以玉雕為載體的佛教文化創(chuàng)新表達

[摘 要]玉文化作為東方文化的瑰寶，在中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中占據(jù)著重要的地位。目前，玉雕藝術(shù)與當代社會的審美語境有所背離，特別是宗教題材，一味采用古典的題材與創(chuàng)作手法，缺乏創(chuàng)新與活力，形成了發(fā)展的桎梏。在此將傳統(tǒng)文化如何在佛教題材玉雕設(shè)計中煥發(fā)新生作為研究重點，從選題、選材、理念、設(shè)計、藝術(shù)表達等不同層面進行深入剖析，以《絲路佛光》系列作品為案例，理論研究與實踐創(chuàng)作相結(jié)合，體現(xiàn)出對玉雕藝術(shù)的創(chuàng)新性繼承。

[關(guān)鍵詞]佛教文化;玉雕藝術(shù);創(chuàng)新設(shè)計;絲路佛光

[中圖分類號] J323? ? ? ? ? ? [文章標志碼] A? ? ? ? [文章編號] 2095-7556（2020）2-0096-03

本文文獻著錄格式：張文靜.以玉雕為載體的佛教文化創(chuàng)新表達：《絲路佛光》系列作品[J].天工，2020（2）：96-98.

一、主題與設(shè)計意識

玉文化在我國傳統(tǒng)文化體系中占據(jù)著重要的位置，在數(shù)千年的發(fā)展中，形成了獨特的審美體系，是東方文化的瑰寶。玉雕圖騰與裝飾器物最早作為 “神玉”，充當人與神之間溝通的媒介，被放置在特殊的祭祀或禮儀環(huán)境中，這種現(xiàn)象在新石器時代的紅山文化、良渚文化中最具代表性。商周時期，玉器逐漸褪去了神秘的色彩，形制與功能朝著禮儀制度發(fā)展，形成了祭天地、禮四方的儀軌，也成了王權(quán)的象征。春秋時期在儒家文化的影響下，玉具備了人性的特征，被賦予“五德”，是君子人格思想與物質(zhì)的雙重載體，為更多的知識分子所鐘愛。這種將玉石與精神活動緊密聯(lián)系起來的形態(tài)和不同時期的政治制度、主流思想和宗教結(jié)構(gòu)息息相關(guān)。

玉作為一種特殊的材料媒介深入到不同的時代語境中，它的身份也在不斷地發(fā)生轉(zhuǎn)變。佛教隨著陸上絲綢之路從印度傳入我國，并對我國的社會文化與風俗習慣都產(chǎn)生了深遠的影響。絲綢之路的佛教文化遺產(chǎn)十分豐富，石窟藝術(shù)是其中的代表形式，從西域的于闐、龜茲等國到內(nèi)地，大大小小的石窟星羅棋布，其中著名的有克孜爾石窟、麥積山石窟、炳靈寺石窟等，精美的佛教造像折射出多種文化交匯的歷史。石窟藝術(shù)豐富了中國的文化種類，促進了我國雕塑藝術(shù)的發(fā)展，也為后世的玉雕藝術(shù)家進行再創(chuàng)作提供了有據(jù)可依、有形可考的參照。據(jù)文獻記載，“以玉造像之風氣貫穿北魏至唐的四百余年”，代表著高尚品德的玉石與佛教教義高度契合，在南北朝這個典型玉器發(fā)展的滯留階段，佛教文化的滲透促進了玉文化的發(fā)展。

很多玉雕藝術(shù)目前與當代社會的審美語境有所背離，特別是宗教題材一味地采用古典的題材與創(chuàng)作手法，缺乏創(chuàng)新與活力，形成了發(fā)展的桎梏。但創(chuàng)新不是簡單地拋棄傳統(tǒng)，而是在汲取優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化與經(jīng)典作品的基礎(chǔ)上，凝練出象外之境的藝術(shù)表達，使主題、圖像、材質(zhì)高度統(tǒng)一，創(chuàng)作出符合當代審美的玉雕作品。

二、材質(zhì)與情感傳達

玉石雕像是佛教題材中制作難度最大的種類，它不同于金屬鑄造、泥塑、木刻等易于塑形的材料，涉及玉料的選購、雕刻、打磨、拋光等過程。作為藝術(shù)創(chuàng)作的重要載體，不同材質(zhì)的選擇也會對最終風格的形成產(chǎn)生重要的影響。在南北朝時期，佛教人物的造像風格被稱為“秀骨清像，這是一種更能體現(xiàn)中國本土化審美的藝術(shù)風格。佛像身材瘦小，體態(tài)修長，褒衣博帶的佛衣以“曹衣出水”式的優(yōu)美線條呈現(xiàn)出來，衣紋深厚，褶皺繁密，具有一種獨特的美感，整體風格傳達出高潔典雅的氣息，大多采用漢白玉進行制作。部分造像的遺存中還能看到貼金箔與彩繪的痕跡，不難想象在當時何其華麗。魏晉南北朝作為中國歷史中的分裂時期，朝代更迭十分頻繁，長時間的政權(quán)割據(jù)導(dǎo)致戰(zhàn)爭不斷，文化上也呈現(xiàn)出百家爭鳴的現(xiàn)象。社會的動蕩給人民帶來了巨大的苦難，佛教大量譯經(jīng)，廣泛流行，因果循環(huán)的思想給處于苦難中的民眾提供了心理上的慰藉，擁有了大量的信徒，因此造像的數(shù)量與品質(zhì)都在這時達到了佛教藝術(shù)的高峰。

玉石材料因其多樣性具備獨一無二的美感。不同的色澤、肌理都呈現(xiàn)出與之相應(yīng)的視覺效果，在創(chuàng)作時應(yīng)該分別把握住每一塊天然玉石的特性，格物致知，才能真正將材質(zhì)中包含的各種各樣的情感象征傳遞給觀者。目前，主流的佛教題材玉雕作品在創(chuàng)作時還是囿于材料美感的表現(xiàn)，玉雕師也從主觀上限制了對不同玉料的使用。而一件好的藝術(shù)作品，則是通過玉雕師前期對材料的形制、色彩、質(zhì)地、油性、肌理等材質(zhì)語言進行審視，充分地了解以后，選擇出最適宜創(chuàng)作的玉料。在這樣的前提下，玉石本身天然的缺陷可能會被巧妙地通過設(shè)計轉(zhuǎn)化為不可取代的特色，從而大放異彩，也能真正展示玉雕藝術(shù)家對材料的充分挖掘和創(chuàng)新應(yīng)用。例如，《般若經(jīng)》中記載琥珀是佛教七寶之一，最適合用來供佛靈修。佛家認為，它與佛教中的“戒、定、慧”三學(xué)相對應(yīng)，可以幫助修行人產(chǎn)生定力。幫助修行人定心增慧，生出禪定心境。琥珀里的包裹物萬年不變，能夠代表佛祖誓度眾生的宏大愿望，是永恒的象征，可以說是作為佛教題材創(chuàng)作中材質(zhì)與情感傳遞相輔相成的最佳范例之一。

而我們市面上追捧度比較高的雕刻玉料有新疆和田玉籽料、緬甸翡翠、湖北綠松石等，隨著這些好的材料越來越稀缺，雕刻的成本也逐漸水漲船高。為了獲得更加多樣的藝術(shù)載體，和田玉青海黑青、墨玉、戈壁料、南紅包漿料等玉種進入玉雕藝術(shù)家的視野中，因為“藝術(shù)理念的表達不止限于昂貴的玉石材質(zhì)，任何玉石都有其藝術(shù)表現(xiàn)空間”。對于佛教題材來說，墨玉沉穩(wěn)的色澤與細膩的質(zhì)感，精微地傳達出佛教的莊重氣勢;戈壁料天然的皮殼則是石窟造像歷經(jīng)數(shù)千年風化、剝落的最佳表達，從中折射出的是時間的流逝和信仰的傳承;南紅包漿料同樣出眾的色彩與表皮肌理可以為雕刻錦上添花，使作品達到自然恬淡、宛若天成的藝術(shù)效果。不同材質(zhì)的加入，為佛教題材玉雕提供了更多的創(chuàng)作空間。

三、形式與藝術(shù)理論

線條作為歷史悠久的造型手法，可以追溯到新石器時期的彩陶文化，純粹的線條造型帶來了強烈的視覺沖擊，突顯其原始的張力。而在自成一格的古代繪畫中，更加注重通過線條的表現(xiàn)帶來的韻味。在魏晉南北朝的佛教造像中，線刻、高浮雕、圓雕等多種塑形手段結(jié)合在一起，尤其注重衣飾線條在整體塑形中的變化，最終形成了古拙簡潔的時代風格。中華傳統(tǒng)文化是玉雕藝術(shù)發(fā)展的大語境，也最能體現(xiàn)出我們民族的審美情趣。琢玉人可以從傳統(tǒng)的玉雕作品中借鑒其裝飾手法與工藝，更重要的是作品的精神內(nèi)核，設(shè)計時從佛教玉雕中發(fā)掘富有哲思的深層文化內(nèi)涵，通過對佛教中“因果”“空”“有無”等教義的深入理解，將虛無的理念與設(shè)計的構(gòu)圖、色彩、外形、質(zhì)地等材質(zhì)語言一一對應(yīng)，通過有形的視覺傳達無形之理，才能在創(chuàng)新中保留國人對佛教文化、吉祥文化的心理預(yù)期。

除了從中華文化中汲取營養(yǎng)，就造型藝術(shù)本身來說，西方藝術(shù)的觀念也會與宗教題材玉雕之間產(chǎn)生火花。筆者在進行玉雕設(shè)計時，專業(yè)藝術(shù)院校的背景帶來了許多有趣的想法。比如，立體主義對于空間的解構(gòu)和佛教對于時空的描述，會給創(chuàng)作注入多維度空間的視角;印象派注重光色變化影響了筆者更加樂于選用多樣化玉料和玉質(zhì)中的變化;強調(diào)直觀感受的理念與佛教“有相無相”的微妙聯(lián)系，從而更多地考慮非理性因素帶給作品的輕松感。各種看似毫無關(guān)聯(lián)的理論會在實踐中以通感的狀態(tài)凝固在作品中，促使作品形式意味的創(chuàng)新。

四、作品與風格融合

筆者設(shè)計的《絲路佛光》系列作品的創(chuàng)作濫觴于碑林佛造像碑。長安作為周秦漢唐的都城，長期是中國政治、經(jīng)濟、文化與宗教的中心，因此也是佛教造像藝術(shù)從西域東傳的重要樞紐，進而輻射到全國各個地區(qū)，并且在這個過程中完成了外來文化與本土文化的不斷融合。

在設(shè)計時充分從中汲取創(chuàng)意元素，選擇與風化后斑駁石材相近的玉料，體現(xiàn)出歷史感。將北魏時期的造像風格高度抽象，形成具有創(chuàng)新感的形式。作品整體風格高度凝練，從千佛窟中提煉出“點”的概念，從北魏造像中提煉出“線”的元素;從碑的形式中提煉出“面”的特點;結(jié)合西方繪畫中的抽象主義，形成了豐富的肌理層次與視覺效果。青海黑青山料特殊的表皮帶給作品像造像碑一般歷經(jīng)千年形成的歷史感，通過黑青材料本身的質(zhì)感和顏色的莊重來表現(xiàn)題材的神秘性，運用幾何的外形來表現(xiàn)石碑堅挺的力量感，從而展現(xiàn)出虛實相生、張弛有度的節(jié)奏感。總體設(shè)計呈現(xiàn)出渾初剛健的北朝格調(diào)，歸化交融的宏觀妙境?！敖饎偘闳簟毕盗幸员植┪镳^“釋迦千佛造像碑”和《金剛經(jīng)》為創(chuàng)作來源，印章吊墜形式一致，如同千佛碑，無我無相;《金剛經(jīng)》則通篇討論空的智慧，眾生皆空法亦空;造像碑在此抽象為佛陀剪影，佛像內(nèi)凹，線勾輪廓，微妙地展現(xiàn)佛教精義。此系列打破傳統(tǒng)，可自由搭配組合出多種佩戴方式。

“妙法蓮華”系列以碑林博物館隋代“釋迦牟尼像”和《法華經(jīng)》為創(chuàng)作主題，包括印章、吊墜等形式，取“成佛法華”之意，塑造釋迦牟尼佛的形象。神情慈悲平靜，體態(tài)自然舒展。印章上的造像輪廓特意采用中國篆刻里“破”的手法，為整體造型增加了古樸感。

“不二法門”系列以碑林博物館館藏北魏“田良寬造像碑”和《維摩詰經(jīng)》為創(chuàng)作主題，造像碑佛道合一的形制與《維摩詰經(jīng)》中將儒家的人生哲學(xué)與佛教的出世精神結(jié)合在一起的理念如出一轍。同時，唐代造像風格與北朝時期造像風格的結(jié)合也巧妙地從形式上闡述經(jīng)文中“有相與無相”的概念。整體設(shè)計簡潔莊重，凝聚了《維摩詰經(jīng)》之微妙善語。

綜上所述，如何讓傳統(tǒng)文化在佛教題材玉雕設(shè)計中煥發(fā)新生，是設(shè)計創(chuàng)新時的一個重要命題。首先，需要對佛教造像的源流進行梳理，明確不同時期的歷史風格，從中找到與自己更契合的藝術(shù)語言。在材質(zhì)的選擇上別出新意，大膽選擇各類玉種，突顯自身的風格，達到“材美工巧”的平衡。在設(shè)計、雕刻時關(guān)注作品的藝術(shù)性與理念的前瞻性，實現(xiàn)文化、藝術(shù)、技藝融通，才能更好地創(chuàng)作出具有時代意義的作品。

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[作者簡介]

張文靜，女，現(xiàn)為陜西珠寶玉石首飾行業(yè)協(xié)會·玉首飾專業(yè)委員會主任， 西安市非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護協(xié)會·寶玉石設(shè)計雕刻專業(yè)委員會主任。2010年畢業(yè)于西安美術(shù)學(xué)院油畫系，之后師從新經(jīng)典畫會默涵老師和云南藝術(shù)學(xué)院周軍喜老師學(xué)習寫實油畫。2014年師從海派玉雕大師白騎通學(xué)習玉石雕刻。2016年創(chuàng)立品牌—一文拙玉。

2006年，素描作品《大衛(wèi)》留校。2014年，油畫作品《陜北風景》入選第四屆高原中國西部美術(shù)油畫作品展。2019年3月，玉雕作品《絲路佛光》榮獲2019年“金鳳凰”創(chuàng)新產(chǎn)品設(shè)計大賽金獎。2019年4月，青玉作品《絲路佛光》榮獲第十一屆中國“子岡杯”玉石雕刻品展評選獲銅獎。

（編輯：趙文靜）