舒曼《狂歡節(jié)》的文學(xué)性內(nèi)核以及演奏教學(xué)解析

劉作萱

摘要：羅伯特·舒曼是浪漫主義時期的標(biāo)志性鋼琴音樂套曲的創(chuàng)始人。其不單開創(chuàng)了標(biāo)題性的鋼琴套曲，并且把這種音樂體裁發(fā)展到了新高度。在舒曼作品中，早期最有代表性的莫過于《狂歡節(jié)》，文章對該作品標(biāo)題的大膽創(chuàng)新和音樂思想中體現(xiàn)的雙重性格要素做簡單的分析。由此可以看出舒曼對標(biāo)題性鋼琴套曲發(fā)展起到了推進(jìn)作用。

關(guān)鍵詞：舒曼? 狂歡節(jié)? 文學(xué)形象? 演奏教學(xué)

中圖分類號：J0-05? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2020）16-0185-04

羅伯特·舒曼是19世紀(jì)德國著名的浪漫派作曲家及音樂評論家，生于1810年。不同于其他作曲家，舒曼以其文學(xué)性與音樂性并立而顯得獨(dú)樹一幟。作品取名為《狂歡節(jié)》也是因為其中包含了22個小樂段，每一段有自己的標(biāo)題，以音樂描繪的文學(xué)人物交替出場。整個套曲就如同一場嘉年華似的游行盛宴，五花八門又連接緊密，大有你方唱罷我方登場的流暢之感。

一、《狂歡節(jié)》作曲家簡介及寫作背景

（一）作曲家簡介

幼年開始，舒曼在書商及小說家父親的影響下便閱讀了大量作品，很快即在文學(xué)及音樂創(chuàng)作領(lǐng)域展露出天賦，而且思路新奇時常打破常規(guī)，非常擅長用旋律去描繪周圍的朋友。很可惜父親在他少年時去世，其他家庭成員并不支持他的音樂之路，所以他后來去了萊比錫學(xué)習(xí)法律。

在那里他結(jié)識了著名的鋼琴教育家維克并跟隨他繼續(xù)學(xué)習(xí)演奏，老師維克的天才女兒克拉拉后來成為了他的妻子。因為長期游走于愛好與學(xué)業(yè)之間，使舒曼的內(nèi)心充滿了掙扎，這種掙扎也在他的內(nèi)心埋下了伏筆，淋漓盡致地體現(xiàn)在了他的性格及作品中，時而極度安靜，瞬間又熱情高漲。后來他聽到了小提琴“鬼才”帕格尼尼的演奏，驚為天人，從此音樂變成了他的生活重心。然而遺憾的是，他同時代的人并不能理解他的作品，認(rèn)為他的音樂過于艱深難懂，這種情況直到20世紀(jì)才有所改觀。人們意識到他的作品價值，并且確認(rèn)他為19世紀(jì)最偉大的作曲家之一。

（二）《狂歡節(jié)》寫作背景

這部作品構(gòu)思于1834年，這對他來說是非常有紀(jì)念意義的一年。當(dāng)年4月他破天荒地發(fā)表了第一份“新樂評報”，在這份報刊中，他創(chuàng)造出了一個以他的朋友們?yōu)樗{(lán)本的音樂故事臆想世界，取名為“大衛(wèi)同盟”，這個名字來源于圣經(jīng)中大衛(wèi)王反抗腓力士人的故事（腓力士人是以色列人的死敵，在德國的歷史上發(fā)生過大學(xué)生與市民的沖突事件，在事后的一次布道中，當(dāng)?shù)氐囊晃荒翈煱l(fā)表了尖銳的評論，把無知的市民比作與以色列人作對的腓力士人。后來這個詞引意為缺乏文化修養(yǎng)的“庸俗之人”，代表了低估與鄙視藝術(shù)、審美，成了反智的代名詞）。舒曼將自己的大部分樂評都發(fā)在這份刊物上，并且經(jīng)常激烈抨擊那些品味流俗的技術(shù)型演奏，稱他們?yōu)榈图壍淖髑一蛘咧苯庸谝浴半枇κ咳恕钡拿枴Ｍ瑫r也稱贊了不少與他同時代的作曲家，尤其是肖邦，這是他眼中的天才。

在這一年，舒曼的個人生活也有了更多的感情色彩。他與維克老師的一位學(xué)生愛內(nèi)絲汀相戀并且秘密訂了婚，這位小姐出生于波西米亞的一個貴族家庭，舒曼拜訪了未婚妻的家鄉(xiāng)阿什（Asch），在給她的信中提及阿什是一個非常音樂化的名字，更巧合的是這四個字母全部是德文中音符的音名，英文a-eb-c-b（=A-Es-C-H），舒曼從這4個音高中感受到了絲絲苦楚，抑制不住作曲的沖動，于是現(xiàn)在將近兩百年之后的我們迎來了這部精妙的套曲，一起來感受這位19世紀(jì)文藝青年大開的腦洞。

二、《狂歡節(jié)》題目簡介，分段標(biāo)題介紹及演奏特點(diǎn)分析

（一）題目簡介

狂歡節(jié)是一個西方的宗教節(jié)日，通常在2月或者3月初慶祝。典型的慶祝形式包括游行、大街上的化妝派對以及一些具有馬戲元素的娛樂活動，比如小丑、魔術(shù)等等。在精心制作的裝扮和面具下，讓人們有機(jī)會可以暫時放下自己日常生活中的角色，擁有一刻完全不同的人設(shè)體驗。

全曲的副標(biāo)題用法語命名“四個字母引發(fā)的軼聞”，將一位機(jī)智幽默的青年翩然托出，這幾個音作為主題，為在接下來的樂段中或明或暗輪流出現(xiàn)埋下伏筆。

（二）分段標(biāo)題介紹及演奏特點(diǎn)分析

第一段? 前奏Preambule

這一段由5個小段落構(gòu)成，速度分別為“近似于莊嚴(yán)雄偉的”“再快一點(diǎn)”“生氣勃勃的”“更活潑的”“急板”，形成了一個情緒的遞進(jìn)。第一小段的旋律推進(jìn)幾乎全部由雙手的八度和弦構(gòu)成，形成一個宏大的開篇，演奏難點(diǎn)在于如何將聲音演奏的盛大而優(yōu)雅，如果指尖沒有準(zhǔn)備好而下鍵速度過快的話，雙手就很容易砸得聲音過大而聽起來很粗魯。需要特別注意控制觸鍵的速度，在演奏和弦的時候指尖要緊繃站立，肩膀放松提起大臂，下鍵不要過快，有一點(diǎn)點(diǎn)向前推的感覺。第二小段速度開始變快，音樂動機(jī)也變?yōu)檩p盈的八分音符的舞蹈，右手的重音經(jīng)常出現(xiàn)在第二拍，造成一種靈動的錯落感。暗示著狂歡節(jié)游行中經(jīng)常出現(xiàn)的各種舞蹈。第三小段是極為輕盈的32分音符的附點(diǎn)節(jié)奏，并且一直在漸快，連接第四小段一直不停地向前推進(jìn)，直到第五段急板速度到達(dá)高峰，雖然為3拍子但左手運(yùn)用分解柱式和弦的寫法，在演奏時加重低音，造成聽覺錯覺，聽起來像2拍子，更加緊湊而具有推動力直到結(jié)尾達(dá)到高潮。在演奏時左手的遠(yuǎn)距離跳躍是技術(shù)難點(diǎn)，建議學(xué)生在練習(xí)時先放慢速度，手指盡可能的貼鍵縮短跳躍距離，可以使用變換節(jié)奏、速度及重音多種方式，以準(zhǔn)確度為基礎(chǔ)，堅持不懈練習(xí)，加速直到完美呈現(xiàn)。

第二段? 皮埃羅 Pierrot

這一段是速度為中板。皮埃羅是一個起源于意大利的喜劇人物，后流行于法國啞劇。這是一個多愁善感的小丑，經(jīng)常以一身白衣出現(xiàn)，整張臉也都涂白。這一段音樂以弱奏開始第一個動機(jī)f#-c-a-ab（= A-Eb-C-H 平移到降E大調(diào)），之后突然筆鋒一轉(zhuǎn)用了三個音e，c，bb強(qiáng)奏達(dá)到了強(qiáng)烈對比的效果。這樣的寫法凸顯了舒曼的嘲諷手段，一個帶著皮埃羅面具的人，先表演了一句憂傷無奈，突然在面具下又忍不住偷笑了一聲。演奏的難點(diǎn)在于如何用八度奏出連貫的旋律以及如何做好強(qiáng)弱對比。八度連奏的關(guān)鍵是手指保持貼近鍵盤，盡量保持上聲部的旋律音，下聲部的聲音可以在彈完之后偷偷放掉，進(jìn)而把手指放到下一個音的位置，為觸鍵做準(zhǔn)備。變到強(qiáng)奏之前，一定要快速抬手，注意聲音的收尾干凈利落。

第三段? 阿列金 Arlequin

阿列金和皮埃羅一樣，都是意大利喜劇中的人物，這兩個人還有點(diǎn)小過節(jié)。皮埃羅的妻子科隆比娜移情別戀了，這個人正是阿列金。這一段標(biāo)的速度是“活潑的”，這正是阿列金的性格，有一點(diǎn)不靠譜，還有一點(diǎn)輕佻。此段的主題動機(jī)經(jīng)常將重拍放在第二拍，營造不規(guī)則的感覺，外加左手都是極短的跳音，兩者配合起來共同塑造人物性格。因為本段速度很快，一些遠(yuǎn)距離跳躍比較容易碰錯音，建議練習(xí)時由慢開始，借鑒第一段的練習(xí)方法，以準(zhǔn)確度為基礎(chǔ)穩(wěn)步加速。

第四段? 高貴的圓舞曲 valse noble

這一段的速度為“稍稍莊嚴(yán)的”，主題動機(jī)依然沿用了4個基本音但是改變了一下順序，變?yōu)閍-eb-b-c。開頭右手用八度的音響配以左手八度根音加柱式和弦展現(xiàn)出莊嚴(yán)優(yōu)雅之感，中段第9小結(jié)開始右手旋律換為單音，左手改為流動的分解和弦織體，流露出些許憂郁情緒，之后再重回高潮氣氛，句尾漸弱，結(jié)束在安靜的和弦里。

第五段? 尤瑟比尤斯 Eusebius

第六段? 弗洛列斯坦 Florestan

這兩段放在一起說，因為這兩個正是舒曼在自己的樂評報上發(fā)表文章所使用的筆名。一個是憂郁幻想的尤瑟比尤斯，一個是熱情急躁的弗羅列斯坦。這兩個人都是大衛(wèi)王同盟軍中的人物。舒曼假借兩個性格截然不同的人物來發(fā)表文章進(jìn)行討論，多角度闡述自己的觀點(diǎn)，但也間接證明了他一直有精神分裂的隱患。

第五段尤瑟比尤斯為“柔板”，旋律柔美沉靜，多用五連音及七連音營造出一種流動感，后半段速度更加放慢，左手變成波音，更凸顯了人物的縹緲夢幻感。此段演奏難點(diǎn)在于節(jié)奏不容易對位準(zhǔn)確，需要耐心仔細(xì)計算好音符時值，左右手插空對位，切不可借著浪漫派rubato的演奏特點(diǎn)混過去，踏板時刻注意換干凈不能拖沓。

當(dāng)聽眾還沉浸在甜美的幻想中時，突然話鋒一轉(zhuǎn)，一陣急風(fēng)暴雨般的旋律將人一下子帶入熱情的弗洛列斯坦的世界，4個基準(zhǔn)音a-eb-c-b構(gòu)成的動機(jī)始終貫穿這段音樂，將這股旋風(fēng)般的激情延續(xù)到了最后。

第七段? 賣弄風(fēng)騷的女子 Coquette

第八段? 回答 Replique

前面我們講到舒曼去拜訪了未婚妻家的小鎮(zhèn)。他當(dāng)時住在一戶人家里，這戶人家有一個女仆主動向他示好，暗送秋波地調(diào)情，舒曼看在眼里，樂在心里，索性將這個女仆的行為寫了出來并且還配上了一個自己道貌岸然的回答，但是音樂這面鐵面無情的鏡子還是暴露了他內(nèi)心一點(diǎn)小小的驕傲和嘲諷。

第七段標(biāo)記了“活潑的”速度記號，依然用了4個基準(zhǔn)音a-eb-c-b作為主題動機(jī)。但是在節(jié)奏型的選擇上，幾乎每個樂句都缺失了小節(jié)的第一拍重拍，接連用了幾個反附點(diǎn)來構(gòu)成主要節(jié)奏，音樂聽起來十分跳躍，把一個凹身姿拋媚眼的輕佻形象刻畫得淋漓盡致。中間還有一段用了小調(diào)的旋律，十分婉轉(zhuǎn)，仿佛就是一個在極力表現(xiàn)自己弱勢，裝扮的楚楚可憐的無助形象，不得不為舒曼的洞察力和精準(zhǔn)的刻畫能力拍案叫絕。

第八段和前面速度相同，但是多了一個小標(biāo)題“稍稍優(yōu)雅的”，這是舒曼對自己良好形象的刻意描繪。此段選用了前一段的一部分主題動機(jī)，但更多了平穩(wěn)正拍開始的長句，節(jié)奏選擇也是規(guī)整的四分音符，音樂形象立刻穩(wěn)重理性了不少。與上一段輕佻活潑的結(jié)尾不同，此段在小調(diào)的安靜旋律中結(jié)束，表達(dá)了作曲家表面上遺憾實則心里暗喜的小心思，凸顯了年輕人特有的狡黠。

這兩段節(jié)奏的難點(diǎn)就在于音樂戲劇性的把握，夸張的對比，需要掌握好分寸。

第九段? 斯芬克斯 Sphinxes

此段不需要演奏

第十段? 蝴蝶 Papillons

此段速度標(biāo)記為“非常急的急板” ，是一個快速活潑的樂段，主題依然沿用了4個基準(zhǔn)音，同時在寫作上右手分成了兩個聲部，并把需要突出的旋律放在內(nèi)聲部，這就需要用大拇指很小心的把旋律連接起來，觸鍵方式要保持一致，同時要控制下鍵速度。下手過快會使得音色太過突兀，影響樂曲的輕盈和繽紛感。后半段左右手十六分音符交替出現(xiàn)，很容易演奏得不平均，需要耐心慢練，耳朵時刻仔細(xì)聆聽把控住節(jié)奏。

第十一段? A.S.C.H-S.C.H.A

此段的副標(biāo)題為“跳舞的字母”，也是一段急板，要求演奏得極為輕盈。右手的旋律中，重音經(jīng)常被安置在了一小節(jié)最后一拍的位置上，一如既往的打破常規(guī)。整段音樂幾乎都在p或者pp的范圍內(nèi)演奏，閉上眼仿佛看到紙上的字符自己跳出來，在空氣中盡情的徜徉飛舞。演奏的難點(diǎn)在于如何將這些音符演奏得極盡輕巧。需要特別注意的就是這一段指尖要完全繃緊，將力量吊在小臂不下放，時刻關(guān)注音量與音質(zhì)是否都做到了平均。

第十二段? 基阿琳娜 Chiarina

第十三段? 肖邦? Chopin

第十四段? 愛思特拉 Estrella

第十五段? 相逢 reconnaissance

基阿琳娜代表老師維克的女兒克拉拉，在舒曼的描繪中，這是一個充滿熱情的女強(qiáng)人，用堅定不移的正附點(diǎn)作為旋律的主要節(jié)奏型貫穿始終，刻畫出一個堅毅而果敢的形象，并且主題一直勇往向前直到最后，更加強(qiáng)化了人物特點(diǎn)。然后是本部作品最美的一段旋律，優(yōu)雅而多愁善感、猶豫不決，這正是肖邦給人的典型印象。緊接著的愛思特拉代表的是未婚妻愛內(nèi)絲汀，這也是一段充滿熱情的旋律，右手主題全部用八度和弦來演奏，音響很有氣勢，勾畫出人物的朝氣與激情。我們在之前就介紹過，狂歡節(jié)的游行大家都是帶著面具在體會別樣的人生，這里的肖邦，夾在兩個氣勢如此之盛的女人中間，顯得十分弱小，但其實這是帶著肖邦面具的舒曼，他在兩個女孩之間搖擺不定，一個是從小相識青梅竹馬，另一個也是一見傾心私定終身的女孩，二人難分秋色確實讓他搖擺不定。

第十五段相逢，描繪了19世紀(jì)的舞會場景，先是大家一起的群舞，再接著情投意合小情侶便悄悄溜出去到了小陽臺或者花園互訴衷腸，這時候的旋律在右手高音和左手低音中交替出現(xiàn)，一問一答好似對話，最后兩股旋律融為一體，接下來又回到了大廳結(jié)束群舞。這一段也是本套組曲比較難演奏的一首，右手上聲部四五指要盡力連貫演奏歌唱的旋律，同時大拇指全部都是十六分音符的跳音，還是弱奏，需要演奏者有極強(qiáng)的控制力及耐力，是一個不小的考驗。

第十六段? 潘塔隆和科隆比娜 pantalon et columbine

現(xiàn)實中的人物寫完，又要回歸到舒曼鐘愛的文學(xué)戲劇，這兩個人物同樣來自于意大利喜劇，這位科隆比娜就是前文提到的皮埃羅的妻子，她也是一個仆人，潘塔隆是她的老板。潘塔隆這個人物形象是極其貪心的，一提到他幾乎都是與錢掛鉤，這一段音樂一上來就是一段急板，雙手都是跳躍的十六分音符，這是一個正在和人爭吵的潘塔隆，第二段音樂立刻舒緩下來，斷奏全部變?yōu)檫B奏，是科隆比娜在勸和自己的老板，最后一段又回到了潘塔隆的喋喋不休。

第十七段? 德國圓舞曲 valse allemande

第十八段? 帕格尼尼 Paganini

帕格尼尼在當(dāng)時社會的影響力是空前的，所以舒曼也將他寫進(jìn)了自己的作品中。第一段德國圓舞曲優(yōu)雅規(guī)整，突然在舞曲的間歇中來了一位不速之客，正是帕格尼尼。舒曼用左右手節(jié)奏錯開的分解八度來營造帕格尼尼眼花繚亂的炫技效果，以急速的斷奏和連奏來模仿小提琴的跳弓和連弓。練習(xí)時除了技術(shù)問題，指尖集中等音色控制問題，更要注意分句和呼吸，這樣大段的音樂很容易越彈越快，練習(xí)時要給自己找氣口，句子間刻意等待一下下才好把握時間。演奏時需要精神高度集中，保持頭腦始終清晰冷靜，音樂一氣呵成。

第十九段? 傾訴aveu

主題動機(jī)使用了ab-c-b，樂段沉靜柔美，充滿了幻想。演奏時要注意音色，把握好欲言又止的音樂意境。建議在練習(xí)時耳朵時刻提高警惕，先要在腦海中聽到想象到一個音色，手指有所準(zhǔn)備再彈下去，注意觸鍵手法，切勿直直地敲下去而是應(yīng)該放慢速度，指尖保持發(fā)力不能松垮。

第二十段? 漫步 Promenade

同樣使用了ab-c-b作為主題動機(jī)，樂句廣闊悠揚(yáng)，中間時不時間插了圓舞曲的律動，仿佛在漫步的途中聆聽到遠(yuǎn)處舞會傳來的樂聲

第二十一段? 休息 Pause

復(fù)制了第一段第三部分“活潑的”段落，為最后的高潮華彩鋪墊。

第二十二段? 大衛(wèi)同盟進(jìn)攻腓力士人（凡夫俗子）進(jìn)行曲

March des davidsbuendler contre les philistins

這是本套作品的最后一段樂曲，也是最輝煌的一段。這一段是第一段前奏的變體，無論是寫作手法，曲式結(jié)構(gòu)安排還是音樂動機(jī)都是首尾呼應(yīng)。以雄偉莊嚴(yán)的和弦齊奏開始，帶出進(jìn)行曲的華麗盛大之感。中間幾次變換速度在不同調(diào)性上呈現(xiàn)第一段的多個主題，無論是音量還是速度都在層層遞進(jìn)，最后在結(jié)尾達(dá)到高潮，令人難忘。

三、結(jié)語

整部作品正應(yīng)和了所取的題目，傳統(tǒng)狂歡節(jié)的游行車隊是一副社會及周圍人的眾生相，而舒曼的《狂歡節(jié)》是他青年時代心靈及情感的一場風(fēng)暴。每個篇幅都短小精湛，簡單幾筆就已將人物刻畫得栩栩如生，連接在一起又毫不突兀，過渡自然。標(biāo)題背后所帶有的隱喻與文學(xué)形象就如同冰山一角，露在外面的雖然只有一個名字，但連帶出的文化內(nèi)核卻能織起一張大網(wǎng)。通過前文一系列淺析，希望能發(fā)掘這部作品更深層次的欣賞價值及教學(xué)意義，我們會發(fā)現(xiàn)無論時代如何發(fā)展，社會科學(xué)技術(shù)如何進(jìn)步，人類情感和心靈面臨的思索與自我懷疑亙古不變。透過聆聽研習(xí)經(jīng)典作品，借機(jī)獲得更廣闊深刻的人生體驗。

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