鉛筆素描風(fēng)景畫的技巧

解佳文

摘 要：十七世紀(jì)的西歐就開始以鉛筆作為主要繪畫工具，大多數(shù)畫家在風(fēng)景寫生中采用木質(zhì)外殼包裹的石墨作為素描畫鉛筆。與其他畫筆相較而言，鉛筆有著無法比擬的優(yōu)點(diǎn)，而鉛筆素描風(fēng)景畫所展現(xiàn)的語言及藝術(shù)形式也具有代表性，不僅能夠展現(xiàn)物體豐富的內(nèi)容，還以其技法增添整體繪畫效果。

關(guān)鍵詞：鉛筆素描;風(fēng)景畫;技巧

中圖分類號：J234文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：2096-0905（2020）12-00-02

經(jīng)濟(jì)適用性、操作便捷性作為鉛筆的優(yōu)勢，在素描風(fēng)景畫中，其在線條及色塊描繪后不需噴灑固定也不會發(fā)生脫落。而因其自身所呈現(xiàn)的優(yōu)越性，使得其逐步步入藝術(shù)之堂。多年來，風(fēng)格多變、流派紛呈的藝術(shù)大師們在藝術(shù)園地中仍對鉛筆畫素描進(jìn)行探索與耕耘，而其自身所具有的工具性能特點(diǎn)融合審美情趣后展現(xiàn)自身獨(dú)特的風(fēng)格。

一、鉛筆素描風(fēng)景畫的藝術(shù)性特點(diǎn)

（一）語言表達(dá)性素描

顧名思義即是對被描繪者的樣態(tài)、輪廓運(yùn)用簡單的顏色進(jìn)行基礎(chǔ)描繪，但單純線條疊加并不屬于素描的一部分，而是利用簡潔的線條勾勒出一副具有語言的完整作品，在十五世紀(jì)文藝復(fù)興時(shí)期，人們發(fā)現(xiàn)素描能夠通過簡單的結(jié)構(gòu)輪廓、樣態(tài)以展現(xiàn)其所想表達(dá)的內(nèi)容，而其作為人類歷數(shù)歷史發(fā)展過程中最早的繪畫形式，極具藝術(shù)的語言表現(xiàn)出世間美好。而素描種類繁多，不僅限于鉛筆繪畫只有單一種類，顏色、繪畫方式都是素描繪畫，但就現(xiàn)在的素描總體繪畫形式而言，更注重于內(nèi)在表達(dá)，會簡化對外在色彩的應(yīng)用，其重點(diǎn)在于構(gòu)造被繪畫事物的神態(tài)，鉛筆素描風(fēng)景畫雖然沒有絢麗的色彩與后期精心的修飾，但仍用其神態(tài)準(zhǔn)確傳遞畫者的思想，使觀賞者能夠在賞析過程中領(lǐng)會作者所表達(dá)的意境。素描畫的靈魂在于神態(tài)，而且是決定畫幅精彩程度的核心，完整的繪畫構(gòu)圖，雖然能夠展現(xiàn)線條的規(guī)范性與完整性，但卻無法表達(dá)作者的意圖，只因缺少靈動的神態(tài)，而這也即是鉛筆素描風(fēng)景畫中所具有的語言表達(dá)特性。

（二）素描形體塑造

對于被畫物體而言，素描的形態(tài)作為展現(xiàn)作者內(nèi)在意圖的關(guān)鍵核心，需要以扎實(shí)的繪畫基礎(chǔ)予以豐滿，而完整的圖畫與塑造良好的造型有著十分重要的意義，在繪畫時(shí)重視神態(tài)，只有神態(tài)與塑形相輔相成，才能夠使觀賞者更進(jìn)一步賞析作品，而好的形態(tài)則是吸引觀賞者的契機(jī)，使其能夠在賞析過程中深切體會畫者所表達(dá)的意境與當(dāng)時(shí)的心態(tài)。素描畫所展現(xiàn)的立體效果以及色彩飽和無外乎點(diǎn)、線、面組合而成，而只有準(zhǔn)確把握相關(guān)層面，以干凈的素描造型才能清晰向外界傳遞繪畫者所想表達(dá)的感覺。

二、鉛筆素描風(fēng)景畫的技巧

（一）畫前觀察注重線條排布的合理性

與色彩畫相對而言，素描所展現(xiàn)的方式則更為質(zhì)樸，利用單一顏色進(jìn)行繪畫即是鉛筆素描繪畫的基本特征，其在繪畫過程中極為注重對象的結(jié)構(gòu)及形態(tài)，但并不是完全忽視繪畫總體色彩，而這種分歧也成為近年來色彩畫與素描畫兩者之間存在的最大爭議。素描畫所展現(xiàn)的意義即是繪畫者想表達(dá)的形象，通過質(zhì)樸的畫面能夠更加理解繪畫者所表達(dá)的含義，而在最原始的藝術(shù)發(fā)展道路中人類對于簡單形象的描繪多過于繁復(fù)的內(nèi)容，其能夠利用單一的形狀展現(xiàn)神奇妙效，但就鉛筆素描而言，其對于繪畫者的觀察力與概括力有著較為嚴(yán)格的要求，繪畫藝術(shù)形式隨著人類文化藝術(shù)的發(fā)展已經(jīng)度過數(shù)場風(fēng)雨、多個(gè)浪潮，但素描這一形式非但沒有被冷落反而越發(fā)出眾。素描學(xué)習(xí)中，以素描畫前觀察為起點(diǎn)，其實(shí)能否學(xué)好素描畫的先決條件，是學(xué)習(xí)的過程中無論針對素描風(fēng)景畫學(xué)習(xí)還是其他類目的學(xué)習(xí)，都應(yīng)當(dāng)以觀察為基礎(chǔ)，做好前期準(zhǔn)備，目的在于只有掌握大致輪廓，才能以最佳狀態(tài)尋找繪畫角度，進(jìn)而保證最終所詮釋畫面的完整性，使素描畫表達(dá)出繪畫者自身所想展示的意境。在繪畫前觀察中以“胸有成竹”作為最佳狀態(tài)，積極定位所要繪畫的物體，以保證其能夠在畫前觀察中以思維草稿進(jìn)行繪畫，從而將心中所感所想付諸筆落于紙上，比直接進(jìn)行繪畫時(shí)邊畫邊想所展現(xiàn)出的效果更為完整且立體。而練習(xí)線條排布作為畫前的重要準(zhǔn)備工作，其目的在于通過長期練習(xí)，以保證在鉛筆素描風(fēng)景畫中所展現(xiàn)的整體質(zhì)感。除此之外，注意整個(gè)畫面的明暗對比，以加密線條保證所展現(xiàn)感覺的強(qiáng)烈性，而線條排布則應(yīng)以逐個(gè)、逐條為主，通過暗面、灰面及亮面的多種形式展現(xiàn)，加強(qiáng)整體的豐富性。另外，繪畫者在落筆時(shí)應(yīng)當(dāng)果決，而不是反復(fù)猶疑，過于猶豫所畫出的線條不夠干凈，難以保證整體畫面的呈現(xiàn)效果。

（二）運(yùn)用風(fēng)景透視畫法養(yǎng)成觀察習(xí)慣

用線造型作為中國傳統(tǒng)繪畫所強(qiáng)調(diào)的重點(diǎn)內(nèi)容，其與西方素描畫存在較大差異，而今，經(jīng)過幾代畫家的探索與實(shí)踐研究，其雖呈現(xiàn)出與西方素描較大的差異，卻也獨(dú)樹一幟，自成一派。點(diǎn)、線、面及多項(xiàng)基礎(chǔ)因素、內(nèi)容的應(yīng)用需要繪畫家在表達(dá)時(shí)將其形體、陰影及氣質(zhì)等進(jìn)行充分展現(xiàn)，但在實(shí)際付諸筆上時(shí)則應(yīng)當(dāng)予以側(cè)重選擇，而偏愛點(diǎn)、線、面作為的鉛筆素描風(fēng)景畫的特點(diǎn)，以范圍著眼于光色、焦點(diǎn)，進(jìn)而展現(xiàn)點(diǎn)、面兩者之間的關(guān)系。素描風(fēng)景畫的風(fēng)格更注重寫實(shí)，而以明暗對比為主體呈現(xiàn)物體全貌，以客觀看待外界事物，即是人、眼、心在運(yùn)用風(fēng)景透視法所遵循的基礎(chǔ)，其應(yīng)當(dāng)掌握視覺規(guī)律，以總結(jié)、歸納的特點(diǎn)，將視覺所采集內(nèi)容進(jìn)行系統(tǒng)性優(yōu)化。而為體現(xiàn)鉛筆素描風(fēng)景畫的真實(shí)效果，應(yīng)當(dāng)保證其畫紙中圖畫的立體性與空間距離。眼睛作為人體起主導(dǎo)作用的器官，應(yīng)當(dāng)從繪畫的本體為出發(fā)點(diǎn)，“眼作于萬象成像”的基礎(chǔ)，所看到的事物與繪畫者占據(jù)位置的多樣性而呈現(xiàn)千差萬別的效果，因此，繪畫者跟隨眼睛變化輔助物體變化，以豐富、繁雜的內(nèi)容進(jìn)行提煉。除此之外，在透視選時(shí)是應(yīng)當(dāng)確切掌握其內(nèi)容的三項(xiàng)構(gòu)成要素，通過選擇不同位置進(jìn)行準(zhǔn)確記憶，以保證其能夠在透視全過程中結(jié)合“眼、物、畫”三項(xiàng)要素充分轉(zhuǎn)化實(shí)物，使得其平面圖像能夠極具立體感與空間距離感。繪畫者還應(yīng)當(dāng)重視自身的位置變化，只有確切掌握自身與物體、地平線三者之間的位置關(guān)系，才能準(zhǔn)確查找準(zhǔn)定位。在繪畫中透視法作為繪畫者所必須具備的基本素養(yǎng)，其目的即是為后續(xù)進(jìn)行繪畫奠定基礎(chǔ)，透視畫法能夠保證鉛筆素描風(fēng)景畫所呈現(xiàn)出的立體感，而在透視畫法前期訓(xùn)練過程中應(yīng)當(dāng)養(yǎng)成透視觀察的習(xí)慣與思想，繪畫者在進(jìn)行繪畫時(shí)應(yīng)當(dāng)改變?yōu)橥瓿僧嫯嫷男膽B(tài)，只有以正確的態(tài)度認(rèn)真觀察將要繪畫的事物，才能打破原有的距離感與疏離感，以接近現(xiàn)實(shí)的感覺，展現(xiàn)繪畫的立體性，豐富整體繪畫層次。在繪畫學(xué)習(xí)中透視畫法作為繪畫者的必修課程，只有掌握透視畫法，才能保證其在后期繪畫過程中所塑形的正確性，而以正常的科學(xué)性進(jìn)行繪畫時(shí)應(yīng)當(dāng)改變原有憑借想象進(jìn)行塑造的方式，使得繪畫圖形效果能夠與繪畫事物保持一致。但在其實(shí)際展現(xiàn)過程中，繪畫者應(yīng)當(dāng)明確認(rèn)知只有掌握透視畫法，才能保證其塑形的準(zhǔn)確性，但這也需要繪畫者的堅(jiān)持練習(xí)[1]。

（三）運(yùn)用明暗對比技巧提高畫面飽滿度

繪畫的基本功底與畫前觀察掌握素描基本造型，除應(yīng)用透視畫法進(jìn)行線條構(gòu)物外，還應(yīng)當(dāng)對明暗之間的對比予以熟練應(yīng)用。在藝術(shù)創(chuàng)作中無論是何種繪畫方式，明暗對比都是其中的關(guān)鍵因素，其不僅能能夠加深整體視覺效果，還能夠以其視覺現(xiàn)象為對比展現(xiàn)整體的立體性，而整幅畫若缺乏明暗對比，則會過于平面[2]。因此，有機(jī)結(jié)合透視畫法與立體效果，使兩者能夠在配合下提升整體效果，而明暗對比則是全幅繪畫的點(diǎn)睛之筆，其能夠延伸透視效果。在鉛筆素描風(fēng)景畫中所采用的顏色過于單一，若缺乏對明暗對比的合理應(yīng)用，則難以展現(xiàn)其畫面的真實(shí)樣態(tài)，無法提升整體繪畫效果，在作畫過程中繪畫者應(yīng)當(dāng)謹(jǐn)慎處理神態(tài)，只有準(zhǔn)確把握其內(nèi)心情感，才能以更加得心應(yīng)手的方式處理簡單的明暗對比，進(jìn)而提升繪畫效果。把握神態(tài)作為繪畫基礎(chǔ)的多樣性，只有奠定良好的基礎(chǔ)才能為后續(xù)會話提供扎實(shí)的條件，因此，繪畫者在作畫過程中即便掌握所有技巧，也應(yīng)當(dāng)謹(jǐn)慎考慮其接下來落筆的每一步，以提升畫面飽滿度。

（四）根據(jù)實(shí)際情況調(diào)換鉛筆補(bǔ)充明暗

在補(bǔ)充明暗時(shí)，為加深對比繪畫者合理調(diào)換鉛筆是極為常見的。一般人認(rèn)為鉛筆素描風(fēng)景畫只使用2B鉛筆即可呈現(xiàn)完美樣態(tài)，但在實(shí)際繪畫中，繪畫者為保證其作品的完整性與完美性，轉(zhuǎn)換鉛筆B數(shù)已成常態(tài)。理論學(xué)習(xí)對于鉛筆素描風(fēng)景畫而言是遠(yuǎn)遠(yuǎn)達(dá)不到其想呈現(xiàn)的理想效果，因此，重視實(shí)踐，通過長期積累和練習(xí)才能進(jìn)一步提高藝術(shù)性，練習(xí)不僅能夠掌握鉛筆素描風(fēng)景畫技巧，還能夠?qū)⒓记扇诤吓c畫面中，進(jìn)而保證所呈現(xiàn)神態(tài)的真實(shí)性[3]。

三、結(jié)束語

對于鉛筆素描而言，其在實(shí)際繪畫過程中有著較多地使用技巧，繪畫者掌握素描鉛筆運(yùn)用的方法能夠在創(chuàng)作中水到渠成。而強(qiáng)化基礎(chǔ)功底，提升整體繪畫效果，不能急于求成，需要多加練習(xí)后掌握相關(guān)技巧，才能創(chuàng)作出較為精妙的鉛筆素描風(fēng)景畫。

參考文獻(xiàn)：

[1]任金龍.鉛筆素描風(fēng)景畫的技巧與方法[J].美術(shù)大觀，2014（01）：60.

[2]蒲新成，周愛民.鉛筆素描風(fēng)景畫技法（續(xù)）[J].華中建筑，2005（03）：173-174.

[3]蒲新成，周愛民.鉛筆素描風(fēng)景畫技法[J].華中建筑，2005（02）：154-157.