂巨幕和裸眼4D帶來的感官沉浸。人們隨船沉落海底，互動裝置與全息影像帶來強烈的失重感;兩船開戰(zhàn)，炮聲在耳畔轟鳴，火光沖天，水花飛濺;這一切都將故事還原的極具真實感，讓游客們走進了鮮活的電影世界，產(chǎn)生情感共鳴?！澳抢锛扔小糜钟小畱?，人們在樂園的真實場景中點亮心中的魔法迪士尼故事在他們心中早已生根發(fā)芽，敘事早已完成”9即使游客們在現(xiàn)場觀看的表演是碎片化的，其背后也都擁有完整的敘事邏輯和成熟的文化浸潤。

迪士尼樂園中的工作人員都被訓練成有素的表演者，時刻引導和維護著游客的消費體驗，避免其出戲?！叭绻f百老匯的沉浸戲劇中，觀眾主要以旁觀者的姿態(tài)去沉浸地消費;那么迪士尼樂園中，人們則以主導者的姿態(tài)去進行體驗地消費。”10入園前戴上主題造型的發(fā)箍;在園內(nèi)點一份米奇形狀的午餐;花車巡游時熱情地與演員們招手互動。游客們這些主動地、有意識地融入恰巧是一種無意識地表演，與真正的演員們互為呼應(yīng)、彼此感染，完成了多維的沉浸體驗。

這類主題樂園的體驗中，沉浸的層次更加深入，環(huán)境與人的關(guān)系也變得更加緊密。主題樂園已然成為了一座城市的新地標，它之所以受到Z世代（互聯(lián)網(wǎng)世代，通常指1995—2009年間出生的群體）消費者的追捧，一方面是可以走進童年的夢里，獲得真實的臨場愉悅和精神滿足;另一方面則是在成人的世界中享受自由表達和主動選擇的權(quán)利。

戲劇互動的沉浸體驗

如果說虛擬影像是觀眾在既定空間內(nèi)被影像包裹的被動沉浸;主題樂園中是觀眾在既有敘事下的主動沉浸;那么時下火爆的沉浸戲劇，則是人們通過自由探索和即興表演去創(chuàng)建敘事，完成一場獨一無二的沉浸體驗。2016年起進入上海的《不眠之夜》和2019年最新在上海演繹的《秘密影院：007大戰(zhàn)皇家賭場》（以下簡稱《007》）是這類項目的代表作。他們分別來自紐約和倫敦，以經(jīng)典作品中的關(guān)鍵情節(jié)作為敘事主線，讓觀眾在戲劇環(huán)境中通過互動和表演來推進敘事，同專業(yè)演員一起沉浸到相應(yīng)的戲劇故事或電影片段中。

“藝術(shù)的接受不是被動的消費，而是顯示贊同與拒絕的審美活動?！?1觀眾在沉浸戲劇中不再是一臺只能觀賞和接受的沉默機器，而是可以享受一整晚充滿個體意識的主動選擇。不同的視覺焦點下都有故事正在發(fā)生，人們可以進入故事線中成為親歷者和創(chuàng)造者，也可以游離于主線敘事之外，做整個沉浸體驗的旁觀者。當演出結(jié)束，觀眾們走出酒店的大門，交流各自追逐的不同支線，分享自己在隱秘角落意外發(fā)現(xiàn)的線索痕跡，這些非現(xiàn)場的、演出之外的收獲足以令他們興奮不已，這也是年輕觀眾愿意二刷、三刷不斷復購的原因。

當代年輕人成長于互聯(lián)網(wǎng)時代，他們不滿足于工業(yè)時代流水線生產(chǎn)帶來的無差別的體驗供給，而是希望在消費中去創(chuàng)造，對個性化體驗表現(xiàn)出更為強烈的償付意愿。2019年底發(fā)布的《中國沉浸式產(chǎn)業(yè)報告》（以下簡稱“報告”）12中顯示：自2016年以來，《不眠之夜》累計觀演超30.3萬人次，票房收益達2億元，其中“90后”觀眾占比過半。他們走進麥金儂酒店（《不眠之夜》的演出劇場），消費的不單是一場驚心動魄的謀殺故事或是來自麥克白夫人的神秘表演，也為自己身處情境中的即興選擇與深度體驗買單。

年輕人通過不斷和外界社會的觸碰來回溯和認識自我，去探究自己和世界的關(guān)系。在沉浸式戲劇互動中，他們可以走進別人的故事，體驗不同的人生，補足現(xiàn)實世界中的感受缺失。在上?！?07》的沉浸空間里，平日謹慎穩(wěn)重的男孩在賭桌上肆意押注;生活中內(nèi)斂文靜的女孩在威尼斯酒吧熱情舞蹈。他們將真實的自我隱藏，以全新的身份和更多的心理安全感參與到現(xiàn)實世界的虛擬社交中。十幾年前，當時的年輕人們在《虛擬人生》的單機游戲中體會角色扮演的樂趣，今天，沉浸式體驗讓這種獲得感更加真實。他們在角色塑造和演繹過程中反觀自己的內(nèi)心，也在虛擬世界的狂歡里打開和釋放。消費，不再只是人和消費場景的關(guān)系，更加成為一個人與自我對話的契機。

沉浸式戲劇脫胎于20世紀60年代以環(huán)境戲劇為主的美國先鋒戲劇運動，原本先鋒的、小眾的沉浸體驗在消費文化中不斷被復制，“其先鋒性在不斷地被削減，而文化的消費性顯現(xiàn)并不斷地深入。這些先鋒戲劇和消費行為糅雜一起，形成一種文化、藝術(shù)和消費的體系?！?3恰如《不眠之夜》，票房可觀的同時也帶動了周邊產(chǎn)業(yè)繁榮，三年來酒吧、衍生品、品牌合作收益超3500萬元，14更有非上海觀眾帶來的差旅收益無法確切估算。傳統(tǒng)的消費模式與文化藝術(shù)元素相交融或?qū)⒊蔀橹髁鳌?/p>

結(jié)語

沉浸式產(chǎn)業(yè)之所以能在數(shù)年間迅速形成影響力和傳播力，離不開整個文化藝術(shù)市場的消費需求升級，消費群體的年輕化趨向和消費習慣的變遷成為產(chǎn)業(yè)發(fā)展的內(nèi)驅(qū)力。于年輕人而言，周末約上三五好友一同“打卡”15沉浸式項目，成為一種時尚的聚會方式。他們將體驗感受發(fā)布在社交媒體中，在“曬”和“秀”的過程中獲得認同與滿足，也無形中引導著觀看者的消費選擇，成為了一種“種草”16方式?！?019年中國消費趨勢報告》17顯示“種草消費”已然成為十大消費趨勢之一。它作為一種推薦型、分享式消費，自身就帶有強烈的社交屬性，這種屬性恰與年輕人的生活方式、交往習慣緊密相關(guān)。沉浸式項目的主創(chuàng)團隊們也深諳此道，他們邀請明星潮人、時尚博主等KOL（Key Opinion Leader關(guān)鍵意見領(lǐng)袖）在項目體驗中拍攝時尚照片或精致vlog，以喚醒更多年輕人的消費欲望和沖動。沉浸產(chǎn)業(yè)的發(fā)展在自身基因的基礎(chǔ)上與年輕人的消費需求相輔相成、互利共生。

一座城市的魅力來源于其歷史與現(xiàn)代的融合，文化和藝術(shù)的裝點。沉浸產(chǎn)業(yè)的發(fā)展不是曇花一現(xiàn)的網(wǎng)紅商業(yè)，也不僅僅是一種基于演藝環(huán)境下的娛樂體驗，它不能被一場展覽或是一部戲劇一言以蔽之。它包含著觀演關(guān)系的打破，敘事方式的變革，它從劇場、影院、藝術(shù)展中生發(fā)出來，彌散到城市生活的不同行業(yè)和各個角落。街頭藝術(shù)、快閃劇、主題派對，它以更為多元的、碎片化的方式展現(xiàn)，帶動了整個城市文化景觀的升級。在疫情暫時退去的2020年6月，“2020表演藝術(shù)新天地”活動在馬當路附近與游客見面。眾多藝術(shù)家們攜著自己的藝術(shù)創(chuàng)作聚集于此，通過不同的表現(xiàn)形式為這座城市的人們帶來溫暖與鼓勵，聲音劇場《回家》、街頭藝術(shù)《恐龍來啦》、巡游環(huán)境舞蹈《無聲迪斯科》等創(chuàng)意在公共空間里展示，讓每一個身處環(huán)境中的游客甚至路人都可以自由選擇并與之產(chǎn)生關(guān)系，成為藝術(shù)的一部分。人們在其中歡笑、感動，紛紛感慨已經(jīng)太久沒有看到過這個城市如此生動了。

沉浸，它帶來了一種全新的藝術(shù)想象力和生命力。對于沉浸產(chǎn)業(yè)的從業(yè)者來說，在未來如何對好的IP進行沉浸性的挖掘和再創(chuàng)作？如何將已有藍本的沉浸項目同地域優(yōu)勢、本土文化相融合？如何通過優(yōu)質(zhì)的沉浸體驗進一步引領(lǐng)消費者的審美趣味和文化選擇？這是值得深入理論研究和長期實踐摸索的課題。

當前，傳統(tǒng)的劇院、影院還在靜待生機，《不眠之夜》卻已場場爆滿、一票難求。藝術(shù)復活、文化升騰、萬物沉浸。

張巖 ?華東師范大學博士研究生

沈嘉熠 ?華東師范大學教授、博士生導師

• 《關(guān)于進一步激發(fā)文化和旅游消費潛力的意見》，網(wǎng)址：http：//www.gov. cn/zhengce/content/2019-08/23/content_5423809.htm
• 米哈里·契克森米哈著，張定綺譯，心流—最優(yōu)體驗心理學[M]，北京：中信出版集團，2017：61.
• 《2020中國沉浸產(chǎn)業(yè)發(fā)展白皮書》，網(wǎng)址：http：//www.peanutsz.com/ zixun/shownews.php？lang=cn&id=258
• teamLab 是來自日本的藝術(shù)團隊，該團隊于2001 年由豬子壽之成立，并以 teamLab 的名義開始活動。目前團體的成員已經(jīng)超過400人，包含了藝術(shù)、技術(shù)、數(shù)學、建筑等各領(lǐng)域?qū)＜摇Ｆ鋭?chuàng)作旨在通過數(shù)字技術(shù)的應(yīng)用，來拓展藝術(shù)表達的方式，探索人與自然、人與世界的新關(guān)系。位于上海的teamLab 展館，在6600平方米的空間內(nèi)展出了50件藝術(shù)作品，是繼東京臺場展館之后的又一個永久展館。
• 全球十大必看展覽teamLab降臨深圳：美是最大的共鳴，騰訊網(wǎng)，網(wǎng)址： https：//kid.qq.com/a/20170705/040025.htm
• 從teamLab上海新館開幕談起：我們該如何理解“網(wǎng)紅展”？界面新聞，網(wǎng)址：https：//baijiahao.baidu.com/s？id=1649517419247021070&wfr=spi der&for=pc
• 同上。
• 《2019中國主題公園競爭力指數(shù)報告》，網(wǎng)址： http：//www.tripvivid.com/ articles/24038
• 沈嘉熠，從體驗到沉浸：表演的敘事性轉(zhuǎn)變[N]，華東師范大學學報（哲學社會科學版），2018-01：115.
• 沈嘉熠，從體驗到沉浸：表演的敘事性轉(zhuǎn)變[N]，華東師范大學學報（哲學社會科學版），2018-01：115.
• H.R.姚斯、R.C.霍拉勃著，周平、金元浦譯，接受美學與接受理論[M]，沈陽：遼寧人民出版社，1987：334頁.
• 《中國沉浸式產(chǎn)業(yè)發(fā)展研究報告暨〈不眠之夜〉上海版3周年總結(jié)報告》， 上海文廣演藝集團（SMG Live）、上海交大文創(chuàng)管理學院，2019年12月，網(wǎng)址：https：//baijiahao.baidu.com/s？id=1660990760921874235&wfr=spi der&for=pc
• 沈嘉熠，消費文化情景中的先鋒戲劇，載于《戲劇藝術(shù)》，2014-05：74.
• https：//baijiahao.baidu.com/s？id=1660990760921874235&wfr=spider &for=pc
• 網(wǎng)絡(luò)流行語，表示“前往某地的證明”。
• 網(wǎng)絡(luò)流行語，表示“分享推薦某一商品的優(yōu)秀品質(zhì)，以激發(fā)他人購買欲望” 的行為，或自己根據(jù)外界信息，對某事物產(chǎn)生體驗或擁有的欲望的過程; 也表示“把一樣事物分享推薦給另一個人，讓另一個人喜歡這樣事物”的行為;還表示一件事物讓自己從心里由衷地喜歡。
• 《2019年中國消費趨勢報告》，網(wǎng)址：h t tps： / /www. sohu.com/ a/298098020_210938