雪花白

潘蕾

摘 要：通過將康斯太勃爾繪畫生涯分為早中晚三個時期，賞析英國風(fēng)景畫家康斯太勃爾整個繪畫生涯中部分具有代表性的油畫風(fēng)景畫，分析“康斯太勃爾的雪花”在不同時期的具體運用以及體現(xiàn)在畫布上具有的獨創(chuàng)性的油畫語言，在此基礎(chǔ)上論述其的藝術(shù)成就以及對后世風(fēng)景畫的影響。

關(guān)鍵詞：約翰·康斯太勃爾;雪花白;油畫風(fēng)景畫

中圖分類號：J205文獻標(biāo)識碼：A文章編號：2096-0905（2020）21-00-02

一、“康斯太勃爾的雪花”

約翰·康斯太勃爾為英國著名風(fēng)景畫家之一。1776年出生于英國薩?？丝ぃL大后曾在英國皇家藝術(shù)學(xué)院學(xué)畫，后來回到家鄉(xiāng)進行創(chuàng)作，家鄉(xiāng)的風(fēng)光和他所鐘愛的鄉(xiāng)村元素風(fēng)景一直是他創(chuàng)作的靈感來源，作品真實生動地表現(xiàn)瞬息萬變的大自然景色，其畫風(fēng)對后來法國風(fēng)景畫和浪漫主義繪畫有著重要的啟發(fā)作用。

在他晚年做過的一系列風(fēng)景畫講座中，他提到用鈦白色的斑點狀筆觸利落地畫出長長的線條，能做出各種與水面光彩相匹敵的效果。在他的畫布上，不僅可以表現(xiàn)出水面光彩、草上的露水，還能表現(xiàn)出樹葉縫隙中的陽光、雨后濡濕的樹葉或是各種陽光下事物各種不同的效果?？邓固獱栐诒憩F(xiàn)閃光時，運用大量鉛白色筆觸點染，巧妙地捕捉到處閃動的小白點，他的這種獨創(chuàng)畫法，獲得了一個留在繪畫史上的稱謂：“康斯太勃爾的雪花”。

二、康斯太勃爾繪畫生涯的三個時期

縱觀康斯太勃爾的藝術(shù)生涯，可以分為三個階段：

第一階段：早期（1796-1809），青少年時期在皇家藝術(shù)學(xué)院的學(xué)習(xí)讓康斯太布爾有了扎實的繪畫基礎(chǔ)，在這個階段，他仍然還保留著傳統(tǒng)的影子但已經(jīng)開始轉(zhuǎn)向?qū)γ枥L自然的探索，“康斯太勃爾的雪花”有了初步的端倪。

第二階段：中期（1810-1828），在 1810年回到家鄉(xiāng)后，他認(rèn)真盡情地深入自然，這段時期他對光、色的大膽探索，使得“康斯太勃爾的雪花”的技法愈發(fā)成熟。

第三階段：晚期（1828-1837），從妻子死后開始，康斯太布爾的風(fēng)格有了一個轉(zhuǎn)變，他喜歡用浪漫的表現(xiàn)手法，這個時期的畫作依舊能找到與他中期穩(wěn)定風(fēng)格相同的地方，在少數(shù)中能窺見少許“康斯太勃爾的雪花”，大多數(shù)作品仿佛已經(jīng)成了現(xiàn)實中不可缺少的景色。

（一）早期繪畫（1796-1809）——傳統(tǒng)的影子與初期的探索

1799年，康斯太勃爾進入英國皇家藝術(shù)學(xué)院，之后在學(xué)院學(xué)習(xí)，他除了畫了大量的人體素描外，也經(jīng)常臨摹洛蘭、雷斯達(dá)爾和其他畫家的風(fēng)景作品，為了尋找更多賣出的題材而去到一些風(fēng)景優(yōu)美的地方寫生，《斯陶爾河上的黃昏》就是康斯太勃爾在這個時候創(chuàng)作的作品，它用統(tǒng)一暖黃的色調(diào)描繪了黃昏時斯陶爾河上的景色，在這幅畫中，畫家筆觸細(xì)膩，但其中幾乎看不到“雪花白”的痕跡，反而能看出幾分傳統(tǒng)風(fēng)景畫的影子。

在皇家藝術(shù)學(xué)院獲得的幾年練習(xí)使得康斯太勃爾的思想更加成熟，他認(rèn)為相比于城市的繁華生活，自然才讓他覺得是最好的老師，一直到晚期，康斯太勃爾都堅持風(fēng)景畫需直接性大自然汲取靈感的原則。他在給朋友的信中曾寫道：“我該回東柏枸特，努力以純粹自然而率真自然的態(tài)度畫出縈繞我心的景色。”[1]于是康斯太勃爾回到薩?？丝ぃ昂罄L制了很多關(guān)于家鄉(xiāng)的寫生作品，在1801-1802年寫生的《樹林》中，明亮跳動的“雪花白”躍于畫布上方，他將樹葉投射的反光用鉛白點出，在茂密的樹葉間隙中有了光的身影。這是康斯太勃爾初發(fā)現(xiàn)了“雪花”的端倪，在之后的作品中則更加頻繁地出現(xiàn)“雪花白”的身影。

（二）中期繪畫（1810-1828）——水面上與陽光下的“雪花白”

康斯太勃爾回到家鄉(xiāng)后鍥而不舍地描繪著薩?？丝さ木吧?，并相繼完成了他一生中最輝煌的“六英尺長”系列作品，其中最有名的一幅就是《干草車》，這幅作品曾在1821年的皇家藝術(shù)院展中展示，獲得了強烈的回響，在1824年的巴黎沙龍的展覽也引起轟動。《干草車》是康斯太勃爾的經(jīng)典代表油畫作品，無疑也是“康斯太勃爾的雪花”的成熟期。

在《干草車》中，最引人注意的則是馱著干草的馬車周圍那一圈在陽光下泛光的水紋，河流旁邊是農(nóng)夫的房屋和磨坊，畫中的各種元素被畫家精心地設(shè)計并且構(gòu)思在畫布中，使這幅作品流露出安靜、靜謐之美。經(jīng)過長時間的寫生和創(chuàng)作，康斯太勃爾不再局限于傳統(tǒng)的寫生畫法，而是在寫生過程中不斷提升自己的技法，這個時候的“雪花白”也出現(xiàn)在了除樹葉以外的地方，車輪附近的白色暗示著河水漫過輪子的高度，畫筆輕輕劃過畫布產(chǎn)生的“雪花”浮在水面，仿佛能看到波光粼粼的光，這些白越到視覺中心的位置越加厚重，是畫家多次反復(fù)覆蓋鉛白之后，才形成的水面在動的效果。

而在作品《從主教領(lǐng)地看索爾斯堡主教堂》中，康斯太勃爾則熟練地使用“雪花白”與加深暗部的對比來表現(xiàn)光與影的變化，陽光下的哥特式教堂在藍(lán)天白云下矗立著，高大的樹木與草地、河流在陽光下顯得平靜溫和，最高處有兩棵參天大樹從左灰色的塔尖直插云霄，消失在蔚藍(lán)色的天際，近景是池塘邊，幾條飲水的牛悠閑地進食，林蔭道上戀人散步，整個畫面寧靜優(yōu)雅。在陽光照射下的教堂與在樹下投射的光線相呼應(yīng)，但暗部下的“雪花白”則更加靈氣，像是把陽光帶到了池塘邊，牛兒們享受著這愜意的下午。

在康斯太勃爾的這段繪畫時期，他創(chuàng)作了很多經(jīng)典的名作，其中都可以窺得“雪花白”的蹤跡，這是他在探索技法路上的革新，他通過他的畫筆，飽含激情的描繪了平凡美麗的大自然，正如他自己所說：“我要在自己畫里表達(dá)的，就是光線、露水、微風(fēng)、花開及清新的空氣?！盵2]

（三）晚期繪畫（1829-1837）——“彩虹” 與“最后的雪花”

康斯太勃爾晚期的作品不再寫實逼真，并且展示出不拘一格的大膽風(fēng)格，許多學(xué)者認(rèn)為康斯太勃爾晚期風(fēng)格的轉(zhuǎn)變是由于他妻子的去世，其中一幅他所創(chuàng)作的《蛙池那邊的塞利斯伯爾利教堂》依然是寫生，場景和構(gòu)圖與中期的繪畫幾乎沒有較大差別，但在色彩和元素上與之前有了較大的變化，色調(diào)不再像之前的寫生那樣清新，而是使用灰蒙蒙的色調(diào)傳達(dá)出他的悲傷，在這幅畫中“雪花白”元素仍有出現(xiàn)，但不是作為中期繪畫來表現(xiàn)強烈的陽光下的對比或是水面波光粼粼的水紋，水面上的“雪花白”似乎是他畫技成熟后仍保留下來的元素，新的元素“彩虹”的出現(xiàn)代表了另外的寓意，似乎是在暗示風(fēng)雨已經(jīng)離去，美好的事物出現(xiàn)。

1837年3月，康斯太勃爾于倫敦去世，《克利奧頓碑》是我們所知曉的他的最后一張作品，這幅畫于1836年送去皇家藝術(shù)學(xué)院，這幅畫與晚期我們所看到其他的畫作有所不同，在那些畫作中都并沒有采取現(xiàn)實主義的方法，很多時候只能看出大塊深色調(diào)，里面的細(xì)節(jié)大多數(shù)被概括了。但這幅油畫中康斯太勃爾用秋天的暗紅代替了青春的綠色，在畫面上方整個天空的昏暗陰沉，作為主體物的紀(jì)念碑與回收的鹿緊緊在層層的樹林的簇?fù)碇校械木拔锞o人一種陰森、深沉之感。在這幅畫中， “雪花白”作為康斯太勃爾油畫風(fēng)景畫中具有標(biāo)志性的元素已經(jīng)沒有中期作品中那么突出，而是細(xì)碎又復(fù)雜得揉入進周圍的事物中，給人一種它就是現(xiàn)實中存在的且不可缺少的事物，這是康斯太勃爾晚年精湛畫技以及思想成熟的表現(xiàn)。

三、“康斯太勃爾的雪花”對后世的啟示及影響

“康斯太勃爾的雪花”也正如與德拉克洛瓦在 1825 年與康斯太勃爾交談后，曾在他的報道中所描述的一樣：“康斯太布爾那具有強度與生命力的葉子和草地，不僅僅是因為他使用了不同的綠色，也在于他將之分別用筆點擦組而成，通常他用短而分離的‘碎筆觸來畫大幅作品，這樣表達(dá)出了一種驚人的生命力，更生動，實現(xiàn)了風(fēng)景畫中不斷運動著的效果，表現(xiàn)了我們的外部世界活動的不連續(xù)性。”[3]

康斯太勃爾這一技法的靈感來源于水彩畫使用材料的效果，但經(jīng)過康斯太勃爾用一生的時間去理解并融入進自己的繪畫中，“雪花白”元素已經(jīng)成為康斯太勃爾風(fēng)景油畫中具有標(biāo)志性的事物，人們會通過欣賞“雪花白”從而進行可能的判斷，判斷這是否為康斯太勃爾的畫作。同時，在康斯太勃爾的繪畫生涯中，他從初期的探索到運用其牢牢抓住光的效果，再現(xiàn)了自然中閃爍著光的物體，使得他的作品更加柔和、更加真實。[4]

康斯太勃爾的一生創(chuàng)作了很多優(yōu)秀的藝術(shù)作品，其大膽創(chuàng)新的理念及其對風(fēng)景畫的獨特認(rèn)識和見解，豐富了風(fēng)景油畫的表現(xiàn)方式，為18、19世紀(jì)的英國風(fēng)景畫帶來了巨大突破，同時也為后世風(fēng)景寫生提供了不一樣的角度，并對之后的印象派、新印象派等產(chǎn)生了很大的影響。

參考文獻：

[1]陸永祥.色彩與情感的交響：康斯泰勃爾所癡迷的風(fēng)景之美[J].大家，2012（04）：86.

[2]李森.康斯泰勃爾心中的田園風(fēng)光[J].作家，1998（09）：98-103.

[3]周偉.康斯太布爾風(fēng)景繪畫藝術(shù)探究[D].湖南科技大學(xué)，2014.

[4]劉丹婷.光與色的交響[D].陜西師范大學(xué)，2016.