淺析當(dāng)今藝術(shù)形式感的表達

孟治良 莊光明

摘 要：在當(dāng)今這個人們越來越追求精神生活的年代，藝術(shù)教育也逐漸的越來越被廣大群眾所接受、認同，因為它不僅僅能培養(yǎng)人們的美感，更重要的是它能夠豐富我們的精神情感世界。藝術(shù)是一種生活觀念，藝術(shù)是一種審美高度，藝術(shù)是一種自我完善，一種感受，一種讓別人以及自己快樂的生活方式。

關(guān)鍵詞：美感;形式

現(xiàn)代世界普遍的認為藝術(shù)是極其重要的，因為它是一種與人生意義相接近的一種東西。雖說如此，我們與藝術(shù)之間的相遇卻并不一定是那么的順利，可能我們在欣賞完一幅名畫，參觀完美術(shù)館的展覽后雖然會因為其名氣或者其他原因而感動，但是總會覺得心中缺少些許東西，納悶著自己原本期待的那種足以改變?nèi)松捏w驗為什么沒有出現(xiàn)。其實并不能說是自己的學(xué)識或者感受能力的不足，這種情況往往需要我們?nèi)ゲ粩嗟呐囵B(yǎng)對藝術(shù)的認識。其實藝術(shù)并非那么高不可攀，藝術(shù)的很多變現(xiàn)形式更多的會出現(xiàn)在我們的生活中，也教導(dǎo)我們?nèi)绾我詫捜莸哪抗饪创車氖挛铩１热缥覀冇^察啤酒罐的外觀其實對我們的日常生活并沒有起到什么幫助，但是是要把觀察生活用品上升到一個高度的時候我們就會發(fā)現(xiàn)不一樣的美，因為每一處都是經(jīng)過設(shè)計而得到的，比如瓶子的外形，品牌logo，瓶子的比例等，其實它們并不是隨意的生產(chǎn)出來的，而是經(jīng)過了設(shè)計師們的種種考察而選擇的結(jié)果。當(dāng)我們把這種心態(tài)情景套在我們?nèi)粘Ｉ钪幸暥灰姷钠渌锲?、情景、情緒和人物當(dāng)中，我們就會發(fā)現(xiàn)不一樣的美。在平常生活中我們之所以對這些事物視而不見，是因為我們認定自己早已對這些東西熟悉到不能在熟悉的地步了但是藝術(shù)卻借著凸顯出我們可能忽略的一切，而傲然推翻我們的這種偏見。所以就需要我們?nèi)チ私馑囆g(shù)，當(dāng)我們學(xué)到了更多的知識就會發(fā)現(xiàn)自己身邊這樣的情況數(shù)不勝數(shù)。

當(dāng)今社會抱怨工作壓力太大，生活無趣的大有人在，其實在下班的路上多去看看周圍的美不也是很好么？地球上的一切都在隨著時間的改變而改變，我們更應(yīng)該去激勵自己不斷的改變自己所能改變的。我們與藝術(shù)家的區(qū)別通俗的來說無非是缺少了那發(fā)現(xiàn)美的眼睛，以及通過某種方式來表達出自己內(nèi)心的所想所感。有人說藝術(shù)是繪畫，有人說藝術(shù)是設(shè)計，也有人說藝術(shù)是音樂，這正是體現(xiàn)出了“藝術(shù)”這個詞的廣泛性?？赡茉S多人都會覺得藝術(shù)只是一些自以為很懂的人在做一些無用的事情，相反，這些被人所說的無用的事情反倒是我們必須要認識的。那種藝術(shù)所帶來的感官享受是很多事情達不到的，我曾經(jīng)看過一本書是這樣描寫藝術(shù)與我們生活感官之間的關(guān)系。把藝術(shù)和社會想象成一對愛侶在住宅里來獲得充分的安全感，從而能夠在多年來的拘謹生活中再次點燃生活中的甜蜜。事實確實如此，我們完全可以把藝術(shù)當(dāng)做我們生活中的調(diào)味劑使得生活更加的豐富更加的多姿多彩，當(dāng)你試著去評價它的時候不妨走進它從而了解它。最近看了一部小說改變的懸疑劇，電視劇與小說之間的不同往往是需要演員，鏡頭語言，音樂，心理暗示等因素的渲染從而烘托出觀眾們想要看到的情景，正是因為其中蘊含這豐富的藝術(shù)形式使得一部影片更加的融入到觀賞者的內(nèi)心情境之中，音樂也不外乎如此。相機的出現(xiàn)沖擊了傳統(tǒng)繪畫，使得之前賴以生存的畫家不得不尋找新的出路，于是逐漸演變出越來越多的藝術(shù)形式，這也就導(dǎo)致了出現(xiàn)了大眾所謂的抽象類繪畫，有人會說，抽象類繪畫根本看不都，并不知道藝術(shù)家們在畫些什么也不知道他們想要表達什么更感覺是在隨意的瞎畫，完全不如那種寫實的技術(shù)派來的實在，其實無論是什么形式的繪畫都包含了藝術(shù)家對自己身邊或者對這個世界對大自然的所悟所感，從而通過自己的方式去表達出來，杰出的藝術(shù)品其中的觀念并非是憑空出現(xiàn)的，而是通過了種種復(fù)雜的體系所形成的結(jié)果，這種觀念在經(jīng)過一段時間就會成為人們的常識，舉個例子，拉斐爾可以說是在文藝復(fù)興時期極受歡迎，并且在大多數(shù)人的眼中認為他就是史上最偉大的畫家，而到了如今2020年依然認為他是史上最偉大的畫家的人就少了許多。所以無論在當(dāng)時還是現(xiàn)在，其實許多人可能都難以清除自己為什么會懷有這種信念。時代在發(fā)展，人們的信念及精神世界的需求更加的廣泛，所以對藝術(shù)家來說也是一種挑戰(zhàn)，這種挑戰(zhàn)也可以說是藝術(shù)家的一個跳板，可以通過他們的作品，通過現(xiàn)代技術(shù)傳播到廣大人們的眼中，豐富人們的精神世界。當(dāng)然，喜歡什么類型的藝術(shù)形式還是需要自己的意愿去選擇。

雖然當(dāng)今的藝術(shù)界有好有壞，但是我認為這并不影響我們?nèi)プ非笏囆g(shù)帶給我們的快樂，真正愛藝術(shù)的永遠是會是全力以赴的研究藝術(shù)，以及通過種種藝術(shù)形式而展現(xiàn)給大眾，讓他們更加能夠融入進來。以前經(jīng)常聽說那個故事：一張白紙點一個黑點，好多人說是一個黑點，其實還是一張白紙。糟糕的、壞的、墮落的東西，在任何一個時代任何一個領(lǐng)域都很多，但是只要有一個純潔的，有一幅美好的，有一點點的光明，我們也不妨就看那一點光明，然后更加精進的探索去，我認為這正是當(dāng)代藝術(shù)家應(yīng)該做的。

參考文獻

[1]《藝術(shù)的慰藉》阿蘭·德波頓（英）

作者簡介：孟治良（1994.5-），男，漢族，籍貫：遼寧丹東人，大連工業(yè)大學(xué)藝術(shù)設(shè)計學(xué)院，18級在讀研究生，碩士學(xué)位，專業(yè)：美術(shù)學(xué)，研究方向：綜合藝術(shù)媒介材料與實驗研究。本文通訊作者：莊光明