人物肖像畫與人文主義之間的情感聯(lián)系

朱麟

重慶商務(wù)職業(yè)學(xué)院

人文主義主張的是思想和個性的解放，是以人為中心的一種思潮，在人物肖像畫中，便是以人為主要繪畫對象，這之中存在著千絲萬縷的聯(lián)系。因此，本文對人物肖像畫與人文主義之間的關(guān)系進行深入的探討，找出其中存在的情感聯(lián)系。

一、以畫表達(dá)自由

在中國傳統(tǒng)的肖像畫之中，線條是表達(dá)情感的主要形式，也是表達(dá)思想自由和個性解放的方式。不論是春秋戰(zhàn)國時期的帛畫，還是后世所出現(xiàn)的人物肖像畫，都是通過線條進行情感的表達(dá)的，通過運用毛筆，將毛筆的提筆、點筆、按筆以及撥筆等動作應(yīng)用于畫作之中，每一筆的輕重不同，都會帶來不一樣的效果。毛筆的線條不同所表達(dá)的情感也有所不同。

例如，在新石器時期所出土的藝術(shù)作品《彩陶盆繪舞蹈紋》，在此藝術(shù)品中，便擁有豐富的線條，陶紋圖案多種多樣，上面的波紋用不同的線條進行排列，有漩渦紋，也有垂幛紋等等；而有的畫作線條大膽而夸張，用筆極其粗獷，下筆絲毫不猶豫。中國人在繪畫過程中所傳達(dá)的自由的情感，與生活之中的含蓄有所不同。在毛筆的運用中，便講究一個抑揚頓挫和輕重緩急，在這個過程中，充分地展現(xiàn)出了線條的美感?？梢酝高^線條分析作者所要表達(dá)的情感和意義，例如，線條在畫面中會有疏密的差異，這些差異形成了亦虛亦實的畫面，其中再伴隨著粗細(xì)的不同，會產(chǎn)生多樣化的視覺沖擊。同時，墨塊的變化也是影響線條質(zhì)感的因素之一，大部分中國畫家都會在大面積的墨塊中，產(chǎn)生強烈的線意識。線是根據(jù)粗細(xì)和濃淡來表達(dá)豐富的情感的，細(xì)線表達(dá)柔和涓細(xì)之美，濃墨粗線條則表達(dá)豪放不羈之美；墨塊則是通過顏色的深淺表達(dá)情感[1]。

在中國的肖像畫中通過線條可以發(fā)現(xiàn)其中的趣味，也能夠利用線條表現(xiàn)出思想和個性的解放，透過畫作來體現(xiàn)人文主義的精神內(nèi)涵。

在西方，人文主義是對古希臘思想的一種肯定，其中蘊含著純粹地屬于人和人性品質(zhì)的思想。在西方的畫作中，作者將對生活之中的熱情和對世俗的體驗都融入到了繪畫之中，打破了時代的禁錮，突出了個人的思想情感。例在《哀悼基督》中，這幅畫起初是為教堂打造的裝飾畫，其中結(jié)合了人性和神性，主要表達(dá)了對未來的期盼。其中將人性的軟弱與神性的強大作為對比，即使軟弱必然會屈服于強大，但是死亡能夠使得我們一起被埋葬，作者將基督信徒的人生觀融入到畫作之中，通過對人物肖像的描繪，展示人物不同的姿態(tài)和動作，對面部的表情進行細(xì)致描繪。此幅畫的主題是傳奇人物的自身生活，能夠喚起欣賞者的內(nèi)心體驗，體現(xiàn)出作者的世界觀和對生活的期盼，西方的作品更能夠通過繪畫來表達(dá)人文精神。

二、以畫打造氣勢

中國的繪畫之中，通過線條表達(dá)對生活的情感，通過線條的氣韻以及變化的方式來營造畫中的氣勢。東西方因為文化之間存在的差異，對人文精神也擁有著不同的理解和認(rèn)識，但是繪畫之中都離不開運用線條去打造氣勢。從唐宋時期開始，便有畫家將書法專用毛筆應(yīng)用于繪畫之中，這也是表達(dá)自由的一種方式，繪畫并不是死板的知識，而是可以將多元文化進行融合的一種藝術(shù)形式，在應(yīng)用于毛筆之后，東方人對于用線條打造畫的形式增加了更深層次的理解。中國人從書法的筆畫結(jié)構(gòu)中發(fā)現(xiàn)其中所存在的變化規(guī)律，將其中所蘊含的氣勢，所使用的筆力，融入到了人物肖像之中，將線條的自由和美感展現(xiàn)得淋漓盡致，加強觀者對畫的理解[2]。

在六朝時期，南齊謝赫曾提出了“骨筆用法”，通過對人物外表進行細(xì)致的描繪來表達(dá)人物的性格特征，這樣的畫法要求表現(xiàn)人物的外貌特征，還對線條有一定的要求，在這之中蘊含著對人物的深刻認(rèn)識，通過力度表現(xiàn)不一樣的人物特點。這樣的作畫方式少不了對生活的觀察，通過用筆法展現(xiàn)出了個人的特色。中國還有吳道子、顧愷之等多位畫家，在肖像畫中的表現(xiàn)不相同，有的飄逸、有的狂放、有的更加細(xì)致和縝密，從作畫風(fēng)格中能夠品味到作者所堅持的自我的解放。

三、以畫傳遞神韻

晉代著名畫家顧愷之曾言作畫要“以形傳神”，因此在繪畫之中確立了中國繪畫藝術(shù)神韻高于外形的審美觀念。中國的畫作，大多數(shù)是先用線條勾勒出形狀，然后再進行繪畫，西方則是通過色塊進行堆積，然后再進行細(xì)化。中國畫把線條看作是肖像畫的靈魂，想要將自己的精神融入到畫作之中，畫出人物的精神面貌和主要特征，便要對外形進行深入地探究，將畫變得真實和自然，在注重形體勾勒的基礎(chǔ)之上，更加注重情感的交流和表達(dá)，在這之中要表達(dá)出個人的性格特點以及精神境界，這為畫家作畫帶來了一定的難度和要求。例如，在顧愷之的《洛神賦》中，畫中線條整齊工整，且蘊含著神韻，能夠?qū)⑷宋锏呐曰瘹赓|(zhì)表現(xiàn)得出神入化，透過線條便體會到其中的嫻靜典雅，使讀者眼前能夠浮現(xiàn)真實的人物形象。這樣的繪畫方式便能夠表達(dá)作家的個人特色和人文情懷[3]。

四、以畫解讀歷史

人物肖像畫由東晉時期開始發(fā)展，并在宋朝達(dá)到鼎盛狀態(tài)，期間出現(xiàn)了大量的肖像畫名家，包括大家熟悉的吳道子、武宗元等，通過對各個不同時代名家肖像畫作品的詳細(xì)分析能夠看出那一時期的歷史特色，如在欣賞《簪花仕女圖》時，除能了解到它是全世界范圍內(nèi)唯一認(rèn)定的唐代仕女畫傳世孤本外，還能從中體會到唐代繪畫的整體風(fēng)格，以現(xiàn)實主義為主基調(diào)，描繪了當(dāng)時貴族婦女的日常生活，側(cè)面體現(xiàn)出唐朝開明的社會政治，最大程度上反映了那一時期的現(xiàn)實生活。又如在分析閻立本畫作時，也不難發(fā)現(xiàn)大量有關(guān)于唐王朝與周邊各民族、各國家之間的政治友好往來，代表作品有《步輦圖》、《三清像》、《傳法大士像》等，側(cè)面體現(xiàn)出唐代國力的強盛，周邊國家派遣使者進貢、求婚通好，用帶有藝術(shù)特色的畫面向后世展示出那一段歷史的偉大，訴說著歷史的榮耀。

五、以畫抒發(fā)情感

每一個時期世界上都會出現(xiàn)帶有鮮明個人特色的畫家，衍生出大量的流派風(fēng)格，雖然他們作品的表現(xiàn)形式、繪畫語言都截然不同，但是卻具有一個相似點，所有畫家都想通過畫作向觀賞者傳遞濃烈的情感，而在鑒賞畫作的過程中我們要結(jié)合人文主義思想去欣賞藝術(shù)的美、去感受真實情感。以弗洛伊德的肖像作品《流亡者》為例，該畫作沒有集中地描繪一個人，而是將框架加大，向觀賞者呈現(xiàn)出一個人物群像作品，畫中的每一個人都有著不同的神情，部分人還呈現(xiàn)出怪異的情緒，這幅作品將現(xiàn)實與夢幻結(jié)合，突出體現(xiàn)了二戰(zhàn)時期英國人民在飽受戰(zhàn)爭摧殘后的哀怨之情，雖然畫作中沒有細(xì)膩的曲線、柔和的光線，甚至色彩暗淡，但是觀賞者依舊能心受打動，與畫作中人、畫作創(chuàng)作者都產(chǎn)生共情。人物肖像畫的創(chuàng)作都是在生活的基礎(chǔ)上更深層次地賦予人們的新的意識，表達(dá)出畫家對現(xiàn)實生活、社會故事的真實看法與感受，而觀賞者在這種情況下能通過與創(chuàng)作者情感的對接而對作品內(nèi)容產(chǎn)生真正的理解。

六、以畫分析意境

通過對各個年代人物肖像畫的觀察能夠發(fā)現(xiàn)，一直到清朝肖像畫的形象大部分為帝王、貴族以及各級的在朝官員，其構(gòu)圖、色調(diào)甚至是服裝搭配、人物面容都統(tǒng)一體現(xiàn)出莊嚴(yán)、肅穆之感，但是唯有“神”有所不同，所謂“神”實際是指畫作的氣韻，是體現(xiàn)出畫作中人物內(nèi)在氣質(zhì)、個性的一大重要因素，書畫家在作畫的過程中會結(jié)合人物生平經(jīng)歷、性格特點對他們“神”進行重點突出，展示出人物肖像畫的獨特魅力。除皇家、貴族的人物肖像畫外古代也出現(xiàn)了少量以普通民眾、神話人物為主要形象的畫作，代表畫家為任伯年，他的人物肖像畫更加親切、自然，從他的畫作中能夠看出他對這一人物的主要情感態(tài)度，將內(nèi)在的神韻與外在的意境完美結(jié)合，呈現(xiàn)出獨特的藝術(shù)效果。

七、結(jié)語

綜上所述，肖像畫中所蘊含著人類豐富的情感和思想感情，人文主義則表達(dá)了人們追求個性解放和自由平等的觀念，人們在畫作之中追求自然、認(rèn)識自然，把握自然，將個人情感融入到繪畫之中。人物肖像畫離不開人文主義精神，透過人文主義，能夠提升繪畫的自由度、打造繪畫的氣勢、給予繪畫神韻，讓觀者能夠在繪畫中領(lǐng)悟人生的美妙。