戲曲丑角表演藝術(shù)的價值

占齊

關(guān)鍵詞：戲曲;丑角;表演藝術(shù)

戲曲作為我國傳統(tǒng)文化中的重要組成部分，具有強烈的藝術(shù)表現(xiàn)力和視覺沖擊力，在漫長的歷史長河中始終屹立不倒，深受廣大人民群眾的喜愛。這是因為戲曲深入群眾之中，取材于生活，表演于生活，讓觀眾在拉近藝術(shù)欣賞距離的同時也深刻地感受到了其中所蘊含的藝術(shù)魅力。這種微妙的平衡正是戲曲表演藝術(shù)家們的價值所在，是真正超越了時間的“功夫”。戲曲中包含了多種角色，僅京劇中就有生旦凈末丑五大行，每行又根據(jù)戲曲表演需求細分為更加復(fù)雜的分支。本文所要討論的丑角屬于五大行之一，也被稱為“小花臉”，是一種表演自由度較高，且需要演員具備較強念白功底的角色。丑角可以分為文武丑及彩旦，其中文丑有分三花，即方巾丑、袍帶丑和茶農(nóng)丑，每種角色都具有各自獨特的表演方式，為戲曲注入了強烈的舞臺表現(xiàn)力和藝術(shù)感染力。

戲曲中丑角的重要性

嚴格來說，無論是丑還是美，都是戲曲塑造人物的手段，是為劇情做鋪墊，為表演打基礎(chǔ)。丑角本身所具有的強烈視覺感受，能夠更加吸引觀眾的注意力，將觀眾更快地帶入到戲曲的情境之中。在某種程度上，丑角拉近了舞臺與觀眾之間的距離，讓戲曲更加貼近群眾的審美意識和生活環(huán)境，這也是丑角十分富于表現(xiàn)力和親和力的原因所在。在戲曲界中，一直有著“無丑不成戲”的說法，在很多戲班里，扮演丑角的演員也是最重要的演員，可見戲曲界對丑角的重視程度。甚至有學者提出，唐明皇作為戲曲界的祖師爺，也十分中意扮演丑角，且開創(chuàng)了在鼻子處刷白的扮相，流傳至今。雖然丑角的表演看似毫無章法，隨意輕佻，但是一言一行都必須暗合戲轍，一板一眼都要有跡可循，需要演員具備深厚的表演功底才能駕馭。因此丑角成為了戲曲中不可替代的角色。

戲曲中丑角的表演藝術(shù)價值

強烈的喜感。喜感是戲曲文化中最為群眾所熟悉和喜愛的，換句話說，正是因為這種強烈的喜感滿足了群眾基本的精神文化需求，才使得戲曲擁有了長盛不衰的藝術(shù)生命力。王國維先生就曾經(jīng)評價中國的戲曲，說它包含了人間的悲歡離合，展示了生活的波瀾起伏，最終卻都歸于團員和美滿。這是屬于中國戲曲的特點，也揭示了人民群眾對于喜感的追求。與此形成強烈的對比的就是歐洲的戲劇，它雖然也包含了多種詼諧的表演方式，先后誕生了多位杰出的丑角表演藝術(shù)家，但是在歐洲人的傳統(tǒng)觀念里，只有悲劇才是正劇，丑角無論多受人們歡迎，始終只能是戲劇的配角，這一點正是與我國戲曲最大的不同之處。我國戲曲中的丑角不僅重要，還具有嚴格的表演系統(tǒng)和服裝要求，這也是丑角被稱為“小花臉”的原因之一。略顯怪異的服飾搭配夸張的臉譜，幫助丑角最大程度地吸引到了觀眾的注意力，再加上表演者出色的表演，就可以快速制造出強烈的喜感，使觀眾的身心都投入到戲曲之中。

深刻的美刺。所謂美刺，指的就是一種語言所具備的社會功能，通俗來說就是歌頌和諷刺。早在清朝就有文人認為，美刺是社會發(fā)展和文化演變所必須的環(huán)節(jié)，是幫助人們“觀風俗，知得失”的重要手段。且美刺的方式不能過于溫和，甚至不應(yīng)當受困于單純的道德和禮儀，這些都會阻礙美刺功能的發(fā)揮。在戲曲中，很多內(nèi)容都是表現(xiàn)普通大眾對于現(xiàn)實生活的感受和表達，這就需要運用一些美刺的技巧，使這些內(nèi)容既可以傳達諷刺的效果，又不會過于僵化而脫離戲曲表演的氛圍。丑角在戲曲中使用的美刺，多數(shù)都是通過扮丑來進行自我諷刺，借助角色的行為和遭遇來揭發(fā)現(xiàn)實生活中的問題。觀眾在觀看丑角表演的過程中，不僅完整地接收到了演員傳達的信息，甚至可以借助表演升華自己對事物的認知。很多學者提出，美刺的存在，使得丑角的表演達到了一種全新的高度，從繪聲繪色、活潑有趣進入到了激發(fā)思考的層面。也正是這種發(fā)展和變化，使得丑角所蘊含的藝術(shù)魅力更加多元化，成為一種寓教于樂的教育手段。

靈動的發(fā)揮。丑角靈動的發(fā)揮，必須建立在前面兩個要素的基礎(chǔ)上，即具有強烈的喜感和深刻的美刺功能。只有這樣，靈動的發(fā)揮才可以呈現(xiàn)出自我創(chuàng)新和自我突破，而不是一味地追求自由發(fā)揮而脫離表演狀態(tài)，失去舞臺藝術(shù)價值。一個比較典型的例子是清末京劇丑角大師劉趕三身上發(fā)生的故事，他在為當時的執(zhí)政者慈禧太后表演時，加入了一段膾炙人口的靈動發(fā)揮。他借助劇中人物的形象，創(chuàng)造性地加入了一段關(guān)于真假皇帝的大膽念白，即突出了舞臺形象的喜劇效果，又深刻地諷刺了當時慈禧太后垂簾聽政的行為。然而出乎意料的是，慈溪太后聽到了這段念白卻并沒有生氣，甚至允許當時侍立在旁的光緒皇帝也一并坐下觀賞。這也使得劉趕三成為了當時轟動京城的人物，而這段獨特的靈動發(fā)揮，也為丑角的藝術(shù)表演增添了別樣的光輝。

丑角存在的意義，就是將美與丑之間的對比進一步深化，并且通過演員的肢體動作和語言藝術(shù)，傳達出更加深刻的信息。這是其他戲曲角色難以企及的藝術(shù)高度，也是幫助丑角在戲曲中不斷吸引觀眾，乃至升華戲曲藝術(shù)價值的重要因素。

參考文獻

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