百年琴韻
——中國鋼琴創(chuàng)作的第四次高潮（六）

文/ 梁茂春

十九、20世紀(jì)后期中國香港鋼琴創(chuàng)作概觀

香港地區(qū)鋼琴創(chuàng)作的基本情況是：“文革”結(jié)束之后，有一批鋼琴家、鋼琴教師、作曲家從內(nèi)地遷居到港，大大改善了當(dāng)?shù)氐匿撉俳逃?。而從鋼琴?chuàng)作方面來說，則使香港的鋼琴作品在風(fēng)格方面迅速和內(nèi)地靠攏。許多從內(nèi)地到香港的作曲家，將自己的音樂創(chuàng)作風(fēng)格帶到了香港。而從香港本土成長起來的一批青年作曲家，如曾葉發(fā)、陳永華等人，則將現(xiàn)代音樂技法廣泛運(yùn)用到鋼琴創(chuàng)作之中。

下面簡單介紹幾位此時(shí)期香港地區(qū)作曲家的鋼琴作品。

草田（1921—1994），長期生活、工作在港。他的鋼琴作品有創(chuàng)作于20世紀(jì)80年代《跳鼓》《訴》《村舞》《試馬》等。草田的鋼琴作品中融入了許多廣東民間音樂的元素，顯得生動(dòng)而活潑。

林樂培（1926— ），香港地區(qū)現(xiàn)代音樂的領(lǐng)軍人物。他在20世紀(jì)70年代譜寫的交響詩《謝灶君》（1976）、中樂隊(duì)敘事詩《秋決》（1978）和中樂隊(duì)作品《昆蟲世界》（1979）等作品，都對(duì)當(dāng)?shù)噩F(xiàn)代音樂的成長發(fā)展產(chǎn)生過巨大影響，甚至對(duì)80年代內(nèi)地“新潮音樂”的發(fā)展也傳遞過強(qiáng)烈的信息，帶來過重要的啟示。他的鋼琴作品，有1971年改編的《春江花月夜》（根據(jù)傳統(tǒng)琵琶曲《夕陽簫鼓》改編）。并且，又將此曲與1964年他改編的鋼琴曲《昭君怨》組合成鋼琴組曲《古曲新譯》。在《昭君怨》和《春江花月夜》這兩首鋼琴作品中，作曲家用現(xiàn)代人的視角來處理古曲。它們都是香港地區(qū)鋼琴曲的代表作品。

符任之（1930— ），1976年移居香港。到香港之后，就迎來了創(chuàng)作的高潮，譜寫了大型神話歌劇《甜姑》（1978），民族管弦樂《南島組曲》（1980），大型歌舞劇《霓裳羽衣曲》（1982）等作品。在這一創(chuàng)作高潮中，符任之也譜寫了鋼琴組曲《新疆情調(diào)》（1979），由《流浪》《往事》《友情》《歡聚》四首樂曲組成。這部鋼琴創(chuàng)作雖然采用了新疆維吾爾族的旋律素材，抒發(fā)的卻是作曲家自己的生活體驗(yàn)，正如符任之自己所寫的：“這套組曲以新疆地區(qū)風(fēng)格為特征，用新疆的音調(diào)及其豐富多姿的節(jié)奏，去描繪人生的悲歡離合?！?作曲家通過這部作品回憶和訴說了諸多人流浪的“往事”。強(qiáng)烈個(gè)人感受的介入，使樂曲非常動(dòng)人，《新疆情調(diào)》成為符任之影響最廣的作品之一。

施金波（1933—1997），畢業(yè)于上海音樂學(xué)院作曲系，1963年移居香港。到香港之后譜寫了多首鋼琴作品，流傳頗廣，如《愛的音詩》、《青春奏鳴曲——獻(xiàn)給青少年》（均1969）、《中國風(fēng)情》（1970）、《歡樂時(shí)光——獻(xiàn)給兒童》（由《捉迷藏》《溜冰》和《雜技表演》等7首標(biāo)題小曲構(gòu)成，1976），以及《箏韻》（1993）等。1995年香港上海書局出版了《施金波鋼琴曲作品集》，收入了他的四十多首鋼琴曲。施金波是香港作曲家中特別注重譜寫鋼琴曲的人。

陳健華（1934— ），1947年到中國香港，1957年赴歐洲留學(xué)，在德國、奧地利學(xué)習(xí)現(xiàn)代音樂創(chuàng)作，1963年回到香港。他的鋼琴作品有《音畫四首》《仙境》《跳月》《蘭花花》等。他的鋼琴作品和他編輯出版的多種音樂教材，在音樂愛好者中產(chǎn)生了廣泛的影響。

關(guān)乃忠（1939— ），北京人，滿族，1979年到香港。他的創(chuàng)作主要集中在民族管弦樂方面，如《云南風(fēng)情》（1982）、《豐年祭》（1983）、《管弦絲竹知多少》（1985）等。1985年譜寫了《第三鋼琴協(xié)奏曲——英雄》，這是香港地區(qū)產(chǎn)生的第一部鋼琴協(xié)奏曲作品，而且是一部鋼琴與中樂團(tuán)合作的大型鋼琴協(xié)奏曲。這無疑是對(duì)香港鋼琴創(chuàng)作的一種開拓性努力。

陳能濟(jì)（1940— ），印尼華僑，1965年畢業(yè)于中央音樂學(xué)院，1973年移居香港，隨即出現(xiàn)了他的一個(gè)創(chuàng)作高潮，譜寫了許多民族樂隊(duì)作品，如《故都風(fēng)情》（1984）、民族管弦樂與合唱《兵車行》（為杜甫詩譜曲，1985）、《歸園田居——水墨五幅》（1987）等。

1983年，陳能濟(jì)創(chuàng)作了鋼琴曲《赤壁懷古》，是他最早在香港樂壇產(chǎn)生廣泛影響的作品。這首作品用鋼琴豐富的音響和宏大的氣勢表現(xiàn)了蘇軾《念奴嬌·赤壁懷古》豪放的詩詞意境，受到了鋼琴家的廣泛歡迎。在寥廓、荒涼的引子之后，出現(xiàn)了一個(gè)連續(xù)四度上行的“古代號(hào)角式”主題（見下例）。

這個(gè)微弱、寥遠(yuǎn)的“號(hào)角”主題是一個(gè)“三音列”，具有某種樸拙的“古代音階”特點(diǎn)，形象地描繪了“赤壁”古戰(zhàn)場寥落的情景。鋼琴曲《赤壁懷古》的曲式是自由的樂段組合，帶有再現(xiàn)的特點(diǎn)，中間有一段活潑歡快的音樂，令人聯(lián)想起蘇軾原詞中“遙想公瑾當(dāng)年，小喬初嫁了，雄姿英發(fā)”的詞意。音樂最后再現(xiàn)了四度上行的“古代號(hào)角”主題，音量極弱，這里既是對(duì)古代戰(zhàn)場的回眸，也是對(duì)蘇軾《念奴嬌·赤壁懷古》結(jié)束句“人生如夢”詩意的形象表達(dá)。

屈文中（1942—1992），生于廣西桂林，祖籍四川榮昌縣（今重慶市榮昌區(qū)），1966年從中央音樂學(xué)院畢業(yè)后，于1975年移居香港。到港之后在音樂創(chuàng)作方面成就突出，譜寫出了如小提琴協(xié)奏曲《帝女花》（1979）、合唱詩篇《黃山，奇美的山》（1983）、歌劇《西廂記》（1985）等代表作品。

照片1 屈文中，攝于1988 年

鋼琴曲方面，屈文中創(chuàng)作了鋼琴與管弦樂《戰(zhàn)爭安魂曲》（1987），鋼琴曲《即興曲五首》和鋼琴與樂隊(duì)《中國民謠十二首》（均1989），以及《前奏曲八首》（1991）等。

內(nèi)地作曲家一到香港，創(chuàng)作上很快就出現(xiàn)了新的變化：作品的題材擴(kuò)大了，體裁也拓展了，音樂作品的內(nèi)涵更加豐富了，創(chuàng)作技法也更加多樣化了。前面提到的從內(nèi)地移居香港的作曲家，如符任之、施金波、關(guān)乃忠、陳能濟(jì)、屈文中等，無一例外地都在一到香港之后即出現(xiàn)了個(gè)人的創(chuàng)作高潮。從這一點(diǎn)來說，香港真是作曲家的一個(gè)福地。

香港本土也迅速成長起來了一批青年作曲家和演奏家，他們的鋼琴作品，則有更加明顯的現(xiàn)代音樂特色。以下以羅炳良、蔡崇力、陳永華、林品晶幾位為代表加以簡單介紹。

羅炳良（1946— ），畢業(yè)于香港中文大學(xué)音樂系，后到美國留學(xué)，相繼獲得碩士、博士學(xué)位。他的鋼琴作品主要有：《十首小鋼琴曲》（1973）、《學(xué)者練習(xí)曲》三首（1993）。前者是為兒童譜寫的一套小曲，揉進(jìn)了20世紀(jì)現(xiàn)代音樂技法；后者是數(shù)理和音樂相結(jié)合的序列音樂。

蔡崇力（1951— ），鋼琴演奏家。小時(shí)候曾隨夏里柯學(xué)習(xí)鋼琴，1967年留學(xué)英國，先后畢業(yè)于倫敦皇家音樂學(xué)院及日內(nèi)瓦音樂學(xué)院，他的演奏足跡遍及海內(nèi)外。在演奏、教學(xué)之外，他創(chuàng)作了一些鋼琴曲，如1984年創(chuàng)作的鋼琴曲《驚夢》，探索了鋼琴與戲曲音樂相結(jié)合的民族風(fēng)格問題。

陳永華（1954— ），1975年入香港中文大學(xué)音樂系，1980年留學(xué)加拿大攻讀作曲。這一期間創(chuàng)作了鋼琴曲《清商變》（1982）和《鋼琴小協(xié)奏曲》（為鋼琴、女聲合唱和小交響樂隊(duì)作，1983）。

照片2 陳永華，攝于1996 年

陳永華的鋼琴曲《清商變》以中國古代的“清商調(diào)式”為依據(jù)，對(duì)古代音樂理論進(jìn)行“現(xiàn)代化”認(rèn)知和處理。陳永華獲得博士學(xué)位后，1985年返回香港，1987年創(chuàng)作了雙鋼琴曲《印象》，這是對(duì)香港現(xiàn)代城市生活直接的“印象”，音樂中有積極進(jìn)取的“香港精神”。

林品晶（1954— ），生于澳門，就讀于香港中文大學(xué)，1976年留學(xué)美國。1983年創(chuàng)作的雙鋼琴曲《春曉》，以獨(dú)自設(shè)計(jì)的五聲音列為“細(xì)胞”，作“漸變”式的衍展，表現(xiàn)了春天美麗的景色引起的各種情緒變化?！洞簳浴吩?987年于上海舉辦的“中國風(fēng)格鋼琴作品國際比賽”中獲得中型作品二等獎(jiǎng)。

內(nèi)地來港的音樂家和本地成長的音樂家好像有幾個(gè)明顯的不同點(diǎn)：一是年齡層次的不同，內(nèi)地來港音樂家大多是“三〇后”和“四〇后”的那一代人，而本地成長的音樂家大多是“五〇后”這一代。二是創(chuàng)作風(fēng)格上的不同，內(nèi)地來港音樂家大多采用民族風(fēng)格的傳統(tǒng)技法來創(chuàng)作，而本地成長的年輕音樂家大多喜愛現(xiàn)代音樂技法和風(fēng)格。

“臺(tái)灣鋼琴音樂”和“香港鋼琴音樂”都是屬于地區(qū)性音樂研究的題目。在短短的三十年間，它們分別能夠在鋼琴音樂創(chuàng)作上取得如此多的成就，是非常不易的事情。這兩地在這一時(shí)期都取得了經(jīng)濟(jì)上的迅速“起飛”，而經(jīng)濟(jì)起飛則是鋼琴音樂發(fā)展的重要推動(dòng)力之一。

中國鋼琴創(chuàng)作第四次高潮的小結(jié)

《百年琴韻》從“第一次高潮”寫到“第四次高潮”，似乎給人的印象是這六十多年間的中國鋼琴是高潮不斷，佳作連綿，一個(gè)高潮接著一個(gè)高潮。其實(shí)不然。歷史總是曲折的，不可能總是處在接連不斷的高潮之中。中國鋼琴發(fā)展的百年歷史，總是高潮與低谷相續(xù)，建設(shè)與破壞相連，創(chuàng)造與艱辛同在，歡樂與苦難并存。中國鋼琴確有創(chuàng)作的“四次高潮”存在著，因?yàn)檫@都是有代表作品和代表人物為證的。但是高潮與低谷又總是錯(cuò)雜、交叉，甚至重疊在一起的。

“中國鋼琴創(chuàng)作第四次高潮”論述的是1977至1999年間的中國鋼琴作品，這一時(shí)期正處在改革開放的初期，整個(gè)國家出現(xiàn)了“撥亂反正”和“思想解放”的新氣象。在思想解放運(yùn)動(dòng)的指引下，中國的鋼琴創(chuàng)作確實(shí)發(fā)生了翻天覆地的變化，形成了中國鋼琴百年發(fā)展中的最好時(shí)機(jī)之一。最主要的特點(diǎn)是出現(xiàn)了鋼琴創(chuàng)作初步多元的狀態(tài)。在這二十余年中，產(chǎn)生了許多超越以往歷史成就的新作品。這可以說是“百年鋼琴”發(fā)展中的“黃金時(shí)期”。老、中、青三代作曲家都滿懷著創(chuàng)作激情，留下了能夠反映時(shí)代脈動(dòng)的鋼琴作品。

同時(shí)，中國鋼琴創(chuàng)作的發(fā)展離不開鋼琴教育水平的迅速提高和鋼琴演奏人才的蓬勃成長。新時(shí)期我國鋼琴教育迅速得到恢復(fù)，老一輩鋼琴教育家如朱工一、老志誠、周廣仁、李瑞星、朱雅芬、凌遠(yuǎn)、李名強(qiáng)、趙屏國、李其芳、鮑蕙蕎、但昭義，等等，在新的時(shí)代精神的感召和鼓舞之下，奮力投身教學(xué)，把主要精力放在培養(yǎng)鋼琴學(xué)生身上。很快就出現(xiàn)了優(yōu)異的教學(xué)成果。他們在從事教學(xué)交流活動(dòng)中，還努力向海外介紹和推廣中國鋼琴作品，把中國鋼琴作品推向國際舞臺(tái)。

從20世紀(jì)80年代開始，又有一批年輕的鋼琴家登上了世界鋼琴比賽的舞臺(tái)，并頻頻獲大獎(jiǎng)，使中國鋼琴演奏在世界上掀起了波濤。新一代鋼琴家的代表人物，如韋丹文、杜寧武、孔祥東、許忠、盛原、江晨，不僅把國際鋼琴比賽的獎(jiǎng)牌紛紛帶回中國，而且把中國的鋼琴作品帶到世界各地。

20世紀(jì)80年代中期的“出國大潮”之后，逐步形成了中國音樂創(chuàng)作的“海外兵團(tuán)”，其中如儲(chǔ)望華、崔世光、黃安倫、譚盾、陳怡、葉小綱、陳其鋼、周龍、葛甘孺等，直接在海外創(chuàng)作鋼琴曲，他們的鋼琴作品直接面對(duì)世界聽眾。這促使中國作曲家的鋼琴作品出現(xiàn)了許多新的變化和新的面貌。

此外，從“文革”后期開始形成的“鋼琴熱”，很快就聚集起數(shù)量浩浩蕩蕩的“琴童”大軍。發(fā)展到20世紀(jì)80年代，全國已經(jīng)有數(shù)千萬的琴童了。從這批 “琴童”大軍中，又涌現(xiàn)出了許多優(yōu)異杰出的鋼琴人才，又有一批“七〇后”“八〇后”的鋼琴演奏家登上世界鋼琴舞臺(tái)，如居覲、秦川、陳薩、譚小棠、鄒翔、陳韻劼、郎朗、李云迪、王羽佳、張昊辰等，他們從十幾歲就開始顯露鋼琴才能，很快就在國內(nèi)和國際上產(chǎn)生了廣泛的影響。

不僅如此，在全國的“琴童熱”大潮中，還孕育了鋼琴創(chuàng)作的后備力量。這里僅以“北京星海青少年鋼琴學(xué)?！睘槔?0世紀(jì)80年代初，周廣仁教授在北京創(chuàng)辦了兩所兒童鋼琴學(xué)校，“北京星海青少年鋼琴學(xué)?！本褪瞧渲兄弧?985年她又創(chuàng)立了“星海杯兒童鋼琴比賽”，后來這個(gè)比賽已成為國內(nèi)歷史最長、影響力最大的少兒鋼琴比賽。1993年，郎朗就曾經(jīng)獲得“第四屆星海杯兒童鋼琴比賽”的一等獎(jiǎng)。為了鼓勵(lì)和培養(yǎng)未來的鋼琴音樂創(chuàng)作人才，由“北京星海青少年鋼琴學(xué)?！迸c“中國音樂家音像出版社”聯(lián)合，于1988年3月12日在北京舉辦了一場“梁雷鋼琴小曲音樂會(huì)”。當(dāng)年梁雷15歲，是“北京星海青少年鋼琴學(xué)?！钡那偻?，他完全沒有學(xué)過作曲，卻譜寫出了幾十首鋼琴小曲，周廣仁教授安排學(xué)校的小琴童演奏了梁雷從小到15歲期間創(chuàng)作的《想媽媽》《賽馬》《蚊子》《阿凡提的小毛驢》等三十多首鋼琴小曲。音樂會(huì)由周廣仁教授親自主持。專門為一個(gè)琴童舉辦一場“鋼琴小曲音樂會(huì)”，這可以說是產(chǎn)生在“琴童熱”中的一個(gè)新現(xiàn)象。

照片3

這一場鋼琴小曲音樂會(huì)還吸引了當(dāng)時(shí)的“中國音協(xié)”主席李煥之及夫人和音協(xié)名譽(yù)主席呂驥及夫人。照片3是音樂會(huì)結(jié)束之后在舞臺(tái)上的合影，李群、李煥之、周廣仁、關(guān)立人、呂驥、梁雷及小演奏家們，后排右二是當(dāng)年12歲的居覲。

從“中國琴童”中成長起了一大批各方面優(yōu)秀、杰出的人才，這就是音樂教育無與倫比的巨大推動(dòng)力量。別的方面暫且不談，僅以鋼琴作曲家方面來說，已經(jīng)在音樂創(chuàng)作上嶄露頭角的，如高平、龔曉婷、黃若、徐之彤、張帥、錢慎瀛、羅麥朔等人，都是20世紀(jì)八九十年代從琴童中涌現(xiàn)出來的作曲天才。

20世紀(jì)80年代，中國鋼琴創(chuàng)作中還有一個(gè)最顯著的現(xiàn)象：出現(xiàn)了鋼琴的“新潮作品”。改革開放之后，中西方音樂之間又出現(xiàn)一次大交流和大碰撞。國際現(xiàn)代音樂的觀念和技法像潮水般大量進(jìn)入中國，從音樂內(nèi)容到音樂形式，再到音樂語言和音樂技法，全都發(fā)生了巨大的變化。這一巨變適應(yīng)了世界音樂藝術(shù)的發(fā)展潮流，也符合中國人心態(tài)變化的總體需求。它擴(kuò)大了鋼琴作品的藝術(shù)表現(xiàn)力，適應(yīng)了時(shí)代的需要?？傮w上看是符合歷史發(fā)展需要的。當(dāng)然，西方現(xiàn)代音樂也存在許多不足之處，也都“泥沙俱下”地一并涌進(jìn)了中國。這些不足或“泥沙”是可以被解決和清除的，中國的“新潮音樂”是可以走向成熟的。

當(dāng)20世紀(jì)80年代中期我國“新潮音樂”蓬勃發(fā)展的時(shí)候，在1983、1984年前后，國際上的音樂風(fēng)向已經(jīng)悄悄地刮起了“新浪漫主義音樂”的微風(fēng)，表現(xiàn)人們的真情實(shí)感、追求音樂的可聽性，已經(jīng)重新回到作曲家的視野之內(nèi)，“新浪漫主義音樂”也很快就引起了中國作曲家的注意，并反映到我們的創(chuàng)作之中。我們可以明顯地看到：回歸旋律，回歸情感，回歸調(diào)性，回歸悅耳，又成為20世紀(jì)末中國鋼琴作品追求的幾個(gè)目標(biāo)。（待續(xù)）

注 釋：

＊符任之，《〈新疆情調(diào)〉·自序》，載《新疆情調(diào)》鋼琴組曲樂譜，香港雅興出版社，1988年出版。