中國(guó)書法藝術(shù)作品中的意境美探究

陸衛(wèi)紅

甘肅省成縣文化館

書法藝術(shù)作為中華民族文化藝術(shù)形式之一，在悠久歷史中彌留了大量書法藝術(shù)作品，并誕生了王羲之、顏真卿等書法大名家。書法藝術(shù)作品是基于漢字框架，以詩歌為主要內(nèi)容，通過黑白點(diǎn)畫方式構(gòu)造藝術(shù)格局，并在其中表達(dá)書法藝術(shù)的意境美。因此，對(duì)于中國(guó)書法藝術(shù)作品創(chuàng)作而言，要準(zhǔn)確表達(dá)書法家的創(chuàng)作情懷，并賦予書法藝術(shù)作品一定的意境美，使得其成為經(jīng)典之作，要求書法家在書法藝術(shù)作品創(chuàng)作過程中，必須追求造型手法和情感藝術(shù)的相結(jié)合，既要外在表現(xiàn)形式，又要深層次的內(nèi)涵。

一、意境美的基本含義概述

所謂“意境”，指的是藝術(shù)作品或者自然景物中所表現(xiàn)出的富有內(nèi)涵的境界，既是中國(guó)藝術(shù)特征的專有術(shù)語，又是中國(guó)藝術(shù)美學(xué)思想的核心內(nèi)容之一。不僅如此，在現(xiàn)代中國(guó)美學(xué)思想研究中，意境已經(jīng)成為研究者熱議的重要課題。意境理論最初形成于文學(xué)創(chuàng)作和批判[1]。但意境的內(nèi)涵就一直受到歷代文人、藝術(shù)家的爭(zhēng)論，尤其在明清兩代，針對(duì)“意”和“境”之間的關(guān)系問題的討論，更為激烈。以明代藝術(shù)家朱存爵的主張為例，其在《存馀堂詩話》作品中，通過“作詩之妙，全在意境融徹，出音聲之外，乃得真味。”，對(duì)“意”和“境”之間的關(guān)系進(jìn)行描述，主張“意境融徹”；以明代詩人和文學(xué)批評(píng)家葉夔的主張為例，其認(rèn)為“意”和“境”之間的關(guān)系應(yīng)該是意、境并重，強(qiáng)調(diào)“舒寫胸臆”與“發(fā)揮景物”的相結(jié)合；以文學(xué)家林紓的主張為例，其認(rèn)為“唯能立意，六能創(chuàng)建”，美學(xué)家王國(guó)維認(rèn)為創(chuàng)辭應(yīng)服從于創(chuàng)意，力倡“內(nèi)美”，主張以意勝的“有我之境”和以境勝的“無我之境”[2]。由此可見，截至目前，文藝?yán)碚搶W(xué)術(shù)界對(duì)“意境”的基本含義缺乏一個(gè)明確、統(tǒng)一的說法，而是各抒己見，但眾學(xué)者和藝術(shù)家對(duì)意境的理解并非完全不同，針對(duì)“意境”是屬于主觀范疇的“意”與屬于客觀范疇的“境”有機(jī)結(jié)合的一種藝術(shù)境界的說法，則形成了共識(shí)[3]。

藝術(shù)作品中的“意境”既指的是抒情作品中呈現(xiàn)的內(nèi)涵豐富的詩意空間，又是客觀世界升華后的主觀意象。書法藝術(shù)則是以漢字為基礎(chǔ)，以點(diǎn)畫線條為造型元素，不受具體物體的局限，通過點(diǎn)線的規(guī)則組合、用筆的筆勢(shì)和筆力，表達(dá)出情感和情緒。意境美是書法藝術(shù)作品的精髓，是當(dāng)前評(píng)價(jià)書法藝術(shù)作品水平高度的至高標(biāo)準(zhǔn)之一[4]。

二、中國(guó)書法藝術(shù)作品中意境美的具體體現(xiàn)分析

書法藝術(shù)作品中若缺乏融入其中的氣質(zhì)和精神，則不可能形成意境美。通常來說，優(yōu)秀的書法藝術(shù)作品既要每一個(gè)字有美的線條和結(jié)構(gòu)，又要確保全幅作品是一個(gè)整體，才能體現(xiàn)出意境美。簡(jiǎn)單而言，全幅書法藝術(shù)作品中的每一個(gè)字的用筆和結(jié)構(gòu)共同體現(xiàn)出的美的意境，主要包括音樂美、詩意美兩種美的感受，具體如下：

（一）音樂美

“一切的藝術(shù)都是趨向音樂的狀態(tài)”受到我國(guó)現(xiàn)代美學(xué)大師宗白華的認(rèn)同，并且其主張“書法乃是替代音樂的抽象藝術(shù)。”由此說明，書法意境美中應(yīng)蘊(yùn)含一定的音樂美。

音樂與書法雖然同在藝術(shù)范疇內(nèi)，但屬于不同藝術(shù)領(lǐng)域，如同孿生兄妹，有著十分密切的關(guān)系[5]。眾所周知，音樂的基本構(gòu)成是不同的音符，而書法的基本構(gòu)成是點(diǎn)、線。線條的長(zhǎng)短、曲直、粗細(xì)等形狀；墨色的濃、淡、潤(rùn)、枯；用筆的抑揚(yáng)頓挫、輕重緩急，如同音樂的旋律一般，給人一種十分有節(jié)奏地韻律感?；诖耍瑫ū凰囆g(shù)名家稱之為“無聲的音樂”。書法中的行書，誕生于西漢晚期和東漢初期，發(fā)展黃金時(shí)期為魏晉時(shí)期，具有行云流水、書寫快捷、飄逸易識(shí)的特有藝術(shù)表現(xiàn)力和寬廣的實(shí)用性的特點(diǎn)，如同音樂中的韻律，流暢、通順。不僅如此，書法在整體方面，如同音樂一樣講究整體美和局部美的共生與和諧，若書法作品中某個(gè)字缺乏這種銜接，則會(huì)導(dǎo)致整幅書法藝術(shù)作品氣韻不通。因此，書法藝術(shù)作品的關(guān)鍵是筆斷意連，使得書法作品富有表現(xiàn)力的同時(shí)，具備一定的含蓄感。除此之外，書法藝術(shù)作品中蘊(yùn)含了書法家個(gè)人的思想情感，具體是通過線條的律動(dòng)來產(chǎn)生旋律，構(gòu)成點(diǎn)與線的交響曲，章法上的疏密虛實(shí)，更是展現(xiàn)出書法作品意境的音樂美。

（二）詩意美

我國(guó)是傳承數(shù)千年文明的國(guó)家，是詩的國(guó)度，可以說是詩是中國(guó)一切藝術(shù)的魂。我國(guó)古代詩人蘇軾曾經(jīng)言道：“詩不能盡，溢而為書，變而為畫，皆詩之余。”這是對(duì)中國(guó)藝術(shù)的通俗詮釋。書法與詩歌同屬于藝術(shù)范疇，并歸屬于不同藝術(shù)領(lǐng)域，但自古有著密切相關(guān)的關(guān)系，具體表現(xiàn)在以下兩個(gè)方面：

（1）書法增添了詩詞的意蘊(yùn)。書法作品以詩詞為主要書寫內(nèi)容，并增添了詩詞的意蘊(yùn)。以書法大名家王羲之的書法作品為例，其中散發(fā)出的蕭散簡(jiǎn)遠(yuǎn)、

淡雅柔逸的魏晉風(fēng)度，與詩詞主題相輔相成，使得其書法作品受到上至皇帝，下至黎民百姓的青睞，并受到子孫后輩的供奉。再以顏真卿的書法作品為例，其作品既有雄古深邃，傲岸磅礴的書氣，又有“雄壯博大，骨氣奇高”的藝術(shù)風(fēng)格?？偠灾?，任何書法藝術(shù)作品若能夠讓欣賞者營(yíng)造出詩的意境，則可說明此書法作品的創(chuàng)作是成功的；詩的意境的深厚程度也在一定程度上決定了書法的深厚程度。

（2）詩詞是書法作品書寫的主要內(nèi)容。詩詞是書法作品書寫的主要內(nèi)容。詩詞作為文人抒發(fā)內(nèi)心情感的文學(xué)藝術(shù)，自古有“詩言志歌詠情”的說法。無論是詩人，還是詞人，都要掌握成熟的藝術(shù)技巧，并按照韻律要求，運(yùn)用凝練的語言、嚴(yán)謹(jǐn)且綿密的章法、豐富的情感和意象來集中表現(xiàn)社會(huì)生活和人的精神世界?？傊娫~作品既有豐富的意境，又有豐富的情感與哲理。通常來說，詩更“言志”，詞更“抒情”。書法家在詩詞書寫過程中，往往會(huì)受到詩詞中蘊(yùn)含的哲理、情感等的影響，導(dǎo)致書法家內(nèi)心的詩境發(fā)生了變化，繼而在此詩境驅(qū)使下書寫出一幅幅不同意境的書法作品。以蘇軾的《梅花帖》為例，在結(jié)尾書寫時(shí)，筆法突變?yōu)榭癫荩渲饕茉姼璧谋挤盘卣魉鶝Q定的?？偠灾?，詩歌所體現(xiàn)出的審美意識(shí)結(jié)構(gòu)是多維度、多面的，為書法作品提供了意境美的豐富內(nèi)涵。

綜上，書法與詩歌息息相關(guān)，優(yōu)秀的書法作品往往蘊(yùn)含了豐富的詩意，正因如此，書法的意境因詩詞內(nèi)容而呈現(xiàn)出特殊的詩意美。

三、結(jié)語

綜上所述，書法藝術(shù)是中國(guó)藝術(shù)文化體系的重要構(gòu)成部分，是以漢字為載體，以詩歌為主要書寫內(nèi)容，并將詩歌意境通過書寫方式進(jìn)行體現(xiàn)和傳播，具有形式和內(nèi)涵雙重意境美的藝術(shù)。意境美是書法藝術(shù)作品創(chuàng)作者所追求和實(shí)現(xiàn)的最高藝術(shù)目標(biāo)，具體包括音樂美、詩意美兩部分的內(nèi)容。因此，無論在書法藝術(shù)作品創(chuàng)作活動(dòng)中，還是在書法審美活動(dòng)中，應(yīng)將音樂美、詩意美貫穿于活動(dòng)的始終，才能全方位體現(xiàn)出中國(guó)書法藝術(shù)作品的意境美。