宋代畫家范寬《溪山行旅圖》的藝術成就

韋長娥

摘要：本文主要通過對相關領域的研究現狀分析，從分析《溪山行旅圖》中看范寬的用筆和繪畫技巧來分析其藝術成就。分析范寬的生活環(huán)境、歷史原因、個性涵養(yǎng)、《溪山行旅圖》創(chuàng)作背景等相關因素對他本人及作品的影響。也為我們對文化的傳承和繪畫提供了完備的借鑒。

關鍵詞：藝術成就;山水畫;美學思想;人文精神;現實意義

中圖分類號：J212 ????文獻標識碼：A

1研究意義和目的

范寬在創(chuàng)作《溪山行旅圖》中，展示出他對自然景觀細致入微的觀察，大山大水的構圖形式中運用了多種多樣的繪畫手法，塑造了宋畫中山水畫所追求的品味與自然，為我們了解當時山水畫的演化過程提供了參照，也為我們對文化的傳承和繪畫提供了完備的借鑒。本文研究的目的通過研究《溪山行旅圖》看范寬的藝術成就。

2畫家范寬的生平簡介

范寬是宋代比較有名的“北派”山水畫大師，才氣橫溢。他生性愛喝酒;為人比較豪放，擅長畫山水畫;被稱為“北宋山水畫三大家”之一。歷史記載，范寬是在五代漢乾佑年間出生的，宋仁宗天圣年間（1023-1031年）還有記錄，但是生卒年月沒有詳細的記載下來。主要活動在終南山和太華山，整天除了觀覽山水，以寫生作為興趣愛好。范寬將山川的氣勢盡收胸臆，最后成為了一代繪畫大師。荊浩、李成是范寬的兩位師長，范寬與兩位師長并稱北宋初年的三大家。范寬擅長畫山水畫。他非常注重寫生，常年居住在山林當中，每天都細心觀察大自然，并且將它們融入到了繪畫當中。范寬善于用濃墨重彩的筆韻，比較的厚實和滋養(yǎng)。他善用的皴法被稱作“雨點皴”，下筆均直，因為形態(tài)像稻谷，所以也被稱為“芝麻皴”。

3畫家范寬的繪畫風格

范寬最初學習繪畫時主要是學習荊浩和李成。后來他在學習李成的時候突然明白，學他人不如自己寫生，寫生不如寫自己的心情。于是他覺醒到應該注重對自然山川和自然景物的觀察、理解，所以就選擇長久的居住在華山、終南山這些地方。一邊融入自然風光，一邊繼續(xù)創(chuàng)作。北宋末期畫家王詵將李成與范寬兩人所畫的山水畫比作成"一文一武"。范寬的作品大多數繪畫的是陜西關中一帶的山川景色，幾乎都是采取了大山大水的全景式構圖方式。范寬的真跡保存下來的并不是很多;但是能保存下來的都是他繪畫中的精品。在《宣和畫譜》中也有有提到，包含《秋山清穆圖》在內的一共58件，《溪山行旅圖》、《雪山蕭寺圖》、《雪景寒林圖》、《臨流獨坐圖》等是范寬流傳到現在的世代佳作。

4《溪山行旅圖》作品分析

《溪山行旅圖》被收藏存放在臺北故宮博物院。是臺北故宮博物院的鎮(zhèn)館之寶。在中國古代山水畫的藝術長廊中，《溪山行旅圖》是后來繪畫的人們都無法超越的高峰，被譽為“宋代繪畫第一神品”。

（1）構圖：范寬繪畫的畫風都比較的大氣磅礴。繪畫《溪山行旅圖》時也是如此。范寬采用頂天立地的全景構圖方式，直接將高山的位置放在畫面的正中間。讓人第一眼望去，便看到了巍峨的大山;讓人耳目一新。由于主峰的位置放在畫面的正中間，很容易讓人產生一種沉重的感覺;再加上畫幅又比較偏長，畫面難免會出現頭重腳輕。為了改變這樣頭重腳輕的布局，范寬便在主峰的下面運用了一些虛筆，補充了巨石等來加以點綴;最后使整幅畫上下達到了和諧平衡的狀態(tài)。這幅畫一共分為上下兩部分。以山為界，山截與中部，容易產生截斷的感覺。所以范寬就通過用瀑布的連接和貫通，打破了截斷，讓它們之間形成了一種上勢下垂的感覺，松石塔尖飛騰而上，下勢上接，相互呼應;讓整幅畫有了完整統一的畫面。山間的小路由左向右蜿蜒而上，既能夠住承受大山壓來的重量;從而使整幅畫面構圖完整、相互呼應，讓人有心曠神怡的感覺。

（2）使用的繪畫技法：范寬在繪畫《溪山行旅圖》的時候用枯老、勁硬的墨線描畫，運用均衡、淳厚的雨點皴的皴法，讓整幅山水畫都有了一定的質感和量感。并且也運用了兩種長短之分的線條。長線條主要是運用在局部的一些輪廓和樹木的枝干上;用濃墨或者是焦墨在外沿處勾畫，這樣做可以在遠觀畫面的時候起到一個醒目的作用。細心觀摩他的作品，他的每一次用墨都不一樣，運用短線條也是比較的錯落有致，讓整幅畫有了一氣呵成的感覺，短線條用到這樣的境界，是比較出神入化的。范寬對于線條的運用是在于它轉折的地方。轉折處剛開始用筆比較的緩慢。在轉折處的時候運用線條又比較流暢。在停筆的時候又比較的含蓄，線條錯落排列在畫面中。事實證明沒有深厚的繪畫功底是無法如此運用自如。

（3）作品意境：范寬為了體現山川氣勢磅礴的壯美景象，就繪畫了《溪山行旅圖》，這幅畫表現的是山巒重重疊疊的自然景象。通過觀看這幅作品，我們可以感受到范寬為人比較正直，顯露著他宏偉的志向，發(fā)自內心的喜愛大自然的情感。

總之，范寬在學習繪畫時曾經這樣總結：“師古人不如師造化，師造化不如師心源”。豁達的心胸才能夠創(chuàng)造出不一樣的繪畫。這不但是范寬一生的寫照，也是中國繪畫理論的精髓和核心。范寬在繼承了荊浩繪畫的筆法上，進一步提升了自己在繪畫方面的技法，為后世山水畫的繪畫技法和進一步的發(fā)展奠定了基礎，范寬的畫沒有脫離真實山水，賦予了周邊景物自然鮮活的生命;表現出了對大自然最真實的感受和熱愛。作者通過繪畫表達了心目中對山水的熱愛，運用了大山大水的全景式構圖方式，采用多種多樣的繪畫技法進行創(chuàng)作繪畫。不僅對后代學習繪畫有重要的參考和借鑒，也對當代山水畫發(fā)展與創(chuàng)新。

參考文獻

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