浪漫主義時期鋼琴音樂演奏中的美學(xué)體現(xiàn)

李琛

【摘 要】音樂有三個要素，分別為行為、形態(tài)、意識。這三個要素對于浪漫主義作品的演奏十分重要。浪漫主義時期是音樂歷史中非常突出的一個時期，這個時期的音樂以主調(diào)音樂為主，注重抒發(fā)情感，旋律性很強，和聲使用十分獨特。這個時期，鋼琴的演奏技巧也得到了很大的完善，門德爾松、肖邦、李斯特都是這一時期著名的鋼琴家。本文將從音樂行為、音樂形態(tài)和音樂意識三個方面入手，探究浪漫主義時期鋼琴音樂的魅力。

【關(guān)鍵詞】音樂美學(xué);浪漫主義;鋼琴演奏

中圖分類號：J624.1?文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）25-0063-02

一、浪漫主義時期的鋼琴音樂

18世紀晚期的歐洲受當時政治局面的影響，開始越來越注重個人本身的情感表達，伴隨著當時文學(xué)、美術(shù)的發(fā)展，浪漫主義音樂也應(yīng)運而生，出現(xiàn)了大量或熱情似火或悲哀壓抑的表現(xiàn)自身情感的音樂。下面我們結(jié)合肖邦的生平來了解浪漫主義時期的鋼琴音樂。肖邦是浪漫主義時期著名的鋼琴家，出生于波蘭，他將一生的精力都傾注在了鋼琴作品的創(chuàng)作和演奏上。他創(chuàng)作的夜曲、練習(xí)曲、圓舞曲、敘事曲、前奏曲、瑪祖卡舞曲等都堪稱完美。被稱為“浪漫主義鋼琴詩人”的他從小體弱多病，性格也十分文靜，是一個特別睿智且溫文爾雅的人，他的父親是一位法語教師，這使他能夠得到良好的文化熏陶。這位偉大的音樂家從小就對音樂十分敏感，有一次在聽完母親演奏后感動得哭泣不止。后來在教師茨威尼的幫助下開始了鋼琴的學(xué)習(xí)，他的第一次公開演奏僅僅是在他跟茨威尼學(xué)習(xí)了幾個月之后，當時便有人說這個孩子是“莫扎特的繼承者”。雖然童年時期肖邦就已經(jīng)取得了很多人的關(guān)注，但父母并沒有放松對他的教育，童年時期的肖邦不僅在音樂上有很高的造詣，在繪畫跟文學(xué)方面也十分出彩，父母經(jīng)常教導(dǎo)他，避免他成為上流社會的“玩具”。在小學(xué)、中學(xué)時期，肖邦的生活總體比較快樂，順利從中學(xué)畢業(yè)之后，于1826年進入了華沙音樂學(xué)院并跟隨埃爾斯納學(xué)習(xí)鋼琴。由于跟導(dǎo)師的音樂思想有所不合，他不得不利用業(yè)余時間堅持自己的創(chuàng)作，這一時期，他逐漸創(chuàng)作出了夜曲、瑪祖卡舞曲等一系列鋼琴曲。他身上特別的氣質(zhì)也在他的音樂作品中得以體現(xiàn)，在他的音樂中，和弦色彩十分獨特，他十分擅長運用半音寫作樂曲并能寫得美妙精致。他早期創(chuàng)作的音樂作品大多歡樂向上、抒情優(yōu)美，并飽含著波蘭民間音樂風(fēng)格。中期受華沙起義的影響，家鄉(xiāng)淪陷，音樂中的悲劇性和革命性開始顯現(xiàn)，他創(chuàng)作了《革命練習(xí)曲》來表現(xiàn)自己對家國的悲痛。約在他二十七歲時，他去到了地中海的一個小島上休養(yǎng)，這一時期，他創(chuàng)作出了許多優(yōu)秀的作品。后來，他與喬治·桑矛盾漸生直至分開，肖邦從中獲得了很多靈感，并將夜曲這個題材發(fā)揚光大，留下了很多感人至深的作品。

二、浪漫主義音樂演奏中的美學(xué)思想

音樂的三個要素相互影響相互作用，同時音樂中美的存在也與這三個要素密切相關(guān)。

（一）行為要素

在行為要素中，樂器的演奏、聲樂的演唱以及指揮中的肢體手勢動作等都包括在內(nèi)，這些都屬于我們實際的操作行為。我們結(jié)合鋼琴的演奏來進行分析。鋼琴演奏法的不同會影響到音樂的美感，也就是說，找到合適且優(yōu)秀的演奏技法是完美演奏的第一步。下面以肖邦《黑鍵練習(xí)曲》和《夜曲Op9 No1》、《夜曲Op9 No2》為例。肖邦的《黑鍵練習(xí)曲》在肖邦練習(xí)曲中難度不算低，最大的原因便在于曲子是在黑鍵上快速跑動，若沒有十分扎實的基本功很難演奏出來，會產(chǎn)生掉鍵漏音等各種問題。曲子是降G大調(diào)2/4拍，由左手演奏主題旋律，右手作為伴奏在黑鍵上。在用力上，應(yīng)該多用一些手腕的力量，右手的跑動若想彈得輕盈流暢就需要手腕很有力量，同時要把握彈奏黑鍵的感覺，避免掉鍵。 在樂曲第二頁，右手出現(xiàn)了同音換指，一指與四指五指互換，十分容易掉鍵，要單獨抽出來練習(xí)。在第三頁的下面，左手有快速的大跳，練習(xí)時要避免錯音，要慢速練習(xí)，在保證正確的基礎(chǔ)上逐漸加快速度。最后結(jié)尾處的八度急劇下行要運用手腕的力量，但不能像拍打一樣，要連貫，同時要有力。在這首樂曲中，琶音的跑動，左手和弦的大跳，同音換指，還有快速的波音等等，都需要花時間去打磨，不然很難將這首曲子演奏好。肖邦《夜曲Op9 No1》是降b小調(diào) 4/6拍，這首難度并不高，但里面半音進行的7連音、11連音、20連音與左手的對位要十分注意，如果演奏者觸鍵過硬，音色和美感會不盡人意。右手演奏不僅要輕盈，而且要與左手配合得十分密切。這些連音可以非勻速地演奏，可以采用“慢快慢”的方式。但是在演奏顫音時，要盡量還原原本的速度，不要由慢到快再到慢，要清晰地快速演奏。到曲子中段，右手是八度音程，這時要充分運用手腕以連貫地演奏，同時表達清楚樂句。這首曲子的左手都為分解和弦的伴奏織體，演奏力度要很弱，但需注意不能丟音，還需要配合右手，不能失去律動。曲子中有很多力度記號，倒數(shù)第三小節(jié)的重音記號不可彈得太過兇猛，它仍然是在p的力度之內(nèi)的重音。整首曲子的力度控制在一定范圍內(nèi)，才不會破壞樂曲整體的美感。整首樂曲讓人聽完之后依舊沉浸其中，快速的半音旋律透露著一絲憂傷美，每一個樂句到末尾處都像是在嘆息，蘊含一種高貴冷艷的氣息。到達中段時，輕緩中透出了一絲沉思、寧靜和安穩(wěn)，就像是緩緩道來的長詩，回到第一段之后，那種說不盡的幽怨再次涌上心頭，樂曲在不舍中慢慢結(jié)束。肖邦《夜曲Op9 No2》是最經(jīng)典的夜曲之一，曲子為12/8拍，降E大調(diào)，由弱起開始。筆者聽過很多版本，但各版本開頭的處理不盡相同，左手的低音與右手的G調(diào)并未十分準確地對在一起，這是演奏肖邦作品時一種獨特的演奏方式。左手的分解和弦伴奏要處理得十分流暢，既要彈出強弱的律動，兩個和弦的連線又要有落提的感覺，整個左手的演奏，總體來看力度是十分輕的，同時拍子不能過于僵硬，要跟隨著右手將彈性節(jié)奏貫穿始終。在這首曲子中，表情術(shù)語十分豐富，右手整體觸鍵全部由指尖完成，關(guān)于裝飾音，可以用較為靈活的指頭進行演奏，既要清晰，又要特別輕盈。最后樂曲的八度和弦要運用手腕演奏，要保證十分連貫，和《夜曲Op9 No1》的中段一樣。踏板的使用和譜子上標注的一樣，第一拍踩入，第三拍收，踏板不能踩得太滿，踩三分之二即可。若想達到完美的演奏效果，樂曲表現(xiàn)力也是必不可少的。整首樂曲處處充滿了溫柔與慰藉，沒有《夜曲Op9 No1》那樣的幽怨，在這首曲子中，溫暖和恬靜是主格調(diào)，給人一種對生活的希望和對平凡的向往。充分的表現(xiàn)力對演奏來說十分添彩，因此要想給觀眾展現(xiàn)極致的音樂美，必須做到演奏技巧和樂曲表現(xiàn)力的統(tǒng)一。

（二）形態(tài)要素

音樂的形態(tài)也會影響音樂美的存在。音樂的物化形態(tài)最常見的即各種樂器，比如鋼琴。隨著鋼琴的不斷發(fā)展，音樂的美感也在不斷提升。巴洛克時期流行羽管鍵琴，這種琴沒有力度的變化，當演奏一些感情較為豐富的樂曲時就顯得十分蹩腳。它是撥弦古鋼琴，因此音色比較清脆明亮。當時也有擊弦古鋼琴，但是它無法演奏速度較快的樂曲，而且音量太小。曾經(jīng)有文獻記載，巴赫十分不滿意當時的鋼琴，貝多芬也曾經(jīng)認為鋼琴是當時發(fā)展最落后的樂器。到了浪漫主義時期，古鋼琴逐漸經(jīng)過改造，對力度的控制能力以及音域、音色都得到了很大的進步。肖邦說“當我狀態(tài)不太好的時候，我演奏埃拉爾德鋼琴，因為我在這種琴上很容易就能得到這種鋼琴本身已經(jīng)很好的聲音”，所以說，不同的鋼琴對美的表達也是不同的。由此可見，音樂形態(tài)對音樂美的影響也是非常大的。音樂的物化形態(tài)還有很多，比如樂譜、音樂書籍等等，這些物化形態(tài)都需要結(jié)合當時科學(xué)技術(shù)的發(fā)展水平來表現(xiàn)。在浪漫主義時期，作曲家作曲基本上都是用筆紙去記寫譜子，這當然沒有我們現(xiàn)在的打譜軟件來得快。科技發(fā)展水平不同，音樂的物化形態(tài)會有所差異，對音樂也會產(chǎn)生不同的影響。記寫譜子不僅僅是效率較低，還可能由于清晰度不高，影響表情術(shù)語和音符的準確呈現(xiàn)。因此我們在演奏時，只有真實地還原樂譜中的各種記號，以及把握鋼琴樂器的特點，才能呈現(xiàn)出最完美的音樂作品。要演奏出極具辨識度的作品還需要充分發(fā)揮演奏者的創(chuàng)作能力，實現(xiàn)二次創(chuàng)作。

（三）意識要素

音樂的意識對于樂曲的演奏風(fēng)格具有很重要的影響，比如演奏者演奏浪漫主義時期的樂曲時，如果演奏者并未了解浪漫主義時期的大致風(fēng)格，那他演奏出來的樂曲必定會十分機械，毫無感情，不利于聽眾美的體驗。每個時期都有不同的風(fēng)格，巴洛克時期的音樂風(fēng)格十分獨特，在這時期的音樂中，摻雜著濃厚的宗教色彩，音樂純凈而優(yōu)雅，這為近現(xiàn)代音樂的發(fā)展提供了借鑒。巴洛克時期優(yōu)秀作曲家巴赫的音樂到今天都有著舉足輕重的地位。到了古典主義時期，音樂逐漸世俗化、專業(yè)化，形成了維也納古典樂派，以反映人的精神和描繪大自然為主，這時期的音樂從復(fù)調(diào)向主調(diào)轉(zhuǎn)變。到了浪漫主義時期，音樂逐漸注重抒發(fā)人的情感，演奏技巧、樂曲體裁等方面都取得了極大的發(fā)展，音樂旋律自由，充滿著彈性。因此在演奏浪漫主義時期的樂曲時，首先要在頭腦中有清醒的認識，把握大致的風(fēng)格，同時大膽想象、敢于創(chuàng)新，以體現(xiàn)獨特的音樂美，使音樂既具有歷史感又不脫離當代的審美趣味。

三、美學(xué)思想對演奏浪漫主義鋼琴音樂的啟示

筆者從音樂的三個要素出發(fā)分析了浪漫主義鋼琴音樂的演奏，從中得到一些啟發(fā)：在演奏浪漫主義鋼琴音樂時，要尤其注重揣摩演奏方法。浪漫主義時期，鋼琴技法得到了很大的豐富和發(fā)展，同時指尖、手掌、手腕、小臂、腰部等各部位的用力方式也發(fā)生了改變，因此要特別注重演奏技法的練習(xí)。浪漫主義時期的樂譜中，表情術(shù)語大都標注得十分詳盡，所以要正確讀譜，真實還原樂譜，另外一定要選擇音色優(yōu)質(zhì)的鋼琴。同時要牢牢把握浪漫主義時期鋼琴作品的大致風(fēng)格。鋼琴演奏中所包含的美學(xué)思想對鋼琴演奏十分重要，演奏者需要不斷提高自身演奏技巧，更加投入到音樂中，掌握不同的演奏方法，同時不斷提高自身修養(yǎng)，不斷加深對作品的理解和對風(fēng)格的把握。

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