淺釋“謝赫六法”中“氣韻生動”與“骨法用筆”二法之要義

馮夢云

摘 要：“謝赫六法”出現(xiàn)在南齊謝赫的著作《古畫品錄》中，“一氣韻生動是也，二骨法用筆是也，三應(yīng)物象形是也，四隨類賦彩是也，五經(jīng)營位置是也，六傳移模寫是也”。它奠定了中國古代繪畫作品的美學(xué)原則及獨(dú)特的表現(xiàn)法則，也代表著傳統(tǒng)國畫的最高境界。六法論作為當(dāng)時重要的理論思想，為繪畫藝術(shù)提出了一個初步且完整的系統(tǒng)框架——從刻畫對象的形狀、色彩、構(gòu)圖，到表現(xiàn)對象的內(nèi)在、畫家的主觀情感，都一一涵蓋，從此中國繪畫進(jìn)入理論自覺時期。

關(guān)鍵詞：謝赫六法;氣韻生動;骨法用筆

中圖分類號：J29文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：2096-0905（2020）13-0-02

一、氣韻生動

從歷年來解讀六法的釋義中可以得出占據(jù)首位的必然是靈魂——“氣韻生動”，對后世繪畫理論與實(shí)踐操作皆產(chǎn)生深遠(yuǎn)影響。“氣韻生動”，亦可理解為“氣韻，生動是也”，總體來說指作品或者作品中刻畫的形象具有不確定性，是一種意與像的結(jié)合。藝術(shù)家創(chuàng)作忌諱死板模式化，而是時常追求自由發(fā)揮。氣韻，原是來自魏晉遺風(fēng)，也可形容一個人的相貌精神有清遠(yuǎn)通達(dá)之美。把這種與神形相融的韻在作品上表現(xiàn)出來，即是“氣韻”的“韻”。[1]

氣韻生動是一種不拘泥于形式和方法的思維。藝術(shù)家及時記錄瞬間靈感，反映的也正是自身豐富想象的能動性，充滿了生機(jī)活力和對生命的熱忱;氣韻生動也是一種來自本能的意識。它充分考慮人的心理感受，使人的感官從藝術(shù)作品中獲得直接的滿足和純粹的美感。

將“氣韻生動”分開來看則是：氣韻和生動。韻，特指韻律、節(jié)奏。畫面造型、筆墨用法、空間分割等都可以形成韻律節(jié)奏感，產(chǎn)生“韻”。“生動”有兩個意義，一是生命存在的狀態(tài)，二是“生氣”，指生命鮮活的樣子。我們在博物館看到好畫時常眼前一亮，往往不在于畫的像不像，而是作品主題能否緊緊抓住觀者的心弦，給人以充分的藝術(shù)審美享受。這樣的好畫通常有共同點(diǎn)，那就是畫作的氣很舒服，很通暢。也就是說這幅畫氣韻鮮活地存在著，有了靈魂，有了生命。在繪畫上“氣韻生動”是一種連貫性的體現(xiàn)，它蘊(yùn)含在前期構(gòu)思、創(chuàng)作過程、完稿作品中。在動筆之前，屏氣凝神，再乘興揮毫，一氣呵成，包含著創(chuàng)作者對所要刻畫對象的深思熟慮，對情思、意境的融合。[2]

中國人擅長把生活的情感體驗(yàn)作為藝術(shù)的訴說對象，強(qiáng)調(diào)人、景、物、形、神，高度大和諧。畫中萬物在不確定的變化中呈現(xiàn)真性情，顯現(xiàn)真實(shí)之美。作品是否能夠達(dá)到活靈活現(xiàn)、形神兼?zhèn)涞某潭?？迄今為止也是繪畫藝術(shù)的最高目標(biāo)之一。徐復(fù)觀先生曾經(jīng)在《中國藝術(shù)精神》一書中講過的話便可佐證：“由氣韻生動一語，也可以窮中國藝術(shù)精神的極誼”。

因?yàn)槌掷m(xù)不斷的戰(zhàn)爭侵并、政權(quán)傾覆，東晉末年是一個動蕩不安的黑暗亂世。正如宗白華在《美學(xué)散步》中寫道：“漢末魏晉六朝是中國政治上最混亂、社會上最苦痛的時代，然而卻是精神史上極自由、極解放，最富于智慧、最濃于熱情的一個時代。因此也就是最富有藝術(shù)精神的一個時代”。魏晉時期思想產(chǎn)生巨變，文化多元發(fā)展，玄學(xué)盛行起來。創(chuàng)作環(huán)境寬松了，自然名家輩出，代表人物當(dāng)屬畫家顧愷之。

顧愷之在《論畫》里提到他的繪畫理論主張總結(jié)為“遷想妙得”，“遷想”指畫家藝術(shù)構(gòu)思過程中的想象活動，把主觀情思遷移到客觀描繪對象身上?！懊畹谩睘槠浣Y(jié)果，即對所描繪對象進(jìn)行深入研究，仔細(xì)揣摩人物微妙的心境、神情變化后創(chuàng)造出傳神的形象。觀顧愷之名作《洛神賦圖》，即使畫中人物并非采用寫實(shí)手法卻也氣韻十足，并不流連于表象與技法，而是在內(nèi)心深處引發(fā)共鳴。比如用飄緲的云霧塑造洛神的仙姿?！斑w想妙得”不僅是對審美和構(gòu)思間聯(lián)系做出的最早概括，也是謝赫六法中“氣韻生動”的來源?！皻忭崱眮碜詿o形，而無形也是老子的哲學(xué)思想?！疤煜氯f物生于有，有生于無”，存在即不存在的無限性，在藝術(shù)上的表現(xiàn)形式就是留白，讓觀者去聯(lián)想、品味。[3]

中國繪畫以“立身養(yǎng)氣”為根本，倡導(dǎo)藝術(shù)家不斷提高個人胸懷氣度，其中“氣”是對藝術(shù)家生理、心理因素和創(chuàng)造能力的總體要求，這個過程也是個人情感意志與社會道德要求交融統(tǒng)一的過程。

氣韻生動拓寬了藝術(shù)與生活的距離，揭示了藝術(shù)的本質(zhì)。我們這才恍然大悟，原來藝術(shù)的最高境界并不是高超的技法，也非滴水不漏的雕刻寫實(shí)，而是人心靈的意境。它改寫了中國藝術(shù)的審美觀念，是藝術(shù)家們一輩子都在追求的目標(biāo)和最高價值。

二、骨法用筆

“骨法用筆”，是說用筆必須有骨力，筆力遒勁才算最佳;中鋒為主，不會軟榻。筆垂直于紙張，力透紙背，所形成的點(diǎn)畫，線條飽滿，厚重有力，有立體感。中鋒內(nèi)斂，藏鋒不露，柔中帶剛。

骨法，可以解釋為行筆過程中手腕的硬朗與抑揚(yáng)頓挫的運(yùn)用。以此來表現(xiàn)人體的“骨相”，是觀察人物身份氣質(zhì)和特征的語言。我們也可以挪用書法中的筆法理論來解釋“骨法”，強(qiáng)調(diào)線條的運(yùn)用，以線條勾勒造型。物體的結(jié)構(gòu)、體態(tài)、表情等，全部靠線條的精確性變化來表現(xiàn)出。也有一說指出骨法是指人物的外形特點(diǎn)，后來泛指一切描繪對象的輪廓。[4]

“骨法”最早是相學(xué)的概念，后來成為觀察人物身份和特征的語言，在漢魏時期非常流行。魏晉的人物品藻，除了“風(fēng)韻”，常用的就是“骨”“風(fēng)骨”一類評語。風(fēng)骨，本是中國古代文論的基本概念和術(shù)語，后來用于形容剛正氣概與頑強(qiáng)品質(zhì)。如追溯到《世說新語》里提出的“羲之風(fēng)骨清舉也”，正是形容王羲之風(fēng)格爽舉，不顧常流。

謝赫在評論畫時屢屢提到“骨法”，比如“觀其風(fēng)骨”“用筆骨?！薄斑z其骨法”等。“骨法用筆”便是如何恰當(dāng)運(yùn)用線描體現(xiàn)表達(dá)對象、如何用筆墨技法把對象的形體和質(zhì)感畫出來。

其實(shí)“骨”字是一個比喻性的大范圍概念，通常來說明人內(nèi)在性格剛直不阿、外在氣概果斷等?！肮恰弊衷诒姸辔膶W(xué)評論中經(jīng)常出現(xiàn)，如劉勰《文心雕龍·風(fēng)骨》有言：“結(jié)言端直，則文骨成焉”，指的是通過語言與結(jié)構(gòu)所表現(xiàn)的雄渾有力。繪畫評論中的“骨”字，則始于東晉畫絕顧愷之，如“有天骨而少細(xì)美”等。這里的“天骨”諸詞，則多指人物形象的骨相體現(xiàn)出的身份氣質(zhì)。[5]

宗白華先生說過：“中國畫是以線條構(gòu)成為主要表現(xiàn)形式”，所以謝赫強(qiáng)調(diào)使用“骨法”，逐漸轉(zhuǎn)向力量美的用筆藝術(shù)。他借用“骨法”來說明用筆的藝術(shù)性與表現(xiàn)性，包含筆力、力感等意思在內(nèi)。這可以由“用筆骨?！钡戎T論述中看出。謝赫之后，骨法成為歷代繪畫評價的標(biāo)準(zhǔn)之一，這是中國傳統(tǒng)繪畫獨(dú)特的材料工具所產(chǎn)生的相應(yīng)美學(xué)原則，而它反過來又促進(jìn)了民族繪畫的蓬勃發(fā)展。

中國畫習(xí)慣用水墨和線條來展現(xiàn)，書畫的筆墨就是創(chuàng)作者的骨氣。沒有了筆法，畫作的藝術(shù)性將大打折扣?！肮欠ㄓ霉P”是對用筆的要求，而線條和墨色是用筆的表現(xiàn)形式，這就要求畫家在勾勒線條、描點(diǎn)、用筆時都應(yīng)具備力量感。大量實(shí)際繪畫作品中也體現(xiàn)出骨法用筆線條不會癱軟，畫作更具立體感。例如畫松樹時，畫家運(yùn)用中、側(cè)鋒表現(xiàn)松樹的形體;畫老鷹時，用中、側(cè)鋒表現(xiàn)鷹的精神氣勢和動態(tài);畫蘭花時，則用中鋒的提、壓、拖等技法表現(xiàn)蘭的飄逸感;畫竹子時，迎風(fēng)搖曳的竹葉躍然紙上。[6]

很難用理論說法來解釋骨法用筆的內(nèi)涵，因?yàn)檫@是一種心法，一種感覺。想象一支柔毫在宣紙上沙沙走動，疾緩、提案、頓挫都能體現(xiàn)骨力，不僅表達(dá)綿里藏針的力量，更是透露出中國人含而不露的哲學(xué)觀。

三、結(jié)束語

自古以來，鑒賞書畫就有“畫品見人品”之說。這就要求畫者注重人格修養(yǎng)，細(xì)致觀察，有深厚底蘊(yùn)，思想也要創(chuàng)新，與時俱進(jìn)。只有做到這些，方才能使自己的作品潛移默化達(dá)到“氣韻生動”“骨法用筆”。

中國書畫獨(dú)有的創(chuàng)作方式賦予其自身不同于其他任何藝術(shù)形式的氣韻，而藝術(shù)家各具特色的表現(xiàn)手法又賦予作品帶有強(qiáng)烈個人色彩的氣韻，使得中國書畫在幾千年的傳承中佳作迭出，各領(lǐng)風(fēng)騷。

參考文獻(xiàn)：

[1]陳浩.中國繪畫文化觀[M].北京：中華書局，2001.

[2]彭吉象.藝術(shù)學(xué)概論[M].北京：高等教育出版社，2003.

[3]徐復(fù)觀.中國藝術(shù)精神[M].北京：商務(wù)印書館，2010.

[4]韓剛.榭赫“六法”義證[M].石家莊：河北教育出版社，2009.

[5]宗白華.美學(xué)散步[M].上海：上海人民出版社，1981.

[6]劉勰.文心雕龍[M].鄭州：中州古籍出版社，2008.