中國傳統(tǒng)水墨元素在現(xiàn)代平面設計中的應用

陳心怡

（福建幼兒師范高等?？茖W校，福州 350000）

水墨藝術作為中國傳統(tǒng)繪畫形式之一，其蘊含著深厚的傳統(tǒng)文化底蘊、豐富的藝術審美思想和獨特的美術樣式風格，至今在中國乃至世界仍然占有十分重要的地位。水墨藝術是具有鮮明民族性的美術形式，是廣大人民群眾審美選擇和認知的結果，以其不可替代的藝術魅力和文化品格，滲透并影響我國各個階層人民的審美思想，進而使其具有天然的親和力。現(xiàn)代平面設計追求的是最直接、最有效的功能性設計目的，十分重視平面設計作品是否能吸引更多社會公眾的注意，進而獲得良好的信息傳播效果。有鑒于此，中國傳統(tǒng)水墨元素與現(xiàn)代平面設計不謀而合，將二者進行有機融合可以有效增強平面設計作品的親和力、表現(xiàn)力，進而開創(chuàng)出一種具有濃郁民族性的平面設計風格和設計語言。因此，本文將在介紹水墨藝術的基礎上，梳理水墨藝術元素和現(xiàn)代平面設計之間的契合點，進而實現(xiàn)兩者之間的融合統(tǒng)一，在發(fā)揚中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的同時促進現(xiàn)代平面設計的發(fā)展。

一、中國水墨畫藝術概述

中國水墨畫藝術，又稱水墨藝術，是中國傳統(tǒng)且獨特的美術表現(xiàn)形式之一，在我國美術發(fā)展史上占有十分重要的地位。水墨藝術源起于隋唐時期，經五代而興，鼎盛于宋元，至今仍不斷發(fā)展。五代時期的水墨畫藝術逐步形成南派和北派，在表現(xiàn)技法和構圖形式上各有不同，共同推進中國水墨畫藝術的發(fā)展。經過五代的發(fā)展，水墨畫藝術在宋代得以逐步成熟，此時主要以中原畫派風格為主，后逐步吸收融合江南畫派風格，在此基礎上最終使“院體山水畫”得以發(fā)展形成。這一時期，產生了以范寬、李成、趙孟頫為代表的優(yōu)秀水墨藝術家，以《溪山行旅圖》《晴巒蕭寺圖》《雪景寒林圖》為代表的經典水墨作品。南宋時期，以李唐、劉松年為代表的南宋四大家對北宋“院體山水畫”進行創(chuàng)新，運用對角線保持平衡感，普遍采用邊景式構圖和留白，從而使山水畫表現(xiàn)出更加秀麗的意境。水墨畫藝術發(fā)展到元朝，開始將文學元素融入作品之中，進而使文人畫得以盛行。明清之際，水墨藝術在前人發(fā)展的基礎上，注重將詩、書、畫等藝術形式融入其中，涌現(xiàn)出文徵明、董其昌、沈周等著名水墨畫藝術家，共同將水墨畫藝術創(chuàng)作推向一個新高度。應該說，水墨畫藝術歷經千年不斷發(fā)展完善，創(chuàng)作出無數(shù)傳承至今的優(yōu)秀水墨藝術作品，屹立于世界藝術之林。

二、傳統(tǒng)水墨藝術與現(xiàn)代平面設計的相關性

自工業(yè)革命之后，現(xiàn)代平面設計作為一種實用美術，得以逐步發(fā)展，并且和市場因素緊密聯(lián)系在一起。應該說，中國現(xiàn)代平面設計源自于歐洲，一開始就深受西方設計思想的影響，沒有注重吸收中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化元素。伴隨著水墨動畫的出現(xiàn)，傳統(tǒng)水墨藝術開始逐步滲透到現(xiàn)代平面設計創(chuàng)作實踐中，并憑借其獨特的藝術風格和文化內涵被設計師所關注，創(chuàng)作出許多具有濃厚民族性的作品，不僅令國人頓生親切之感，而且彰顯出鮮明的民族個性，從而使二者之間的有機融合成為一種不可逆轉的發(fā)展趨勢。當前，傳統(tǒng)水墨藝術對于現(xiàn)代平面設計具有較為重要的影響和借鑒作用：

(一)表現(xiàn)形式的相關性

現(xiàn)代平面設計具有很強的市場化特征，作品被廣泛應用于商業(yè)宣傳。我國古代，店鋪招牌、酒館旗幌在本質上而言就是一種平面設計，并且普遍蘊含著多種水墨藝術元素，深受廣大人民群眾的喜愛。近代以來，伴隨著西方設計理念逐步進入中國，傳統(tǒng)水墨藝術也憑借自身魅力開始對外傳播，二者的交流、融合逐步成為社會公眾、藝術家關注的話題。自香港著名設計大師靳棣強于20 世紀80 年代開始在創(chuàng)作中大量應用水墨藝術元素之后，掀起了一場平面設計領域的“水墨熱潮”。但是，在這一股熱潮之中創(chuàng)作出來的設計作品卻普遍存在盲目的模仿、抄襲，越來越多的平面設計師開始認識到，只有深入梳理、挖掘和分析傳統(tǒng)水墨藝術的歷史，深刻認識和理解中華傳統(tǒng)文化與水墨藝術的內涵，才可以在現(xiàn)代平面設計過程中實現(xiàn)二者表現(xiàn)形式上的協(xié)調統(tǒng)一。

(二)創(chuàng)作實踐的創(chuàng)新性

水墨藝術是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的代表符號之一，體現(xiàn)著中華民族獨特的審美意識；而現(xiàn)代平面設計則是源自西方現(xiàn)代藝術的文化形式，隨市場經濟發(fā)展而逐步完善?，F(xiàn)代平面設計具有很強的市場化特點，這就使其必然提倡永遠創(chuàng)新，才可以適應市場經濟發(fā)展的需求。傳統(tǒng)水墨藝術和強調不斷創(chuàng)新的現(xiàn)代平面設計相比之下，其較為注重傳承與延續(xù)。但是，二者在本質上而言都是建立在對傳統(tǒng)文化吸收借鑒與重新創(chuàng)造的基礎上，都具有較強的創(chuàng)新性。傳統(tǒng)水墨藝術是一門獨特的藝術，需要畫家在長期深入學習的基礎上，融入自身創(chuàng)作理念，才可以創(chuàng)作出更多優(yōu)秀的水墨藝術原創(chuàng)作品。現(xiàn)代平面設計更加強調作品的創(chuàng)意，只有具有優(yōu)秀的創(chuàng)意才可以使平面設計作品明確主題、突出重點、準確傳達，進而順利實現(xiàn)預期的傳播目標。綜上所述，傳統(tǒng)水墨藝術的原創(chuàng)和現(xiàn)代平面設計的創(chuàng)意在本質上而言都是創(chuàng)新，只有不斷創(chuàng)新才可以使傳統(tǒng)水墨藝術與現(xiàn)代平面設計具有生命力，進而得以不斷傳承發(fā)展。

(三)藝術發(fā)展的協(xié)同性

目前，水墨藝術已經走出國門，得到越來越廣泛的認同和喜愛，許多國外平面設計作品都開始吸收、應用水墨藝術元素。對此，我國平面設計師應高度重視這種發(fā)展趨勢，在我國平面設計創(chuàng)作實踐中必須注重融入傳統(tǒng)水墨藝術元素，體現(xiàn)中華民族藝術特征，進而增強平面設計作品的親和力，才可以有力推動我國平面設計學科的發(fā)展。當然，以民族文化作為支撐進行平面設計創(chuàng)作，并不意味著要求固守傳統(tǒng)或拒絕外來文化，而應兼容并收，以創(chuàng)作出更多優(yōu)秀的平面設計作品，才可以進一步推進我國現(xiàn)代平面設計的發(fā)展。與此同時，融入水墨藝術元素的現(xiàn)代平面設計作品的廣泛傳播，可以增加社會公眾對水墨藝術的認知和喜愛，進而使傳統(tǒng)水墨藝術得以實現(xiàn)傳承發(fā)展。應該說，在現(xiàn)代平面設計中合理運用水墨藝術，可以實現(xiàn)傳統(tǒng)水墨藝術和現(xiàn)代平面設計的協(xié)同發(fā)展。

三、傳統(tǒng)水墨藝術在現(xiàn)代平面設計中的重要價值

伴隨著時代的不斷發(fā)展，人類的需求已經不再僅僅追求物質層面，而是更加重視精神層面的追求?，F(xiàn)代平面設計作為一種精神文化載體，其如果想要獲得發(fā)展就必須充分尊重人們需求的發(fā)展變化，設計作品時不應僅僅只是考慮功用、質量，更要注重增加作品的文化韻味，以滿足人們審美、情感、心理上的多重需求，這就使傳統(tǒng)水墨藝術在現(xiàn)代平面設計二者之間的融合充斥著無限的可能。具體而言，傳統(tǒng)水墨藝術應用于現(xiàn)代平面設計中有利于提升作品的文化價值和內涵，主要具有以下作用：

(一)有利于彰顯民族傳統(tǒng)文化精神

水墨藝術是中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的精髓之一，歷經千年傳承流傳至今，在發(fā)展過程中形成獨特的墨色藝術語言，彰顯了中華民族獨特的傳統(tǒng)文化精神。將傳統(tǒng)水墨藝術元素運用于現(xiàn)代平面設計，可以完美展現(xiàn)傳統(tǒng)水墨藝術所蘊含的哲學思想、審美追求與藝術語言，不斷提升現(xiàn)代平面設計作品的民族文化內涵，彰顯中華民族傳統(tǒng)文化精神，進一步增強國人對作品的親切之感，拓展現(xiàn)代平面設計作品傳播范圍。水墨藝術借助簡潔的黑、白關系構建成別具一格的藝術表達形式，體現(xiàn)了中華民族的美學心理和審美價值，契合中國傳統(tǒng)哲學的“陰陽”理論。現(xiàn)代平面設計通過運用傳統(tǒng)水墨藝術元素，不僅可以強化作品的感染力和視覺力，而且可以通過色彩分明、對比強烈的民族藝術來激發(fā)消費欲望，滿足社會公眾欣賞中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的心理需求。

(二)有利于突出現(xiàn)代平面設計主題

傳統(tǒng)水墨藝術借助毛筆、宣紙、硯臺等專屬工具進行創(chuàng)作，創(chuàng)造出水墨作品意境唯美的韻律感以及虛實相應的層次感，充分展現(xiàn)水墨的藝術魅力和畫家的藝術風格。傳統(tǒng)水墨藝術元素作為一種獨特的藝術語言符號，在表達一些抽象隱晦的含義時具有得天獨厚的優(yōu)勢，進而獲得事半功倍的良好效果。在傳統(tǒng)水墨藝術創(chuàng)作過程中，為了營造奇妙意境和遐想空間，畫家會利用人的視覺特點合理設計畫面的空間留白，進而震撼心靈、吸引眼球、突出主題，起到“言有盡而意無窮”的效果。將傳統(tǒng)水墨藝術的空間留白應用于現(xiàn)代平面設計創(chuàng)作中，可以使作品畫面層次更清晰明了，更加突出和彰顯主題，將設計者的意圖充分表達出來，使作品更具色彩和視覺沖擊力，營造出別具一格的視覺效果。

(三)有利于增強作品的藝術感染力

現(xiàn)代平面設計主要應用于現(xiàn)代商業(yè)活動，少部分應用于公益廣告設計等其他活動，其主要功能在于將產品功能、質量和品牌等信息展示給觀賞者。但是，我們不能忽視現(xiàn)代平面設計在現(xiàn)代商業(yè)文化和中華傳統(tǒng)文化之間扮演的橋梁作用，如果將水墨藝術元素滲透于現(xiàn)代平面設計中，然后借助商業(yè)傳播的話語優(yōu)勢，進而使傳統(tǒng)水墨藝術得以廣泛應用于現(xiàn)代商業(yè)文化領域，從而使傳統(tǒng)水墨藝術得到更好的傳承與創(chuàng)新。與此同時，現(xiàn)代平面設計在吸收應用傳統(tǒng)水墨藝術元素時，設計家應順應時代潮流，主動迎合不同類型觀賞者的審美情趣，并且注重塑造作品的藝術魅力與文化內涵，從而使設計作品更具形象表現(xiàn)力和藝術感染力，讓現(xiàn)代平面設計和傳統(tǒng)水墨藝術互為應用、互為補充、共同發(fā)展。

四、中國傳統(tǒng)水墨藝術元素在現(xiàn)代平面設計中的應用策略

(一)水墨造型在現(xiàn)代平面設計中的應用

現(xiàn)代平面設計本質上而言是一個文化再創(chuàng)造的過程，積極融入以水墨藝術為代表的中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化元素，不僅是對中華民族傳統(tǒng)藝術獨特性的尊重，同時也是我國現(xiàn)代平面設計的主要發(fā)展方向。在現(xiàn)代平面設計創(chuàng)作中，傳統(tǒng)筆墨造型是應用較多的元素之一，同時也可以成為設計者傳達自身藝術情感的主要工具，進而有效拉近觀賞者和設計師的距離，使觀賞者更好的體驗和感悟設計師的傳統(tǒng)文化情懷和品位。在傳統(tǒng)水墨藝術中，線條是其獨特的藝術表達方式，是傳統(tǒng)水墨藝術的一大核心部分。線條造型不僅體現(xiàn)傳統(tǒng)水墨藝術的自由特點，同時也是現(xiàn)代平面設計的獨特之處。因此，設計師在進行現(xiàn)代平面設計時，可以嘗試將自身設計理念和線條造型有機融合，進而使設計作品充滿藝術美感和文化氣質。例如，在靳棣強于1999 年創(chuàng)作的“服飾與文化”主題海報中(圖1)，作者充分利用傳統(tǒng)水墨藝術的線條造型表達出作品的主題思想，呈現(xiàn)在觀賞者面前的線條具有濃郁的時代感、弧度感和立體感，達到渾然天成的展現(xiàn)效果。

除了線條之外，傳統(tǒng)水墨藝術還十分注重用筆的虛實結合和錯落分布，注重營造虛中有實、實中有虛、虛實結合的畫面效果。設計師應借鑒這一用筆特征，以筆墨虛實變化來表現(xiàn)主題形象，不僅有利于增強作品的視覺沖擊力，而且有利于提升作品的渲染力、表現(xiàn)力。例如，靳棣強于 1994 年創(chuàng)作的《日、風、水、火》(圖 2)，就借鑒傳統(tǒng)水墨藝術的筆墨虛實結合的用筆特征，將事物隱秘在薄霧之中，進而讓觀賞者感到神秘而又敬畏，使設計作品顯得生動多彩且富有生命力。

圖1 靳棣強服飾與文化(1999)主題海報

圖2 靳棣強元素時計系列:《日、風、水、火》(1994)

(二)水墨意境在現(xiàn)代平面設計中的應用

意境不僅是傳統(tǒng)水墨藝術的精髓，同時也是中國繪畫藝術的靈魂所在，對文學書畫等傳統(tǒng)民族藝術形式均具有十分重要的影響。傳統(tǒng)水墨藝術歷來就講求創(chuàng)造意境美，追求畫山像山、畫水似水，力圖塑造“情景交融，物我兩忘”的境界，賦予山水靈魂。設計師在現(xiàn)代平面設計創(chuàng)作過程中應用傳統(tǒng)水墨藝術元素，必須充分發(fā)揮自身的想象力、聯(lián)想力和創(chuàng)造力，打破傳統(tǒng)現(xiàn)代設計模式，使設計作品充滿啟發(fā)性，引導欣賞者憑借自身想象去發(fā)現(xiàn)和欣賞更多超越畫面表層的藝術信息，進而順利融入到作品所渲染出來的意境中去，領悟設計者所要表達的思想情感。欣賞者對現(xiàn)代設計作品意境的理解是一個心理歷程，需要在欣賞者已有知識層面基礎上開展想象，這一心理歷程對欣賞者而言具有雙向作用。一方面，欣賞者對現(xiàn)代設計作品意境的體驗需要借助特定的心理動向。另一方面，現(xiàn)代設計作品意境又會反過來熏陶欣賞者的心靈。有鑒于此，設計師在現(xiàn)代平面設計過程中需要充分利用水墨藝術元素，并與設計作品的主題思想有機結合，創(chuàng)造出虛實相生、似與不似的意境美，引發(fā)欣賞者的聯(lián)想，體會到設計者創(chuàng)作的主題思想。例如，由韓美林設計的2008 北京申奧標志(圖3)就使用了傳統(tǒng)水墨藝術的意境元素，借助“中國結”、“ 打太極”創(chuàng)設出一個虛實相生、似與不似的意境美，淋漓盡致地體現(xiàn)了全民申奧愿望和中國傳統(tǒng)精神。

圖3 韓美林北京申奧標志設計(2008)

(三)水墨色彩在現(xiàn)代平面設計中的應用

近些年來，現(xiàn)代平面設計雜亂無章的色彩設計，不僅沒有使觀賞者大飽眼福，反而使觀賞者產生視覺審美疲勞，不利于傳達現(xiàn)代平面設計作品的主題思想。在這種現(xiàn)實情況下，傳統(tǒng)水黑藝術的墨色使用、搭配就如同天旱逢甘露一般，為現(xiàn)代平面設計帶來全新的色彩設計思路。傳統(tǒng)水黑藝術主要以黑色、白色、灰色三種墨色語言為主，三者相互搭配，將其合理應用于現(xiàn)代平面設計中，運用簡單明了的色彩和水墨獨特的墨暈效果以獲得更多的關注，讓人耳目一新。在具體應用過程中，設計師應注意以下幾點：第一，墨色的主次之分。在現(xiàn)代平面設計中，濃墨應以主色形式出現(xiàn)，其可以抓住事物的主要特征，突出事物的主題物象，使觀賞者得以產生較強的視覺沖擊力；淡墨在現(xiàn)代平面設計中則扮演中間色的角色，可以充當主體物象的背景色或者襯托色，進而為欣賞者帶來一種緩沖、緩解視覺疲勞的作用；白色則主要發(fā)揮著背景色的作用。第二，墨色的明度變化。設計師在借鑒水墨畫墨色時，還應注意掌握好墨色的明度變化，使作品在墨色的合理變化下逐漸進行過渡，使畫面給觀賞者以多彩而靈動的感受。例如，齊白石的《蝦》就完美體現(xiàn)墨色的明度變化，畫中十六只蝦形態(tài)各異，栩栩如生，蝦的身上墨色輕重分明，更顯蝦體晶瑩剔透之感。當然，由于現(xiàn)代社會公眾對審美需求日益豐富，這就對現(xiàn)代平面設計作品色彩的應用提出更高的要求。因此，設計師在借鑒傳統(tǒng)水墨藝術的色彩元素的同時，還應具備創(chuàng)新意識，才可以設計出更多優(yōu)秀的作品。例如，在靳棣強于1989年設計的海報作品《愛護自然》（圖4），在傳統(tǒng)的黑色、白色、灰色三種墨色語言的基礎上，別出心裁地使用一點朱紅色，給觀賞者帶來直擊心靈的震撼。

綜上所述，傳統(tǒng)水墨藝術作為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要組成部分，不僅蘊涵獨特的審美特征和文化內涵，而且擁有較為系統(tǒng)的“筆”“墨”應用技巧，將其應用于現(xiàn)代平面設計中具有諸多優(yōu)點，有利于促進現(xiàn)代平面設計和傳統(tǒng)水墨藝術的創(chuàng)新發(fā)展。因此，設計師應高度重視，立足傳統(tǒng)文化優(yōu)勢，合理借鑒傳統(tǒng)水墨藝術的造型、意境、色彩等元素，不斷提升平面設計效果，使中國現(xiàn)代平面設計得以不斷增強國際影響力。

圖4 愛護自然(1989)主題海報