中國工筆花鳥畫寫生探討

劉宇

摘 要：寫生在每個繪畫者的生活中都是不可缺少的，寫生可以讓我們更加細致入微的觀察生活中的物象，提高我們的造型能力，強化我們的創(chuàng)作意識。文章分析了工筆花鳥畫中寫生的特點，說明了寫生在其繪畫過程中的重要意義。

關(guān)鍵詞：工筆花鳥畫;寫生;特點;意義

中圖分類號：J212文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）10-00-02

一、生活與繪畫

“藝術(shù)源于生活，又高于生活，它們相互依存、相互促進?！鄙钍且磺欣L畫藝術(shù)取之不盡、用之不竭的源泉，這是每一位創(chuàng)作者熟記于心的創(chuàng)作法則，而寫生不同于創(chuàng)作卻對創(chuàng)作有著促進作用。寫生是我們了解自然、認識和把握自然規(guī)律的重要途徑，我們唯有對其充分的了解和掌握，才能做到下筆如有神。[1]這就使得我們在生活中需要用心的觀察對象，或許我們會在其中發(fā)現(xiàn)許許多多的生機與意趣并將它們運用繪畫中。

大自然是千變?nèi)f化的，天地造化之妙處比比皆是。當(dāng)我們面對要表現(xiàn)的物象時，也應(yīng)學(xué)會在其物象特點的基礎(chǔ)上，增添個人特有的色彩，不同的人會有不同的性格特色，每個人看物象所選取的角度也是不同的，在表現(xiàn)過程中，需要強調(diào)什么內(nèi)容、省略什么方面，有時也需要通過自己的加工，通過自己感性的認知加以表達。寫生具有寫實性，但并不代表著照搬對象、畫到同對象一模一樣才是好的繪畫，更多的則是要通過主觀的加工，使所表現(xiàn)的物象更加美好、更加富有藝術(shù)感，這些主觀的表達才是繪畫中的靈魂所在。

二、工筆花鳥造型與寫生

工筆花鳥作為工筆畫的基礎(chǔ)，其中，線條構(gòu)成了畫面的骨架。中國畫和西畫的重要區(qū)別之一就在于中國畫不是利用光影來表達其空間感，而是重在于用線條來表現(xiàn)其結(jié)構(gòu)的變化，寫生就能將我們帶入自然、融入自然，賞析自然所表現(xiàn)的線條肌理，這就對我們培養(yǎng)線條的獨特感受力起著十分重要的作用。工筆畫鳥繪畫的寫生具有多元化的特點，能讓我們更加熟練地掌握多元的藝術(shù)表現(xiàn)手法和創(chuàng)造性的構(gòu)圖方式。在寫生的過程中，我們會逐漸學(xué)會用自己的眼光來看待畫面、審視畫面和對象存在的關(guān)系問題，用自己的表現(xiàn)方法與技巧來描繪畫面，調(diào)動自己的創(chuàng)造性思維與表達能力，大膽嘗試不同的構(gòu)圖方法與審美技巧。如，在描繪一束美麗的花朵時，有些人會選擇“C”形或“S”形構(gòu)圖，有些人會運用較圓潤或較方硬的筆法，還有些人會利用多元化的表現(xiàn)手法將它們?nèi)诤?，獲得個人所需的畫面，呈現(xiàn)不同的畫面質(zhì)感，選取自己所需要的部分，賦予它不同的藝術(shù)語言，這些都是畫好一幅作品所需要注重的。

近百年來中國的藝術(shù)家們對于生活都有著自己的經(jīng)驗積累，總結(jié)出了一套又一套的藝術(shù)結(jié)晶，這不僅需要超高的繪畫技法，也需要有深厚的文化素養(yǎng)。不論是山水畫的各種皴法，還是花鳥畫的各種勾法，都是前人留存的寶貴經(jīng)驗，而后人則是需要在觀察和消化傳統(tǒng)技法的同時提煉其精華，發(fā)揮其更加豐富的藝術(shù)形式，文化與技法相輔相成，從而使畫面更加具有感染力。[2]

在工筆畫鳥繪畫中，花卉是非常普遍的繪畫對象，而花卉的造型結(jié)構(gòu)卻又是復(fù)雜且分布廣泛的，大千世界中的花花草草大多都是由花、枝、葉三部分構(gòu)成，把握好三個部分的整體結(jié)構(gòu)，再從細節(jié)的角度觀察每朵花之間的聯(lián)系與區(qū)別，在想要表達自己繪畫技巧的同時也要思考如何表現(xiàn)才會更加完善，掌握其中的方法。我國當(dāng)代著名畫家吳冠中先生在其自傳《我負丹青》中說過這么一句話：“眼睛是手的老師。”[3]掌握觀察的方法是基礎(chǔ)，我們需要熟練地掌握準確觀察事物形狀與色彩的方法，將其運用在繪畫的過程中，才能更好地展現(xiàn)出對象的特征與內(nèi)涵。注重畫面關(guān)系與細節(jié)特點的處理，從整體出發(fā)再到局部，注意粗細關(guān)系、虛實關(guān)系、畫面留白等。例如，一盆月季，整株植物包括外部花盆的輪廓，都要進行仔細的觀察，這樣才能為畫面的整體效果埋下伏筆，做到胸中有數(shù)，要知道勾線筆一旦落上紙就不能再更改，也不能看一眼畫一筆，那會捕捉不好整體的感覺，在線的處理上，也應(yīng)注意一氣呵成、把握節(jié)奏關(guān)系和疏松關(guān)系，且不能摳得太死。在中國畫的線法上，講究“氣”的運用，謝赫六法第一法有云：“氣韻生動”，“氣韻”對于中國畫來說十分重要，在工筆畫中往往一筆一線都會透露出一個人對“氣”的把握。

三、工筆花鳥情境與寫生

齊白石曾說過：“我絕不畫我沒見過的東西?！彼蔡岢隽岁P(guān)于寫意和寫生的看法：善寫意者專言其神，工寫生者專重其形，所以要寫生而后寫意，寫意而后復(fù)寫生，自能神形俱見，非偶然可得也。日常的繪畫經(jīng)驗告訴我們在對其他畫家畫法的不斷臨摹中，其基本技法是可以揣摩消化的，可真正實質(zhì)性的內(nèi)涵還是很難把握和琢磨。這就需要我們打開門，走出去，去體會和豐富我們所學(xué)的畫法，去感受生活中“境”的生機勃發(fā)，使我們的繪畫可以給觀者帶來更多的“意”的共鳴，有人曾說：繪畫是畫家與觀者的一場心靈集會，而自然與生活則是其紐帶。

古代的花鳥畫家，大都沒有現(xiàn)如今五花八門的臨本，他們多是選擇外出，貼近對象。宋代是花鳥畫寫生的高峰期，出現(xiàn)了許多優(yōu)秀的花鳥畫家，其中宋徽宗趙佶就是杰出的代表人物之一，其《宣和畫譜》記錄了趙佶收藏的花鳥畫二千七百八十六件，占全部藏品的一半左右，可見其花鳥繪畫的偏愛程度之深。宋徽宗趙佶雖身為皇帝，但酷愛書法繪畫，常常不理朝政，與文人雅士一同縱情書法畫作，其中花鳥畫的名氣最旺，各種贊譽趙佶花鳥畫精致、生動傳神的文字記載俯拾皆是。趙佶的花鳥畫，以極其嚴謹?shù)膭?chuàng)作態(tài)度，既從形象上充分掌握了對象的生長規(guī)律，且以特有的筆調(diào)活靈活現(xiàn)地傳達出對象的精神特質(zhì)，已經(jīng)達到了高度成熟的藝術(shù)境界。在宋人花鳥畫中，總是以美麗，可愛的姿態(tài)向欣賞者呈現(xiàn)大千世界生生不息的生命。不論是鼎盛時期的宋代工筆花鳥畫，還是后來的工筆花鳥畫，都把刻畫物象真實具體的形象作為描繪手法與意境的表現(xiàn)放在同樣重要的地位。工筆花鳥畫總能以客觀自然的面貌、生動有趣的畫面來表現(xiàn)人們心中的意志精神，曾經(jīng)有人簡單地認為工筆花鳥畫只是自然物象形態(tài)的生動再現(xiàn)。其實，這正是工筆花鳥畫把人們的主觀精神與客觀形態(tài)悄然結(jié)合在一起的結(jié)果，是作者內(nèi)心的主觀思維與外部世界的自然融合，寄情感與自然，正是這種有機的融合，才能創(chuàng)造出工筆花鳥畫活色生香的繪畫境界，我認為這也正是工筆花鳥畫的魅力所在。

繪畫作品中的意境，往往表達的是作品中呈現(xiàn)的情景交融、景中有情、情中有景等畫面。有人曾說過：“意”是情與理的統(tǒng)一，而“境”則是形與神的統(tǒng)一。兩者具有情景相生和虛實相成以及激發(fā)想象的特點，使人身臨其境，得到審美愉悅。在中國花鳥繪畫中，尤其強調(diào)畫家的主觀創(chuàng)造作用，強調(diào)畫家對物象的主觀情感表達，通過主觀與客觀顯示的交融反應(yīng)，最后在畫家的眼中呈現(xiàn)，所以在畫家的眼中展現(xiàn)的并不是簡單的客觀對象，而是經(jīng)過主觀處理后的內(nèi)容，這才是繪畫中最寶貴的藝術(shù)現(xiàn)象。

四、結(jié)束語

古往今來，每一次中國繪畫史上出現(xiàn)的創(chuàng)新與突破，都少不了畫家對于生活中營養(yǎng)與經(jīng)驗的汲取，體驗與收獲的取得?，F(xiàn)代社會在飛速地發(fā)展，新鮮事物層出不窮，這不僅豐富了中國畫的內(nèi)涵，同時也提升了中國畫寫生的影響力?？偠灾?，不論哪個時代的畫家，如果他既想接續(xù)歷史，又想銜接創(chuàng)新當(dāng)代，那么他不僅要依靠自身的藝術(shù)創(chuàng)造力與文化修養(yǎng)，也要走出來，堅持寫生，遵循中國畫寫生的基本規(guī)律，挖掘其中的技術(shù)內(nèi)涵與精神內(nèi)涵，促進中國畫寫生美學(xué)的積極傳播。[4]同時堅持對一切新鮮事物的好奇與想象，積累豐富的生活經(jīng)驗與感悟，這樣才能盡情表達心中的繪畫意想，創(chuàng)造出更多更好更加富有精神價值的藝術(shù)作品來。

參考文獻：

[1]肖藍.中國畫寫生概論[J].湖北美術(shù)學(xué)院學(xué)報，2012（03）：88-89.

[2]張冬霞.論寫生在中國畫創(chuàng)作中的重要性[J].三門峽職業(yè)技術(shù)學(xué)院學(xué)報，2014（04）：76-78.

[3]吳冠中.我負丹青[M].北京：人民文學(xué)出版社，2015.

[4]劉宏偉.試析中國畫寫生在創(chuàng)作中的重要性[J].美與時代（中），2018（11）：40-41.