淺析奧爾夫音樂教學(xué)法在江西本土音樂中的應(yīng)用

陳靜

【摘 要】奧爾夫音樂教育理念強(qiáng)調(diào)兒童音樂教育，奧爾夫音樂教育理念在中國的“本土化”有助于將中國豐富的民族民間音樂作品，通過不同的教學(xué)手段變成兒童更加喜歡和理解的作品。傳統(tǒng)民族民間音樂的音樂模式雖然簡單，但是卻能生成無窮無盡的新的音樂形式。因此，在奧爾夫音樂教育理念“本土化”或者說是“中國化”的過程中，應(yīng)當(dāng)包括對民歌、曲藝、戲劇、器樂等本土化內(nèi)容的教學(xué)研究。本文將從江西本土富有特色的民族民間音樂出發(fā)，淺析奧爾夫音樂教學(xué)法在本土音樂中的具體應(yīng)用。

【關(guān)鍵詞】奧爾夫音樂教學(xué)法;江西;本土音樂;應(yīng)用

中圖分類號：J60? ?? ?文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）24-0105-02

一、奧爾夫音樂教育思想的“本土化”問題

奧爾夫音樂教育思想強(qiáng)調(diào)“音樂教育首先是人的教育”，音樂教育的價值應(yīng)從以音樂為內(nèi)容的審美價值和以教育為手段的實(shí)用價值兩個方面出發(fā)進(jìn)行研究。節(jié)奏、律動、歌唱、語言、樂器合奏和即興創(chuàng)作是奧爾夫音樂教育的幾個主要方面，通過這些方面來引導(dǎo)學(xué)生體驗(yàn)、探索音樂，開發(fā)潛在的音樂能力。奧爾夫音樂教學(xué)法的“本土化”，對世界音樂教育產(chǎn)生了重大的影響。當(dāng)代中國音樂教育的發(fā)展，應(yīng)該更多地立足于傳統(tǒng)音樂之本，堅(jiān)持繼承和發(fā)展傳統(tǒng)音樂文化的同時，利用新型的教育手段，使傳統(tǒng)音樂煥發(fā)青春，古為今用。

二、奧爾夫音樂教學(xué)法在江西紅歌中的應(yīng)用

奧爾夫音樂教育理念的重點(diǎn)是“原本性”，將奧爾夫音樂教學(xué)法滲透進(jìn)中國民歌中，可以讓學(xué)生更加直觀地感受到自己所在地區(qū)的家鄉(xiāng)民歌。從奧爾夫嗓音造型教學(xué)活動出發(fā)，讓學(xué)生感受嗓音造型的豐富性、藝術(shù)性，來培養(yǎng)學(xué)生對本土音樂的喜愛。“物華天寶、人杰地靈”的江西，歷史悠久，物產(chǎn)豐富，民風(fēng)淳樸，人民勤勞勇敢，在創(chuàng)造物質(zhì)財(cái)富的同時，也創(chuàng)造了豐富多彩的精神財(cái)富。所以本文從江西地區(qū)入手，選取一些富有地方特色、節(jié)奏感較強(qiáng)的民族民間歌曲進(jìn)行音樂教學(xué)研究。

奧爾夫課程體系中的“嗓音造型”可分為節(jié)奏朗誦和歌唱活動兩大類。奧爾夫認(rèn)為音樂最基本的元素是節(jié)奏，旋律由此產(chǎn)生。在音樂這些最基本元素的作用下，人的嗓音會自然而然地進(jìn)入音樂狀態(tài)。江西民歌中革命歌曲較多，如井岡山紅歌等，都是在中央蘇區(qū)紅色工農(nóng)文化和客家山歌的基礎(chǔ)上發(fā)展而形成的，在工農(nóng)群眾中廣為流傳，并激起了革命斗志和戰(zhàn)斗意識。這些革命歌曲內(nèi)容豐富、語言生動，在中國革命歷史上留下了濃墨重彩的一筆。

教學(xué)案例有井岡山民歌《井岡山下種南瓜》（譜例1）。結(jié)合奧爾夫音樂教學(xué)法，先以欣賞歌曲與介紹歌曲背景為導(dǎo)入，通過情景交融的直觀介紹，讓學(xué)生了解與發(fā)現(xiàn)家鄉(xiāng)歌曲的美。然后從字詞的節(jié)奏朗誦開始，讓學(xué)生充分了解歌詞的大意，用心去感受紅歌的創(chuàng)作意圖。掌握基本節(jié)奏型后，再疊加二聲部朗誦，在二聲部朗誦時可以運(yùn)用不同的節(jié)奏，鍛煉學(xué)生對復(fù)雜節(jié)奏的感知力。然后加入音符的演唱，加入拍打節(jié)奏的伴奏。由此，學(xué)生既掌握了基本的節(jié)奏型，又進(jìn)行了聲部的節(jié)奏和演唱訓(xùn)練，還進(jìn)一步了解了民族音樂。

在歌唱教學(xué)中，不一定要求學(xué)生完整地唱準(zhǔn)每個詞、每個音，目的在于讓學(xué)生感受紅歌的精神與歌唱的意義。老師需要提供一個正確的示范，要注重學(xué)生歌唱能力的發(fā)展，在安排教學(xué)時，要設(shè)計(jì)組織好每個環(huán)節(jié)?？傊?，在教學(xué)步驟上，可以從視聽、節(jié)奏、律動等方面入手，教授民歌藝術(shù)，并在這一過程中培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造能力，用本土樂器代替奧爾夫教學(xué)法中的樂器進(jìn)行有效練習(xí)，使民歌的傳承與奧爾夫音樂教學(xué)理念相輔相成，以達(dá)到繼承和發(fā)展民歌的目的。

三、奧爾夫音樂教學(xué)法在江西戲曲中的應(yīng)用

江西這方紅色凈土上還留存著豐富多彩的戲曲文化，諸如贛劇、弋陽腔、宜黃戲、采茶戲等等。江西省弋陽縣的弋陽腔被列為國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。南宋時期，南戲傳入江西省，在地方方言與本土音樂的影響下演變成今天的弋陽腔。弋陽腔的唱腔結(jié)構(gòu)最初采用曲牌聯(lián)套體，形成了極富特點(diǎn)的“徒歌、幫腔”演唱方式，明代中葉又發(fā)展出打破曲牌聯(lián)套體制的“滾調(diào)”，并衍生出多種變體。至今，在農(nóng)村戲臺上，弋陽腔的身影還時?？梢姟?/p>

上圖是兒童戲曲《新龜兔賽跑》中的唱段譜例（譜例2），從曲名來看，“新”字凸顯著現(xiàn)代感，傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結(jié)合，吸引了學(xué)生的注意力。在運(yùn)用奧爾夫音樂教學(xué)法時，可以讓學(xué)生不需要節(jié)奏不需要音調(diào)，用家鄉(xiāng)本地方言去念歌詞。待學(xué)生熟悉歌詞后，再加入節(jié)奏的練習(xí)，用手打基本節(jié)拍，確保節(jié)奏的穩(wěn)定性。接著加入音準(zhǔn)的練習(xí)，跟隨鋼琴來唱準(zhǔn)音準(zhǔn)和進(jìn)一步把握節(jié)奏。最后分配好樂器，進(jìn)行完整表演。在教學(xué)過程中，利用學(xué)生熟悉的地方方言來練習(xí)音樂唱腔，利用富有韻律的節(jié)奏表演來創(chuàng)編戲曲動作，結(jié)合豐富多樣的打擊樂器，從而形成有動作、有樂器、有節(jié)奏、有說唱的綜合表演形式。

弋陽腔中隨處可見江西各地的方言土語，也正因?yàn)檫@樣，它才受到四方群眾的歡迎。語言對戲曲聲腔的影響不言而喻，而且語言、語調(diào)的變化也能使音樂發(fā)生變化。各地方言所特有的音調(diào)、詞匯，更能生動形象地反映出當(dāng)?shù)厝嗣竦男睦砗托愿裉卣?。更重要的是，這些戲曲演繹的不僅僅是一個個故事，它更是反映和體現(xiàn)了思想文化和哲學(xué)啟示，可以讓人們在欣賞藝術(shù)的同時觀察人生百態(tài)。要從本土特色出發(fā)應(yīng)用奧爾夫音樂教學(xué)法，在方言、歌謠的素材基礎(chǔ)上進(jìn)行改編，形成不同形式的教學(xué)內(nèi)容，使本土音樂得到最大化的發(fā)展，使本土化實(shí)踐成為一種常態(tài)化的音樂教學(xué)模式。

四、奧爾夫音樂教學(xué)法中江西地區(qū)樂器的應(yīng)用

景德鎮(zhèn)作為世界瓷都，已經(jīng)成為中國的代名詞，而景德鎮(zhèn)有一種特色樂器——陶笛，是陶瓷藝術(shù)和音樂藝術(shù)結(jié)合的典范，有著獨(dú)特韻味，具有濃厚的中國傳統(tǒng)氣息。在樂器教學(xué)中，陶笛樂器優(yōu)勢明顯，個性獨(dú)特。陶笛的傳承是弘揚(yáng)民族文化的重要途徑，對陶瓷藝術(shù)與音樂藝術(shù)有著獨(dú)特的意義。

運(yùn)用奧爾夫音樂教學(xué)法能激發(fā)學(xué)生參與音樂學(xué)習(xí)的熱情，引導(dǎo)學(xué)生嘗試并探索各種樂器的不同演奏方法以及產(chǎn)生的不同音響效果。江西的陶笛樂器通常是用瓷土燒制而成，其形狀小巧精致，有6孔陶笛、12孔陶笛，還有單管陶笛和復(fù)管陶笛。而且還有不同調(diào)性的陶笛，常見的有C調(diào)、F調(diào)、G調(diào)。在練習(xí)過程中，陶笛樂器有以下幾個優(yōu)點(diǎn)：首先，比鋼琴簡單，有具體的曲譜對應(yīng)著陶笛孔，方便易學(xué)，能夠很好地幫助學(xué)生進(jìn)行入門學(xué)習(xí)。吹奏技法簡單，一般學(xué)生學(xué)習(xí)一個月左右就可以熟練吹奏基本曲目，適合用于普及教育。其次，造價不高，最普通的6孔陶笛只要十幾塊錢，較好一點(diǎn)的12孔陶笛也只要幾百塊錢，所以是學(xué)生們基本都可以消費(fèi)得起的一種樂器。再次，陶笛演奏一般需要跟隨伴奏進(jìn)行配合表演，這有利于培養(yǎng)學(xué)生的綜合素質(zhì)。

運(yùn)用奧爾夫音樂教學(xué)法，首先需要進(jìn)行啟發(fā)式教學(xué)，讓學(xué)生從一開始演奏就使用有趣的、好聽的、好玩的音樂，學(xué)生只有演奏喜歡的音樂，才會有學(xué)習(xí)樂器的動力。同時讓學(xué)生用自己的方式認(rèn)識并探索樂器的演奏方法及音色特點(diǎn)，這樣才能培養(yǎng)學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情，讓學(xué)生產(chǎn)生學(xué)習(xí)的主動性和積極性。其次，創(chuàng)造性教學(xué)在奧爾夫音樂教學(xué)理念中占據(jù)重要地位。也就是說，在實(shí)際教學(xué)過程中，可以選擇一些短小的音樂作品，然后通過即興創(chuàng)作或創(chuàng)編的形式加以豐富。當(dāng)學(xué)生可以較完整地奏出一首小樂曲時，可以利用改變節(jié)奏、節(jié)拍、力度、速度等方式改變音樂形象，豐富學(xué)生的想象力。也可以分組合作，靈活演奏樂器，訓(xùn)練學(xué)生對音樂與節(jié)奏的辨識能力?？梢詾槟骋环N樂器創(chuàng)作各種不同的樂曲，配以合適的重奏、合奏，使一首很簡單的音樂作品變得豐富多彩、妙趣橫生。

五、總結(jié)

奧爾夫音樂教學(xué)法已有幾十年的歷史了，它形式新穎、理念先進(jìn)，深受世界人民的歡迎和喜愛。奧爾夫音樂教學(xué)法的“本土化”，開拓了本土音樂發(fā)展的新路徑。在繼承與發(fā)展本土音樂時，既要有“以人為本”的創(chuàng)作導(dǎo)向，又要以為人民群眾提供精神食糧為根本宗旨，豐富人民群眾的精神文化生活。發(fā)揚(yáng)本土音樂意義重大，通過奧爾夫教學(xué)法能提升學(xué)生對音樂的學(xué)習(xí)興趣，使學(xué)生對本土音樂文化有更多更深入的認(rèn)識，在傳統(tǒng)音樂中感悟中華文化的博大精深，增強(qiáng)民族自信心。

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