論戲曲旦角的意象之美

高紅艷

摘 要：戲曲是中國(guó)傳統(tǒng)文化的精髓之一，其中所蘊(yùn)含的視覺(jué)大美不僅對(duì)其他藝術(shù)門類產(chǎn)生了較大的影響，而且對(duì)人們“真、善、美”意識(shí)的提升起到積極作用。本文從戲曲旦角的俊扮、服飾、表演等角度探究戲與曲、詞與音的意象之美，通過(guò)色彩的呈現(xiàn)方式研究，將意與象、虛與實(shí)的戲曲之美更外顯、更凝練，從而為其他藝術(shù)創(chuàng)作開(kāi)辟了更多可能和空間。

關(guān)鍵詞：戲曲;旦角;色彩;意象美

中圖分類號(hào)：J820文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：2096-0905（2020）21-00-02

戲曲作為中華文明的重要文化載體，沉淀了中國(guó)人千百年的心靈世界，滋養(yǎng)著中國(guó)人最典型的傳統(tǒng)審美。戲曲美有一種超凡的魅力，它能令人愉快，令人因獲得快樂(lè)而變得溫和、善良和知恥。在探尋美的同時(shí)，將真、善、美聯(lián)系在一起，能夠感知到美的強(qiáng)大魅力。[1]

戲曲是中國(guó)人最典型的傳統(tǒng)審美方式，中國(guó)人傳統(tǒng)的審美，沉淀了中國(guó)人千年的心靈世界，而地方戲更是凝聚了千姿百態(tài)的地方文化，戲曲需要站在現(xiàn)代人的立場(chǎng)上再現(xiàn)經(jīng)典，厚重的經(jīng)典就能為現(xiàn)代人的生活提供源源不斷的美化心靈慰藉。

一、戲曲之美

傳統(tǒng)戲曲就是活著的文化，在實(shí)踐中前行，在前行中創(chuàng)造戲曲歷史。了解傳統(tǒng)戲曲，啟發(fā)人們?cè)诩姺钡默F(xiàn)代生活中尋找智慧，安頓心靈。讀戲本是件美事，讀而能靜，靜而能思，思而能智，賞心悅目。戲曲是民族的文化傳統(tǒng)血脈、人民的靈魂和精神的家園。

（一）愉悅精神的戲與曲

戲就是戲劇藝術(shù)內(nèi)容的故事情節(jié)。曲是音樂(lè)伴奏節(jié)拍等。王國(guó)維說(shuō)：“戲曲者，謂以歌舞演故事也?！睉蚯羌妊莞栉?，唱、念、做、打，又演故事，集歌、舞、樂(lè)、技和文學(xué)于一體，是一種高度綜合的藝術(shù)精華。聽(tīng)?wèi)蚩磻?，戲曲的藝術(shù)美是一種愉悅的、快樂(lè)的、心醉神迷的感覺(jué)，使人的整個(gè)身心處于自由狀態(tài)的審美快感。如：戲曲《抬花轎》《七品芝麻官》等。[2]

（二）凈化心靈的詞與音

中國(guó)戲曲藝術(shù)獨(dú)具審美特征首先是“始于離者，終于和”?；趯O子兵法“以和為貴”，如戲曲《文成公主》《昭君出塞》等;其次，戲曲是一種綜合的政教化的社會(huì)功能，如戲曲《岳飛傳》《穆桂英掛帥》《對(duì)花槍》《孟母三遷》等。它們是將“戲、武、劇”高度綜合，兼收“詞、樂(lè)、武”之長(zhǎng)，以戲曲故事演義精忠報(bào)國(guó)，及教化國(guó)人子民的內(nèi)心;再次，作為戲曲作品，無(wú)論是善的教化還是真的認(rèn)識(shí)，總是與美的愉悅聯(lián)系在一起，這些戲曲故事同樣為人民大眾生活所不可缺。

二、旦角之美

眾所周知，戲曲演員在表演時(shí)都要化妝，為的是在舞臺(tái)上更加漂亮，能更好地塑造人物形象。戲曲表演的化妝有自己獨(dú)特的特點(diǎn)。

（一）俊美

俊扮屬于旦角化妝方式，主要突出眉、眼、唇、腮、體現(xiàn)人物英俊、美貌、端莊的特點(diǎn)，在演員臉上略施粉黛，又稱“素面”或“潔面”。為了增加人物的美感，一般還會(huì)用吊眼睛的方法，這樣感覺(jué)上眼睛會(huì)變得更大，加強(qiáng)眼睛表情的明顯度，而且能減少臉上的皺紋，觀眾看上去只突出旦角演員美的感覺(jué)。在中國(guó)傳統(tǒng)最美設(shè)計(jì)色彩搭配是紅、白、黑：紅色的腮紅和嘴唇，白色有三白的額頭、鼻梁和下巴，黑色的眉目、眼影和頭發(fā)水鬢。[3]

（二）裝美

旦角服裝就是戲曲表演中所稱的“行頭”。帝王將相穿的衣服稱蟒，女性穿女蟒，和生角蟒相比較短，繡有龍鳳短袍，為后妃、貴族婦女所穿，女蟒只有黃、紅、白三色。黃色在設(shè)計(jì)色彩學(xué)里是陽(yáng)光的色彩，亮度最高的顏色，象征著光明、希望、高貴、智慧、財(cái)富和權(quán)力，它是驕傲的色彩，皇后穿的。如《貴妃醉酒》中楊貴妃的裝扮。紅色在設(shè)計(jì)色彩中象征著熱情、喜慶、幸福、激情、沖動(dòng)等，在中國(guó)傳統(tǒng)習(xí)慣中結(jié)婚時(shí)穿、喜慶時(shí)候穿，還在戲曲中女官穿，紅色在色彩波長(zhǎng)里波長(zhǎng)最長(zhǎng)，在眾多人群中最醒目，戲曲《抬花轎》就是喜慶加熱鬧的美。白色在戲曲里多為孝服，在中國(guó)古代，象征著死亡、恐怖、投降的含義。盡管寓意不好，而視覺(jué)上卻有極美的效果，如《白蛇傳》里白娘子一身白色裝扮，還有觀音身穿白色手捧蓮花，素美也是很迷人的。

（三）醉美

戲曲旦角的神似的追求，是通過(guò)形、神、情、詞、歌、舞的手段來(lái)完成的。形美于身段優(yōu)美的舞姿，美在與之相對(duì)應(yīng)的精美服飾，柔美的身段，舞動(dòng)者精繡的戲服。舞動(dòng)時(shí)拋出去雪白如云的長(zhǎng)袖，閃耀在燈光下布滿珠寶的頭飾，加上音樂(lè)的節(jié)奏，美的讓你如癡如醉，聽(tīng)覺(jué)、視覺(jué)、美到我們似乎到了仙界中。服飾與繡花，使旦美亮麗，花多不艷，和諧而美，更顯清秀，絲線綻放的繡花，在青衣的纖柔舞姿的肢體扭動(dòng)，頭飾的燭光閃亮，花的裝飾，行云流水，若隱若現(xiàn)，隨著舞姿不斷釋放出柔和的光澤，真是美不勝收。如京劇《貴妃醉酒》、昆曲《牡丹亭》等。[4]

戲曲的演唱要有大巧之樸，濃后之淡的美。如清代袁枚在《隨園詩(shī)話—五》中說(shuō)過(guò)：“詩(shī)宜樸不宜巧，然必須大巧之樸，詩(shī)宜淡不宜濃，然必須濃厚之淡?！?/p>

華麗、樸實(shí)、儂、淡、巧、樸之間辯證統(tǒng)一的，美就在對(duì)立統(tǒng)一中體現(xiàn)出來(lái)，如品茶，太濃則苦，太淡則索然無(wú)味，唯有淡中有濃郁之味，濃中有清之氣，方能回味無(wú)窮。如：昆曲之美，深得三昧，文辭優(yōu)美：美在聲情并茂、扮相亮麗、曲調(diào)的明亮飄逸，唱腔的優(yōu)美蕩漾。

三、意象之美

戲曲中的意象創(chuàng)造是破除現(xiàn)實(shí)幻覺(jué)的同時(shí)，在觀眾的聯(lián)想活動(dòng)中創(chuàng)造出一種詩(shī)意聯(lián)想和意境的幻覺(jué)，已呈現(xiàn)演員的主觀意識(shí)，這種詩(shī)意的聯(lián)想和意境的幻覺(jué)稱為“意象?！?/p>

（一）意與象

“意象”是詩(shī)心與妙境的交融，是戲曲人物的生命情思與自然情景的交織。在“意象”思維過(guò)程中必須以“外師造化”與“心師造化”相結(jié)合，鄭板橋曾以眼、胸、手三個(gè)不同的階段總結(jié)中國(guó)繪畫創(chuàng)作的意象思維的具體過(guò)程。中國(guó)傳統(tǒng)文化的核心和精髓：“得其意，忘其形”。戲曲是“離形而取意，得意而忘形?！?/p>

戲曲漸出的是“遺其形跡，取其神質(zhì)”的美學(xué)原則。意象超越具象狀態(tài)的物境與情境的衍化與升華。戲曲美學(xué)思想的實(shí)質(zhì)正是“得意忘象”，“立象存意”。生活是實(shí)，藝術(shù)是虛，戲曲藝術(shù)創(chuàng)作的過(guò)程是由實(shí)生虛的過(guò)程，既“虛從實(shí)來(lái)，實(shí)為虛在”的美學(xué)原則為基礎(chǔ)的，由此，形成戲曲舞臺(tái)藝術(shù)的真實(shí)是高度的生活真實(shí)與高度的藝術(shù)真實(shí)的統(tǒng)一，即真與假的矛盾統(tǒng)一。如：《牡丹亭》，創(chuàng)造出使人思而得之的靈虛夢(mèng)幻般的藝術(shù)形象，使觀者通過(guò)聯(lián)想、想象來(lái)領(lǐng)悟意象形象的抽象化與具象化，這就是意象思維過(guò)程的形式表現(xiàn)特殊性及美學(xué)原則。

總之，戲曲意象創(chuàng)造所達(dá)到的似與不似間的寫意性在“立象存意”的美學(xué)原則下，追求一種弦外之音，言外之意，文外之旨，畫外之味。

（二）虛與實(shí)

戲曲是虛實(shí)相生的意象美。中國(guó)的傳統(tǒng)美學(xué)觀認(rèn)為美在半含半露中，所謂猶抱琵琶半遮面就是動(dòng)人情懷的最佳境界。在戲曲藝術(shù)創(chuàng)作中，虛實(shí)相生的手法能蓄發(fā)出一種厚重的藝術(shù)韻味使戲曲藝術(shù)的美感作用與人的審美感覺(jué)聯(lián)系在一起，使人在體味、默察中得“味外之旨”“韻外之致”，“象外之象”的獨(dú)特美感享受，從而在“思與境皆”“離形得似”“似是非是”虛實(shí)統(tǒng)一等藝術(shù)美學(xué)，使人在舞臺(tái)形象之外領(lǐng)悟出豐富的旨趣，獲得深刻的神秘性和不盡的意蘊(yùn)，創(chuàng)造出一種極高的神余形外的藝術(shù)意境。如戲中，開(kāi)幕不見(jiàn)人物而先聽(tīng)到聲音，有時(shí)出場(chǎng)還會(huì)用扇子或袖子遮住面部，給觀眾一種美感和神秘感，抓住觀眾急切心理和專注的眼球，產(chǎn)生懸念感！類似繪畫中齊白石的國(guó)畫《蛙聲十里處山泉》，畫面里只看到實(shí)的蝌蚪，虛的青蛙卻隱藏在畫面想象的里面。

萊辛說(shuō)：藝術(shù)家的作品“并不是讓人一看了事，還是要人玩索，而且長(zhǎng)期的玩索?！睆乃囆g(shù)效果來(lái)說(shuō)，藝術(shù)形象必須留下較多的可供觀眾思索，回味的余地。如：戲中的上馬，就是常見(jiàn)的虛擬動(dòng)作。又如：有鞭無(wú)馬、有槳無(wú)船、虛擬手段，虛實(shí)結(jié)合，造成似與不似之實(shí)。從而由現(xiàn)實(shí)世界走入了想象世界。從而形成一種隱意的象外之象。假象見(jiàn)意，煉意于美，給觀眾以聯(lián)想，想象中造成近似的具象性和形象性，如：《白蛇傳》坐船，《穆桂英》騎馬，《柜中緣》開(kāi)門等。活靈活現(xiàn)，情景交融，妙不可言。

總之，戲曲之美是通過(guò)“唱、念、做、打”和 “手、眼、身、法、步”的相互融合，在虛與實(shí)的節(jié)奏韻律中再現(xiàn)中華民族生生不息的精氣神。戲曲表現(xiàn)的意象之美為當(dāng)代繪畫、服飾等藝術(shù)提供了鮮活的素材，而旦角的意象之美更是為其他藝術(shù)創(chuàng)作開(kāi)辟了更多可能和空間。隨著國(guó)家對(duì)中華傳統(tǒng)文化的更加重視，中國(guó)本土藝術(shù)家會(huì)創(chuàng)作出更多展現(xiàn)文化自信、文化共融的藝術(shù)作品，為實(shí)現(xiàn)中華民族偉大復(fù)興添上濃重的一抹色彩。

參考文獻(xiàn)：

[1]王成來(lái).戲曲鑒賞[M].西安：陜西人民出版社，2014.

[2]朱光潛.西方美學(xué)史[M].南京：江蘇文藝出版社，2008.

[3]張凱.戲曲鑒賞[M].重慶：西南師范大學(xué)出版社，2008.

[4]楊非.中國(guó)戲曲演劇美學(xué)導(dǎo)論[M].北京：文化藝術(shù)出版社，2013.