莫奈創(chuàng)作研究

王娟

上海師范大學(xué)

一、早期：1845-1870扎根于現(xiàn)實(shí)

莫奈11歲時(shí)，他在家鄉(xiāng)勒阿弗爾的一所藝術(shù)中心開始學(xué)習(xí)繪畫。幾年后，又和畫家尤金·布丹學(xué)習(xí)風(fēng)景藝術(shù)，這讓莫奈愛上了在戶外作畫，快速捕捉當(dāng)下的自然。后又得到風(fēng)景名家約翰·鐘金德的指導(dǎo)。自此莫奈愛上了戶外風(fēng)景畫，

莫奈最早的畫作，是完成于1858年的一幅現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)景畫，名為《在勒阿弗爾的魯埃爾的風(fēng)景》，這幅栩栩如生的森林景象，與他后來的作品幾乎沒有相似之處。這是在向在他童年時(shí)期占統(tǒng)治地位的現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)流派致敬。

莫奈二十歲左右，在巴黎盧浮宮度過了一段時(shí)間，當(dāng)其他藝術(shù)家試圖通過復(fù)制盧浮宮的大師作品來提高自己的技藝時(shí)，莫奈更喜歡在這座受人尊敬的藝術(shù)博物館的窗外速寫他能看到的東西1861年，莫奈服役，創(chuàng)作了一幅風(fēng)景畫，幾幅素描和一些軍事肖像。很遺憾這些作品沒有存留下來，但他會(huì)在未來創(chuàng)作時(shí)喚起對服兵役時(shí)期的回憶。

1862年莫奈回到巴黎，加入藝術(shù)家查爾斯·格萊爾的私人工作室。他與雷諾阿、巴齊勒和阿爾弗雷德·西斯利、一起作畫，他們有了明確的藝術(shù)的方向。他們會(huì)帶著畫架和顏料到戶外環(huán)境中，用短而靈巧的筆觸將他們對風(fēng)景的直接印象轉(zhuǎn)移到畫布上。這個(gè)時(shí)期，他創(chuàng)作了《穿綠裙的女人》和《花園里的女人》，這是他未來的妻子卡米爾(Camille)的真人大小的肖像。前一幅畫被著名的巴黎沙龍接受展出。作品主要是現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格，但是缺乏明亮色彩的混合和直接性，不過這也是莫奈作品風(fēng)格轉(zhuǎn)折的標(biāo)志。

二、中年時(shí)期：1871-1900創(chuàng)作鼎盛時(shí)期

1870年之后，莫奈和妻子在倫敦度過了一段時(shí)間，在那里，莫奈創(chuàng)作了《海德公園》等作品。之后，這對夫婦在荷蘭住了一段時(shí)間，莫奈在那里創(chuàng)作了《風(fēng)車》、《阿姆斯特丹》和《發(fā)光的贊丹》。年底回到法國，在巴黎郊區(qū)塞納河右岸的阿讓特伊安家，這位藝術(shù)家買下了一個(gè)水上畫室，在那里他畫周圍的風(fēng)景，和自己的妻子。

到19世紀(jì)80年代早期，莫奈和他的藝術(shù)家朋友們，保羅·塞尚、卡米爾·畢沙羅、西斯利和埃德加·德加，因?yàn)樗麄兌紝Π屠柚饕囆g(shù)機(jī)構(gòu)——法國美術(shù)學(xué)院的限制性標(biāo)準(zhǔn)感到失望，該機(jī)構(gòu)挑選的畫作將被列入每年一度的沙龍。所以在1873年，他們一起成立了自己的藝術(shù)組織，“Societe Anonymous Coopérative des artistespeintres,Sculpteurs and Graveurs”，即畫家、雕塑家和雕刻家合作與匿名協(xié)會(huì)。這個(gè)團(tuán)體在1874年春天組織了第一次展覽，展出了30位藝術(shù)家的作品。

莫奈選擇展示他1872年的畫作《印象日出》，這被證明是一個(gè)致命的決定。一位藝術(shù)評論家在評論這次展覽時(shí)創(chuàng)造了“印象派”這個(gè)詞，這是在觀看了“印象日出”和類似的展示作品后的一個(gè)嘲笑，聲稱這些畫是業(yè)余的，沒有完成。但是藝術(shù)家們接受了他們運(yùn)動(dòng)的新名稱，覺得印象派很不錯(cuò)，并自認(rèn)為是印象派畫家。1875年完成莫奈創(chuàng)作《莫奈夫人和孩子》這是一幅畫中有一個(gè)輝煌的風(fēng)景，色彩和生命。

之后的一段時(shí)間里，莫奈創(chuàng)作了《漂流冰》系列，這是一組十多幅描繪塞納河上融化的浮冰的作品。柔和的色彩、霧蒙蒙的場景、光禿禿的樹木和冰凍的風(fēng)景，畫面反映出藝術(shù)家沉浸在悲痛之中時(shí)視覺的冷酷。隨著陽光的變化，同一幅風(fēng)景在一天的不同時(shí)間也會(huì)發(fā)生變化。他反復(fù)地在畫布上描繪同一場景，以捕捉這些細(xì)微差別。他的《浮冰系列》、《干草堆》系列，以及19世紀(jì)90年代令人驚嘆的《白楊樹》系列，都是基于這種想法創(chuàng)作的。1892年和1893年，莫奈在一間租來的可以俯瞰魯昂大教堂的房間里扎營，同時(shí)在幾幅油畫上作畫，每幅畫都在一天中的不同時(shí)間創(chuàng)作，以創(chuàng)造對光影的深入研究。

之后莫奈的作品走向了抽象性，盡管作品的主體在很大程度上仍然是可辨認(rèn)的，但是增添更深的色彩，而且給畫布表面增加質(zhì)感。非常創(chuàng)新，還利用他的簽名的短筆觸和純凈的色調(diào)來概括光線對透視效果的瞬間一瞥。

三、晚年：1901-1926睡蓮系列的誕生

莫奈搬到了吉維尼村，并于1890年在那里買了一套房產(chǎn)。莫奈開始致力于創(chuàng)造一個(gè)私人天堂，在那里，他創(chuàng)作一些最喜愛的作品，花園、百合池和風(fēng)景如畫的日本橋，一遍又一遍地畫。他后來說，吉維尼花園構(gòu)成了他最偉大的藝術(shù)作品。莫奈曾說：“讓水草在深水中飄舞，這件看似不可能的事情我卻做到了，除了繪畫和園藝，我別無他長，我最大的杰作就是我的花園”。

在那里他創(chuàng)作了一系列睡蓮池塘畫，總共大約有300幅，1911年和1914開始創(chuàng)作一幅偉大的新作品——一系列巨大的睡蓮畫板，包括了傳統(tǒng)的水、周圍的土地和地平線的空間邊界。莫奈曾如此形容他的水上花園：“它能給你帶來無限的遐想，在這里就像在一個(gè)小宇宙中，它將每時(shí)每刻的變化都呈現(xiàn)在你的面前?！?/p>

但隨著他的作品的發(fā)展，這些邊界開始融合，直到最后，無邊的池塘變成了宇宙，它的范圍是無法估量的，只能由光來定義。莫奈醉心于睡蓮的創(chuàng)作，在這個(gè)畫面中，水面不是清澈的，而是像厚厚的油一樣，滋養(yǎng)著水面的睡蓮，還能從水中看到樹木的倒影，運(yùn)用筆觸和色彩的不斷變化，使得畫面充滿了流動(dòng)感，引導(dǎo)畫面看似簡單，但是卻充滿各種各樣的事物，給人傳達(dá)一種瞬間的印象。池水、睡蓮、草地、水中樹木的倒影，都被安排進(jìn)這個(gè)畫面中，這些顏色，深深淺淺，與睡蓮相互呼應(yīng)，不僅不覺得嘈雜，而且更顯得靜謐平和。

莫奈的晚年受眼疾的折磨，一個(gè)畫家怎么可以看不到，這時(shí)候的他已經(jīng)無法準(zhǔn)確地去勾勒物體的形狀，憑借著他多年的繪畫經(jīng)驗(yàn)和對光的敏感性，他專注于光影的變換，原本這些也是無從捉摸的，但是莫奈仍然能創(chuàng)作出浪漫的詩意和水波的神秘這樣的作品。

從19世紀(jì)90年代，莫奈全身心投入到睡蓮創(chuàng)作之中。他首先是以池塘作為主題，美麗的花朵，和弧形的日本橋，后來莫奈對水面上的睡蓮越來越有興趣，他開始只畫水面和睡蓮，周圍的風(fēng)景都被莫奈完全的忽略，變成了水面和睡蓮撐滿了整個(gè)碩大的畫布，當(dāng)然這里面還有莫奈對自然的熱愛，還有對睡蓮的種種思考都融入進(jìn)自己的畫面中，莫奈的作品《藍(lán)色睡蓮》中既沒有地平線的參考，也沒有天空的倒影，就是池塘的睡蓮這個(gè)小小的區(qū)域，卻被莫奈畫出大大的景觀，

沒有任何的細(xì)節(jié)映襯在其中，只留下一個(gè)完美的細(xì)節(jié)，一個(gè)整體的美的感受，莫奈采用了正方形的構(gòu)圖，并且沒有任何的參照物，給人以無限遐想的空間，讓畫面更加有深意。

莫奈畫睡蓮，在晚年的時(shí)候潛心做這件事，其實(shí)也是通過畫面去尋求和平、幸福、充滿遐想的境界，畫面中，不知道他采用了多少種顏色，他是用一種帶有自由的筆觸在畫面上作畫，然后達(dá)到豐富協(xié)調(diào)色彩大膽的這樣一種美感，錯(cuò)落有致的睡蓮和水面浮動(dòng)的倒影結(jié)合在一起，呈現(xiàn)神秘的效果，畫面的迷離呈現(xiàn)不穩(wěn)定的律動(dòng)，睡蓮的生命力在畫面中彰顯。

四、結(jié)語

就像莎士比亞對文學(xué)的影響，弗洛伊德對心理學(xué)的影響，莫奈對現(xiàn)代藝術(shù)的影響是巨大的。莫奈是任何時(shí)代最具影響力的藝術(shù)家之一，他獨(dú)特的調(diào)色板、視覺結(jié)構(gòu)對未來的美術(shù)產(chǎn)生持久的影響。許多藝術(shù)家都受到莫奈的影響，他的技法啟發(fā)了印象派和后印象派畫家，如文森特·梵高。在形式和規(guī)模上，他的作品直接影響了杰克遜·波洛克和馬克·羅斯科等抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)家。流行藝術(shù)家安迪沃霍爾也深受莫奈的影響，在他的多重再現(xiàn)單一主題中，克勞德·莫奈也為20世紀(jì)60年代的極簡主義運(yùn)動(dòng)奠定了基礎(chǔ)。盡管如此，這位藝術(shù)家仍然以他自己的方式廣受歡迎，直到今天，他仍然在定義公眾對藝術(shù)的欣賞和對美的最純粹形式的感知。