從芭蕾教學(xué)課堂看舞蹈美的“時”“空”“力”

賈迪蕊

摘 要：芭蕾基訓(xùn)課程的編排與教授，在芭蕾教學(xué)課堂上是至關(guān)重要的一個環(huán)節(jié)，也是舞蹈教學(xué)方向的學(xué)生必不可少的一課。由于芭蕾基訓(xùn)這門課程對于動作的規(guī)范性有著嚴(yán)格的要求，故而對于教師在進(jìn)行編創(chuàng)與教授時也有了較高的要求。在舞蹈美學(xué)的范疇，我們需要遵循舞蹈本體所構(gòu)成的“時”“空”“力”三要素，來完成編創(chuàng)與教授過程，這樣才可以為舞蹈學(xué)習(xí)者最終完成好芭蕾基訓(xùn)課程的教學(xué)任務(wù)， 實(shí)現(xiàn)舞蹈藝術(shù)的進(jìn)一步發(fā)展打下堅實(shí)的基礎(chǔ)。

關(guān)鍵詞：芭蕾基訓(xùn)課程;編排與教授;時、空、力三要素

中圖分類號：G40文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：2096-0905（2020）05-00-02

一、芭蕾基訓(xùn)課程編排與“時”“空”“力”三要素

（一）芭蕾基本功課程編排與教授的必要性

芭蕾基訓(xùn)課程的編排與教授，在芭蕾教學(xué)課堂上是至關(guān)重要的一個環(huán)節(jié)，也是舞蹈教學(xué)方向的學(xué)生必不可少的一課。芭蕾基訓(xùn)課程的編排是教師根據(jù)不同年級學(xué)生的專業(yè)水平，將不同的單一動作按照一定結(jié)構(gòu)有層次、有變化地組合在一起，有目的進(jìn)行組織與訓(xùn)練。芭蕾基訓(xùn)課程的教授是教師通過所使用的教學(xué)方法與手段對課堂教學(xué)過程的一個合理組織。這種有的放矢的編排與因材施教的教授將為舞蹈學(xué)習(xí)者最終完成好芭蕾基訓(xùn)課程的教學(xué)任務(wù)，實(shí)現(xiàn)舞蹈藝術(shù)的進(jìn)一步發(fā)展打下堅實(shí)的基礎(chǔ)。[1]

（二）“時”“空”“力”三要素

“時”“空”“力”三要素最早由中歐洲舞蹈理論家魯?shù)婪颉ゑT·拉班在研究人體運(yùn)動本質(zhì)時，提出“時”“空”“力”“流暢度”四大要素中出現(xiàn)，后來由他的學(xué)生瑪麗·魏格曼將舞蹈要素集中為前三者，成為世界上目前最公認(rèn)的舞蹈三要素說。“時”指時間，在舞蹈中，他是一個量化的詞;“空”指空間，是舞者自身用心經(jīng)營的一個領(lǐng)域;“力”指力效，它賦予動作活動以表現(xiàn)性，并進(jìn)一步綜合成動作的力度變化與節(jié)奏現(xiàn)象。

二、“時”

（一）組合編排

“音樂是舞蹈的靈魂”，有音樂的舞蹈是視覺與聽覺上的欣賞，是一種視聽上的享受，不光悅目，還能悅耳，更能悅心。當(dāng)然，這并不等于有音樂、有舞蹈就能可以達(dá)到這樣的效果，兩者的和諧更為重要。所謂“和諧”是指二者配合得當(dāng)、勻稱。也就是動作風(fēng)格與節(jié)奏分配的吻合，組合韻律與曲目旋律的協(xié)調(diào)，以及舞蹈意境與音樂基調(diào)的統(tǒng)一。在編創(chuàng)芭蕾基訓(xùn)動作時，應(yīng)注意選取與動作相一致的音樂。其次，在編創(chuàng)時還應(yīng)注意時間上的分配（節(jié)奏分割），注意繁簡有度，不可將動作全部放在強(qiáng)拍，這樣會顯得整個組合太過于溫和;也不可將動作全部放在弱拍，這樣的組合編創(chuàng)出來會顯得較為煩瑣;應(yīng)該將動作構(gòu)筑在強(qiáng)拍與弱拍交替進(jìn)行的基礎(chǔ)上，這樣的組合編創(chuàng)出來才是松弛有序，訓(xùn)練目的才能得以實(shí)現(xiàn)。[2]

（二）教授課程

根據(jù)學(xué)生的專業(yè)水平，選擇適宜的教學(xué)方法是教學(xué)者所必備的教學(xué)技能。由于芭蕾教學(xué)是一門需要掌握大量專業(yè)技能的直觀視覺課程，故而“口傳心授法”成為我們選擇的主要方法。對于“口傳身授”的時間把控我們需要掌握以下幾點(diǎn)：

首先，教師需要先通過“口傳”來表達(dá)舞蹈動作的做法與要求。

其次，教師通過“身授”親自示范所學(xué)組合。

再次，將“口傳”與“身授”二者結(jié)合，在示范動作順序的同時，加以“口傳”，細(xì)細(xì)分析每一個八拍的規(guī)范與要求，加強(qiáng)學(xué)生對于組合微觀的感知，使學(xué)生在記住動作的同時，也記住動作的規(guī)范性要求。

在完成以上所有時，學(xué)生需要自主完成組合，如果有音樂的情況下，配合音樂一同完成。這一遍教師不做“身授”，而是“口傳”，教師需要搶在每一個動作之前提醒學(xué)生動作的要點(diǎn)，這樣既不會使學(xué)生慌亂，更有利于全班學(xué)生對于組合完成的整齊度。

在教授組合時，把握好教學(xué)的節(jié)奏，有助于學(xué)生快速掌握動作的要領(lǐng)與規(guī)范性，使教學(xué)質(zhì)量更好的呈現(xiàn)。

三、“空”

（一）組合編排

編創(chuàng)出的組合的動作應(yīng)該呈現(xiàn)出三個空間的維度，下面以芭蕾基訓(xùn)課程中的Plie組合為例來進(jìn)行分析。Plie有Demi Plie（半蹲）與Grand Plie（全蹲）兩種，組合一般由一位腳，二位腳，四位腳，五位腳四個腳步連接四種Port de bras（練習(xí)手臂的動作）動作來進(jìn)行編排與轉(zhuǎn)化，在編創(chuàng)Plie組合中，腳位上的舞姿基本以Demi Plie（半蹲）與Grand Plie（全蹲）為主，這部分以縱軸為主，每一次蹲下去要站直再接下一個。

上下維度：在連接動作中，五位腳的Port de bras通常手至七位，做前Port de bras，后腳擦正后方至腳尖與手為一條斜線或前腳向前擦地做前Port de bras，后接Releve做后Port de bras。一般我們做完低空間的動作要接高空間的動作，這樣的高低鮮明，起伏有加，不僅可以合理地分配身體不同部位的負(fù)擔(dān)量，達(dá)到每個動作的訓(xùn)練效果，對于視覺效果上也可以打消審美疲勞。

左右維度：比如二位腳的Port de bras動作，通常是手至七位，做旁Port de bras移動重心，這個時候如果接前、后Port de bras會打破左右平衡的一致性;再如在Plie組合中，如果Port de bras動作的轉(zhuǎn)化一直以左腳或右腳為中心，會增加肌肉的酸痛感，不利于組合的完成。

前后維度：前后空間是最后一個維度，是在以橫軸為中心的水平線上做運(yùn)動，在Plie組合Port de bras動作的轉(zhuǎn)換中，編創(chuàng)者如果有編創(chuàng)向前移動或向后移動的動作，那么再進(jìn)行下一個動作時一定要再移動回來，或者是在反面訓(xùn)練時將其移動回來。這一編創(chuàng)的主要目的是為了不影響隊(duì)形對稱，整體化一的美觀度受到破壞。

（二）教授課程

舞蹈教學(xué)課堂師生的位置關(guān)系到將來上臺的習(xí)慣，關(guān)系到教師能否關(guān)照到每個學(xué)生，也關(guān)系到課堂秩序、課堂氣氛和效果，因此教師在教學(xué)時，要把握利用好教室這一空間。

舞蹈教室是一個假設(shè)的舞臺，通常也是8個定點(diǎn)，觀眾面的墻一般裝有鏡子，也是舞臺的臺口，為1點(diǎn);教師應(yīng)背對鏡子，面向?qū)W生，一覽全余;正面把干的最中間是我們最能集中關(guān)注的視點(diǎn)，而舞蹈教師往往為了整個編創(chuàng)組合以及課堂效果的呈現(xiàn)，會把專業(yè)水平最高，條件好，動作規(guī)范，個頭整齊的學(xué)生放在這個把干，按照程度由強(qiáng)到弱從中間向兩邊依次排開，直至旁把。對于學(xué)生來說，這樣的排列位置往往會起到激勵作用，教師也應(yīng)根據(jù)學(xué)生每學(xué)期不同的情況隨時進(jìn)行位置調(diào)整。[3]

四、“力”

（一）組合編排

在芭蕾基訓(xùn)課程中，為了更好地表現(xiàn)動作節(jié)律的質(zhì)感，在編創(chuàng)時要根據(jù)學(xué)生的水平將動作由簡及繁，由淺入深地進(jìn)行組織與訓(xùn)練，比如在把上Rode de jambe（畫圓圈）組合中，四種Rode de jambe動作應(yīng)該按照由小力及大力的順序來完成，主力腿站直的Rode de jambe à terre一般應(yīng)放在第一次，它主要為訓(xùn)練我們的髖關(guān)節(jié)的開度、松弛和穩(wěn)定性，鍛煉腳和腿部的外開，通過腳尖在地面最大限度地畫圈練習(xí)，使腳弓，腳掌，腳背，腳腕的柔韌性和能力得到鍛煉，為后面腿在地面與空中大幅度的畫圈動作做好方法和能力上的準(zhǔn)備。如果我們將空中的Rode de jambe動作放在開頭，不僅對于肌肉感的訓(xùn)練不能得以實(shí)現(xiàn)，還會使得整個組合顯得頭重腳輕，從主力腿站直，主力腿半蹲，最后到空中，這樣由淺入深，由簡及繁，由小到大的編排會較為合理，當(dāng)然編排中也要根據(jù)審美適當(dāng)加以連接與調(diào)整。[4]

（二）教授課程

對于編排出的組合，課堂上老師應(yīng)怎樣去引導(dǎo)才能使學(xué)生將動作更好地呈現(xiàn)出來，學(xué)生在學(xué)習(xí)中會經(jīng)歷一個感性到理性，已知到新知的學(xué)習(xí)過程，教師在教授時要注重學(xué)生理性過程的開發(fā)，這種抽象性的理性認(rèn)識，需要我們多次引導(dǎo)，反復(fù)練習(xí)。學(xué)生只有在已知的舞蹈知識和舞蹈技能上，才能掌握新的舞蹈知識與獲得新的舞蹈技能，想讓學(xué)生具有形象性的表現(xiàn)力，不是嘴上說說就可以，而是需要我們擁有較強(qiáng)的概括，歸納與推理，當(dāng)與學(xué)生之間配合練習(xí)的數(shù)量達(dá)到一定的積累，教師在一旁的暗示與象征才會被學(xué)生所理解，學(xué)生便可以將“舞情”融入在動作的強(qiáng)弱，快慢之中去進(jìn)行。[5]

五、結(jié)束語

對于芭蕾基訓(xùn)課程的編排與教授，在芭蕾教學(xué)課堂上是較為重要的一個環(huán)節(jié)，作為舞蹈教學(xué)方向的學(xué)生與未來從事教育行業(yè)的我們需要更好地掌握其中所蘊(yùn)含的“時”“空”“力”三要素，做好備課與上課的環(huán)節(jié)，將自己所學(xué)知識為舞蹈學(xué)習(xí)者最終完成好芭蕾基訓(xùn)課程的教學(xué)任務(wù)，實(shí)現(xiàn)舞蹈藝術(shù)的進(jìn)一步發(fā)展打下堅實(shí)的基礎(chǔ)。

參考文獻(xiàn)：

[1]卡琳娜·伐納著 鄭慧慧譯.舞蹈編創(chuàng)法[M].上海：上海音樂出版社，2006.

[2]李永明.芭蕾舞及教學(xué)論研究[M].北京.人民出版社，2007.

[3]黨允彤.舞蹈學(xué)概論[M].北京：中國國際廣播出版社，2017.

[4]呂藝生.舞蹈教育學(xué)[M].上海：上海音樂出版社，2000.

[5]陳亮.論芭蕾教學(xué)中課堂組合編排的科學(xué)性[J].大眾文藝，2000，12（01）：230.