朱踐耳鋼琴作品《哄娃娃調(diào)》的演奏與教學(xué)探究

管子琪

【摘 要】《哄娃娃調(diào)》是朱踐耳先生鋼琴組曲《南國(guó)印象》中的一首，創(chuàng)作于1992年。這首鋼琴曲由佤族民歌改編而成，描繪了一幅媽媽哄孩子睡覺(jué)的溫馨畫(huà)面。該曲為單一部曲式，充分運(yùn)用了四度和聲，具有游離的調(diào)性特點(diǎn)。筆者從該作品的創(chuàng)作背景出發(fā)，在分析曲式調(diào)性的基礎(chǔ)上，重點(diǎn)對(duì)作品的演奏及教學(xué)進(jìn)行論述，力求為廣大學(xué)習(xí)者在演奏此作品時(shí)提供一些借鑒。

【關(guān)鍵詞】演奏;教學(xué)探究;鋼琴

中圖分類號(hào)：J647.4文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號(hào)：1007-0125（2020）24-0080-02

朱踐耳先生是我國(guó)偉大的作曲家之一，他一生創(chuàng)作了大量的鋼琴作品。1992年他創(chuàng)作了鋼琴組曲《南國(guó)印象》，由五首小曲《花之舞》、《哄娃娃調(diào)》、《童嬉》、《情歌》、《阿哩哩》組合而成，它們都是由西南地區(qū)少數(shù)民族民歌改編而成。從選材上來(lái)看，選擇的是獨(dú)特的、別致的，甚至是鮮為人知的民歌，并且適合于鋼琴表達(dá)。作者在創(chuàng)作這部作品時(shí)，保留了民族性特征，同時(shí)又借鑒了西方復(fù)調(diào)手法，通過(guò)鋼琴這種西洋樂(lè)器表現(xiàn)出來(lái)，既展現(xiàn)了我國(guó)西南少數(shù)民族的民族風(fēng)情，又融合了西方作曲技巧，使作品體現(xiàn)出巨大的包容性與民族文化的傳承性，是當(dāng)代中國(guó)鋼琴音樂(lè)發(fā)展過(guò)程中的巨大創(chuàng)新[1]。本文中，筆者將對(duì)組曲中的《哄娃娃調(diào)》所描繪的意境及其創(chuàng)作題材、民族特色進(jìn)行簡(jiǎn)要分析，進(jìn)而進(jìn)行演奏和教學(xué)上的探究。

一、創(chuàng)作背景

該作品原來(lái)是佤族民歌中哄娃娃睡覺(jué)的一首搖籃曲，調(diào)式十分別致，上下兩個(gè)短句，好像在兩個(gè)調(diào)性上。朱踐耳受此啟發(fā)，在和聲語(yǔ)言上只用平行的純四度或增四度，在調(diào)性上始終是迷迷糊糊、朦朦朧朧、模棱兩可的，仿佛是在夢(mèng)境之中。這大大增強(qiáng)了調(diào)性的隱秘感，營(yíng)造出一種色彩奇異、夢(mèng)幻般的場(chǎng)景。

佤族生活在崇山峻嶺中，資源匱乏，人民生活艱辛，因此鍛煉出佤族人民勇敢無(wú)畏的精神。但因?yàn)樯顥l件艱苦、醫(yī)療水平落后，還經(jīng)常要跟大自然和猛獸作斗爭(zhēng)，因此佤族地區(qū)有許多孤兒。長(zhǎng)此以往，使得佤族人民不僅關(guān)愛(ài)自己的孩子，對(duì)那些孤兒也非常的關(guān)愛(ài)。佤族人民非常愛(ài)唱歌，加之語(yǔ)言匱乏，很多文化都是通過(guò)民歌傳承下來(lái)的，所以在佤族地區(qū)經(jīng)常能聽(tīng)到這首傳承下來(lái)的搖籃曲。朱踐耳運(yùn)用現(xiàn)代的技法，結(jié)合佤族人民哄孩子睡覺(jué)的情景，創(chuàng)作出了這首《哄娃娃調(diào)》。

二、曲式調(diào)性分析

（一）曲式結(jié)構(gòu)

這首作品是由我國(guó)西南少數(shù)民族佤族的民歌《搖籃曲》改編而成，曲子是單一部曲式，作曲家用小三段體寫(xiě)成。唱詞比較隨意即興，像夢(mèng)游一般，作曲家改編此曲時(shí)，采用游離的調(diào)性也是為營(yíng)造曲子夢(mèng)境般的氛圍。

主題第一次陳述是在1-11小節(jié)，12-20小節(jié)是主題第二次出現(xiàn)，采用低八度重復(fù)的方式進(jìn)行陳述，從第21小節(jié)開(kāi)始是主題第三次出現(xiàn)，在之前的基礎(chǔ)上再次低八度，這次并沒(méi)有完全重復(fù)，而是做了尾聲的處理。曲子較短小，曲式結(jié)構(gòu)較簡(jiǎn)單，利用短小的篇幅展現(xiàn)了佤族長(zhǎng)輩哄孩子睡覺(jué)的溫馨場(chǎng)景[2]。

（二）調(diào)式調(diào)性

在創(chuàng)作這首曲子時(shí)，作曲家采用了創(chuàng)新的寫(xiě)法，用游離的調(diào)性營(yíng)造出夢(mèng)幻般的場(chǎng)景，仿佛是在夢(mèng)游一般。曲子是加了清角的六聲降D宮調(diào)式，調(diào)式音階是do re mi sol la si六聲音階。左手采用了無(wú)調(diào)性的縱向和聲伴奏，突出了橫向主題旋律的發(fā)展，表現(xiàn)出唱搖籃曲時(shí)隨意哼唱的感覺(jué)。

三、演奏與教學(xué)

本章演奏詮釋的錄音資料參考了2011年初上海音樂(lè)出版社與上海文藝音像電子出版社聯(lián)合出版發(fā)行的專輯《新時(shí)期中國(guó)鋼琴音樂(lè)》，演奏者是鋼琴家謝亞雙子，組曲是她2010年7月錄制的，她對(duì)這部作品的演奏處理比較細(xì)膩，其演奏水平也得到了國(guó)內(nèi)外聽(tīng)眾的認(rèn)可，作曲家本人也對(duì)她大加贊賞[3]。此版本中，《哄娃娃調(diào)》共3分09秒。接下來(lái)筆者將從音樂(lè)想象（音樂(lè)的畫(huà)面感）、音樂(lè)技巧（包含聲部、觸鍵、節(jié)奏、踏板、力度）、重點(diǎn)難點(diǎn)、練習(xí)方法這四個(gè)方面具體解析該作品。希望通過(guò)對(duì)作品的演奏詮釋，幫助廣大的學(xué)習(xí)者演奏好這首作品，并為教師們?cè)诮虒W(xué)上提供一些參考，為相關(guān)領(lǐng)域?qū)W術(shù)研究積累素材。

（一）音樂(lè)想象

這首作品根據(jù)搖籃曲改編而成，情緒安詳寧?kù)o，整體音響較柔和。主題句在這首作品中共出現(xiàn)了五次，每一次都不完全相同。在欣賞這首作品時(shí)，我們應(yīng)該和歌唱聯(lián)系起來(lái)。右手的主題旋律部分想象成是母親在輕哼著搖籃曲哄娃娃睡覺(jué)，開(kāi)始時(shí)聲音高而遠(yuǎn)，用頭腔哼唱。隨著娃娃漸漸安睡，歌聲越來(lái)越低沉，直到娃娃完全沉睡，歌聲漸漸消失。

左手雖有大量跨小節(jié)連線，但其實(shí)是固定的四分音符節(jié)奏，直到最后結(jié)尾處才出現(xiàn)了附點(diǎn)四分音符。在演奏這首作品時(shí)，演奏者應(yīng)充分發(fā)揮想象力，雙手扮演不同的角色：右手模仿哄娃娃的歌聲，左手模仿哄娃娃的動(dòng)作。右手和左手既有聯(lián)系，又有區(qū)別，既相互呼應(yīng)，又產(chǎn)生對(duì)比。作曲家在回憶錄中表示，這首作品調(diào)性是朦朧的、模棱兩可的，仿佛是在夢(mèng)游，要營(yíng)造出夢(mèng)境般的隨意遨游之感。

（二）音樂(lè)技巧

1.觸鍵

《哄娃娃調(diào)》每句主題的觸鍵變化不大，所以將這首作品的觸鍵方法分為兩個(gè)部分來(lái)講，即右手主題旋律部分和左手伴奏部分[4]。

在演奏這首作品時(shí)，右手需要模仿慈祥的母親給孩子唱搖籃曲的聲音，所以右手在彈奏主題旋律時(shí)，應(yīng)輕柔且連貫，像夢(mèng)境中的歌聲。觸鍵時(shí)右手乃至整個(gè)身體應(yīng)非常放松，用心感受指尖與琴鍵的零距離接觸，像是用手在撫摸睡夢(mèng)中的孩子的臉頰，非常的輕柔，生怕驚擾了孩子的美夢(mèng)。所以右手在彈奏時(shí)，采用撫摸式的觸鍵方法，用手腕將每個(gè)音連起來(lái)，連成一條線。

在彈左手伴奏部分時(shí)，應(yīng)模仿哄孩子時(shí)輕輕拍打孩子身體的動(dòng)作。注意，演奏時(shí)候的力度和拍娃娃用的力度是一樣的，都是輕柔且有規(guī)律的，但是拍娃娃的時(shí)候指尖的力量是分散的，手掌不是伸直而是半合攏起來(lái)的。演奏時(shí)的力度和拍娃娃時(shí)的力度是相似的，不同的是力量要集中在指尖，而不是分散在手掌上。左手這種輕拍式的觸鍵，和右手的撫摸式觸鍵形成了對(duì)比，又相互聯(lián)系，給人以聽(tīng)覺(jué)上的新鮮感，將聽(tīng)眾帶入甜美的夢(mèng)境之中。

左右手不同的觸鍵方式，是演奏者要掌握的技巧，需要在練習(xí)時(shí)將自己帶入曲子的意境之中慢慢體會(huì)。

2.節(jié)奏

這首《哄娃娃調(diào)》的速度是Lento（慢板），節(jié)拍是4/4+3/4+2/4+5/4的混合拍子，與西方搖籃曲規(guī)整的節(jié)拍不同，這首曲子的節(jié)拍更自由、隨意，模仿母親哼唱時(shí)那種隨意的感覺(jué)，使人聽(tīng)上去像是自由的節(jié)奏，但實(shí)際上卻是高頻率更換節(jié)拍帶來(lái)的聽(tīng)覺(jué)假象。

將左右手合起來(lái)看，節(jié)奏把握是這首曲子除了意境營(yíng)造之外在技法上的最難點(diǎn)。雖然左右手節(jié)奏都以四分音符為主，但是左手比右手旋律慢了半拍，造成節(jié)奏上的錯(cuò)位。就像合唱時(shí)插空站隊(duì)一樣，左手和右手幾乎不同步，都在各自的后半拍上奏出，想要把節(jié)奏把握好是有一定難度的。

3.踏板

《哄娃娃調(diào)》這首作品既要求旋律的連貫，又要求伴奏的干凈不拖沓，除了對(duì)觸鍵的要求之外，踏板的運(yùn)用也是需要演奏者認(rèn)真把握的[5]。作曲家大量運(yùn)用四度和聲，左手和聲變換很快，每一拍幾乎都是不同的和聲，如果一小節(jié)一換踏板，會(huì)使得聲音不干凈。筆者建議踏板跟著左手和聲換，即一拍一換。要求演奏者的腳對(duì)踏板的控制能力比較好，要換得快并且很輕巧，因?yàn)檫@首曲子是輕柔的，所以踏板也是輕巧的。

（三）重點(diǎn)難點(diǎn)

這首曲子比較短小，筆者在分析并演奏了全曲之后，列出了三個(gè)重點(diǎn)難點(diǎn)。認(rèn)真思考這三點(diǎn)內(nèi)容并勤加練習(xí)，會(huì)讓我們更有效地學(xué)習(xí)這首作品。

1.變化音較多。這首曲子的譜子中出現(xiàn)了很多變化音，重降號(hào)和還原記號(hào)比比皆是，增加了譜面的復(fù)雜程度，這給識(shí)譜工作帶來(lái)了難度。然而左手伴奏用了大量的四度和聲，且和右手不是一個(gè)調(diào)性，游離的調(diào)性也降低了我們對(duì)和聲的敏感度。所以第一個(gè)難點(diǎn)，就是譜面上多臨時(shí)變化音。要注意正確識(shí)別這些變化音，切勿識(shí)錯(cuò)譜。

2.左手大跳的音程。本身多臨時(shí)變化音已經(jīng)增加了譜子的難度，有些地方左手四度音程來(lái)回位移更使譜面難度大大增加。從第5小節(jié)開(kāi)始，左手和聲來(lái)回在高音區(qū)和中低音區(qū)變化，每拍都是大跳，來(lái)回位移。這要求演奏者對(duì)鍵盤(pán)位置十分熟悉，做不到的人需要增加這方面的練習(xí)，練習(xí)方法：不將音彈出聲，僅單獨(dú)練習(xí)每?jī)蓚€(gè)音之間迅速準(zhǔn)確的位移，眼睛要“走”在手之前，即彈下一個(gè)音之前眼睛先提前看好該音所在的位置。

3.左右手錯(cuò)位的節(jié)奏。這是本首鋼琴曲最大的難點(diǎn)。左右手單獨(dú)練習(xí)都不難，因?yàn)樗姆忠舴墓?jié)奏型居多，節(jié)奏中規(guī)中矩。但是這首曲子的巧妙之處在于，左右手節(jié)奏不對(duì)齊，從第一個(gè)音開(kāi)始錯(cuò)開(kāi)了半拍，形成了左手的弱拍位音。這考驗(yàn)了我們對(duì)于節(jié)奏的把握能力，要求演奏者不受傳統(tǒng)雙手音對(duì)齊的思維模式的影響，找到一定的規(guī)律協(xié)調(diào)好左右手的音，特別是右手是三連音左手在弱拍位的合手難度較大。

（四）練習(xí)方法

首先，分析曲式，劃分結(jié)構(gòu)，把曲子的主題都標(biāo)出來(lái)，這是練習(xí)前的準(zhǔn)備工作。由于這首曲子有較多臨時(shí)變化音，所以先粗略彈一遍，在彈的過(guò)程中把容易出錯(cuò)的音用筆圈出來(lái)。

第二步，彈唱主題旋律。將主題旋律彈熟唱熟，在彈唱的同時(shí)左手打拍子，幫助穩(wěn)定節(jié)奏。練熟右手主題旋律之后，可以試著用左手打左手伴奏部分的節(jié)拍，也就是在弱拍打拍子，有助于熟悉這種節(jié)奏的規(guī)律。

第三步，練習(xí)左手和聲。注意慢練，注意不要彈錯(cuò)音，在練習(xí)的時(shí)候可以跟節(jié)拍器。左手難在弱拍位節(jié)奏，所以要重點(diǎn)練習(xí)。左手練熟練以后，可以同時(shí)唱右手旋律，用人聲模仿右手聲部。這一步也熟練之后，加上踏板繼續(xù)練習(xí)左手。

需要注意的是，右手三連音部分（如第2小節(jié)），如果不知道怎么把握節(jié)奏，可以先試著將連線去掉，彈分開(kāi)的節(jié)奏型，然后再加上連線。后面遇到相同情況也照此方法處理。

最后，在雙手節(jié)奏都特別清晰的情況下，試著合手。可以先不踩踏板，盡量用前面講到的觸鍵方法去演奏，找感覺(jué)的同時(shí)節(jié)奏一定要非常準(zhǔn)確，畢竟這首作品只是模仿自由節(jié)奏，不是真的自由節(jié)奏。

朱踐耳先生的這首作品，是他創(chuàng)作晚期的重要代表作，在保留佤族音樂(lè)民族特色的同時(shí)，借鑒了西方的創(chuàng)作技法，體現(xiàn)了朱踐耳先生的創(chuàng)新精神，值得我們學(xué)習(xí)。筆者希望通過(guò)此論文得出的結(jié)論，幫助廣大學(xué)習(xí)者更好地學(xué)習(xí)和演奏該作品，為廣大教師提供教學(xué)上的參考，并為中國(guó)鋼琴相關(guān)領(lǐng)域研究提供參考資料。

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