中提琴教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生藝術(shù)思維的途徑分析

張博陽

摘要：為了切實提高高校學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)，高校藝術(shù)教學(xué)改革中要注重學(xué)生藝術(shù)思維的養(yǎng)成和訓(xùn)練，讓學(xué)生以藝術(shù)思維去學(xué)習(xí)藝術(shù)和鑒賞藝術(shù)，從而更加貼近藝術(shù)本身所要表達的情感，引發(fā)對藝術(shù)的共鳴，這也是高校教育對培養(yǎng)全方位人才的其中一個重要目標(biāo)。然而，在現(xiàn)實教學(xué)中，高校培養(yǎng)學(xué)生藝術(shù)思維的方式還比較傳統(tǒng)單一，學(xué)生無法接受到完整的藝術(shù)思維培養(yǎng)和鍛煉，更多地只是了解一些藝術(shù)的理論知識，做一些簡單地演奏技巧訓(xùn)練，因此學(xué)生沒有經(jīng)過較為系統(tǒng)地實踐和訓(xùn)練，藝術(shù)思維的培養(yǎng)較為困難。對此，本文將以中提琴教學(xué)為例，從實際出發(fā)，闡述中提琴在目前高校教學(xué)中的現(xiàn)狀，并從中提琴教學(xué)入手闡述培養(yǎng)學(xué)生藝術(shù)思維的有效途徑。

關(guān)鍵詞：中提琴教學(xué);學(xué)生藝術(shù)思維;培養(yǎng)途徑

一、藝術(shù)思維概述

藝術(shù)思維簡單地理解就是關(guān)于藝術(shù)的思維方式、思考方式，是指在藝術(shù)的學(xué)習(xí)、實踐、鑒賞鍛煉等系統(tǒng)的藝術(shù)學(xué)習(xí)和藝術(shù)創(chuàng)作中逐漸形成的一種辯證藝術(shù)思維邏輯。藝術(shù)視角始終貫穿在藝術(shù)行為之中，并由此而引發(fā)造型意識、創(chuàng)造性思維等一系列活動。而在藝術(shù)思維上中西方存在一定的差異性，西方的藝術(shù)觀將具體、偶然的現(xiàn)象凝固成永恒的形式，從而對上帝和天神進行想象性超越;中國則是把偶然的、具體現(xiàn)象之上的人的情性抽象化，從而使超越神靈之外境界的自我靈性充分表現(xiàn)至永恒，從而形成了不同的藝術(shù)視角。

藝術(shù)思維主要分為三種思維，分別是形象思維、抽象思維和靈感思維。形象思維是指藝術(shù)的具象性思考，將所要表達的情感和思考以藝術(shù)的形成在腦海中構(gòu)思出來;抽象思維是指藝術(shù)本身所表達的情感和想法，也是將具象的藝術(shù)作品和形式進行總結(jié)的能力;而靈感思維則是在形象思維和抽象思維的基礎(chǔ)上產(chǎn)生的，通過形象和抽象思維對藝術(shù)的不斷理解和分析，靈感思維便能夠產(chǎn)生新的藝術(shù)創(chuàng)造。藝術(shù)思維的目的就是為了讓藝術(shù)創(chuàng)作者能夠運用藝術(shù)形式、藝術(shù)元素相互疊加、滲透和運用對事物進行加工、創(chuàng)造，充分表達自身的情感和思考結(jié)果，從而形成個性化的審美形象。

二、中提琴教學(xué)現(xiàn)狀分析

一方面，目前高校的中提琴教學(xué)方式依然較為傳統(tǒng)，教師通常只教授中提琴的理論知識和彈奏技巧，將其作為課堂教學(xué)的主體內(nèi)容，沒有更多地針對學(xué)生所演奏的藝術(shù)作品進行鑒賞和分析，引導(dǎo)學(xué)生理解藝術(shù)作品和情感氛圍，激發(fā)他們的創(chuàng)作靈感，因此學(xué)生往往只了解中提琴，會演奏中提琴，但是對于中提琴演奏的作品卻沒有深刻地理解，因此演奏缺乏情感，缺少音樂氛圍，很難與自身和聽眾產(chǎn)生共鳴。而這種教學(xué)方式不能讓學(xué)生很好地培養(yǎng)出藝術(shù)思維，因為學(xué)生本身對演奏的作品不了解，對作品的情感氛圍把握不到位，只是機械地彈奏作品本身，沒有加入自己對作品的思考。另一方面，高校學(xué)生在學(xué)習(xí)中提琴的過程中，由于這種機械沉悶的教學(xué)方式只注重理論知識的學(xué)習(xí)和彈奏技巧，學(xué)生無法體會到音樂本身豐富的情感表達和旋律的韻律意境，長期學(xué)習(xí)下來，學(xué)生會將這樣的課堂當(dāng)成枯燥的中提琴練習(xí)課，自然會對中提琴的學(xué)習(xí)產(chǎn)生抵觸情緒，甚至厭煩學(xué)習(xí)中提琴。因此，中提琴教學(xué)更需要加入對藝術(shù)思維的培養(yǎng)，讓學(xué)生在學(xué)習(xí)中感受到中提琴的魅力以及藝術(shù)的強大感染力，并由此對中提琴產(chǎn)生學(xué)習(xí)興趣。

三、中提琴教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生藝術(shù)思維的有效途徑

（一）創(chuàng)造良好的課堂教學(xué)環(huán)境

課堂是中提琴教學(xué)的主體，也是教師能夠培養(yǎng)學(xué)生藝術(shù)思維的主要途徑之一。良好的課堂教學(xué)環(huán)境首先能夠激發(fā)學(xué)生的興趣，同時讓學(xué)生更好地融入到教學(xué)內(nèi)容中。針對學(xué)生藝術(shù)思維的培養(yǎng)，教師可以在中提琴訓(xùn)練中加入對藝術(shù)作品的學(xué)習(xí)和了解，例如學(xué)生在演奏中提琴作品時，可以讓學(xué)生試著完成曲目后，由其他學(xué)生進行思考和討論，在彈奏中感受到什么情感和音樂氛圍，并讓演奏的學(xué)生對其他聽眾所理解的氛圍進行自我思索，在彈奏中是否體現(xiàn)出這樣的情感，應(yīng)該如何在演奏中完善這種音樂氛圍，強化對作品情感的體現(xiàn)等，在這樣不斷地思考中逐漸將音樂情感代入到作品演奏中，強化作品的思考，而不是只注重彈奏技巧;另外，課堂教學(xué)環(huán)境還包括一些形式上的創(chuàng)新，例如多加入一些教學(xué)形式，利用多媒體來完善課堂的環(huán)節(jié)，在學(xué)習(xí)曲目作品之前通過視頻等方式向?qū)W生介紹，讓學(xué)生對作品的背景、思想內(nèi)涵有初步的了解，這樣學(xué)生在演奏時能夠更好地把握。

（二）促進學(xué)生自我發(fā)展

音樂教學(xué)目的是為了培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)思維，因此要注重學(xué)生的個性化發(fā)展，讓學(xué)生能夠在更加自由創(chuàng)新的氛圍中進行學(xué)習(xí)和提高藝術(shù)修養(yǎng)。因此，教師可以減少一部分課堂的凝重感，將音樂會的氛圍融入到課堂中，并采取一種聽評制度，即學(xué)生在學(xué)習(xí)完作品后讓學(xué)生上臺進行展示，以中提琴的樂器主體進行創(chuàng)新展現(xiàn)，盡可能通過表演來完善自己對于作品的想法。然后其他同學(xué)從他的演奏形式、演奏效果、音樂氛圍和演奏技巧等幾個方面進行評價，這樣無論是演奏者還是聽眾都能在這樣的氛圍中習(xí)慣性地以藝術(shù)思維來演奏和評價;此外，教師還要多鼓勵學(xué)生之間進行“切磋”，互相學(xué)習(xí)對方擅長的藝術(shù)演奏技巧，共同進步，促進自我的發(fā)展和他人的發(fā)展。

（三）重視藝術(shù)鑒賞教學(xué)

藝術(shù)鑒賞是藝術(shù)學(xué)習(xí)的重要環(huán)節(jié)，也是藝術(shù)創(chuàng)作的開端，只有學(xué)會藝術(shù)鑒賞，才能以藝術(shù)的角度來思考，這樣才能鍛煉藝術(shù)思維的形成。藝術(shù)鑒賞是一個多方面的訓(xùn)練，是對學(xué)生的音樂理論知識、作品背景了解、作品定位、彈奏技巧、理論知識和藝術(shù)情感的多種體現(xiàn)，通過藝術(shù)鑒賞教師也能夠了解到學(xué)生對目前所學(xué)的整體把握程度，從而更好地針對式教學(xué)。想要提高學(xué)生的藝術(shù)鑒賞能力，教師需要循序漸進，在教授完基本的理論知識和鑒賞要素后，教師可以先選取一些較為獨特、情感理解簡單且更加突出某一鑒賞要點的作品進行逐一講解，讓學(xué)生在每一首作品中都重點掌握其中一個鑒賞要素;等到全部學(xué)習(xí)完后，教師就可以一首復(fù)雜的中提琴作品作為訓(xùn)練讓學(xué)生分析，然后教師再進行評價和完善，針對學(xué)生缺漏的部分，例如某一作品的關(guān)鍵音節(jié)對情感的奠定和演奏氛圍的形成等進行著重講解，讓學(xué)生不斷完善藝術(shù)鑒賞的結(jié)構(gòu)，提升自身的藝術(shù)思維。

（四）提高中提琴理論知識修養(yǎng)

雖然藝術(shù)思維強調(diào)對情感的理解能力和對作品的思考定位，但是理論知識是所有藝術(shù)思維形成的基礎(chǔ)，只有掌握豐富的理論知識才能進行正確地思考，這樣的藝術(shù)思維形成才具有價值。因此積淀豐富的音樂理論知識、中提琴知識以及作品是非常重要的，教師不能落下這方面的教授。教師在課堂上需要對中外的音樂歷史和知識進行貫通，以更加具有邏輯性的方式教授給學(xué)生，并對中提琴的形成歷史，相關(guān)的音樂作品進行重點講解;同時要鼓勵學(xué)生多看音樂相關(guān)的書籍，及時尋找自己對某一個知識點疑問的答案，這樣學(xué)生在形成藝術(shù)思維，感受藝術(shù)情感時才能更加具有歷史的厚重和知識的力度，并不是一些虛妄的情感想象，而這樣藝術(shù)思維的建立才能更加多元化、現(xiàn)實化。

（五）增加自身實踐能力

增加實踐能力和音樂閱歷，能夠幫助學(xué)生對音樂更加深刻、實際地理解。特別是高校學(xué)生，他們所需要的實踐經(jīng)歷更多，也具備能夠獨立實踐的能力，因此教師除了要讓學(xué)生多了解理論知識外，在條件允許的情況下，還需要帶領(lǐng)學(xué)生多了解音樂民俗民風(fēng)，感受不同類型音樂藝術(shù)所形成的背景和氛圍。例如，教師可以讓學(xué)生做一些關(guān)于中提琴的實踐活動，讓學(xué)生親自去了解、去調(diào)查中提琴演奏與日常生活中的聯(lián)系，感受中提琴所帶來的現(xiàn)實魅力;也可以讓學(xué)生去了解一些中提琴的相關(guān)歷史，去調(diào)查訪問一些中提琴音樂家，或者邀請中提琴音樂家進行講座和教課等，以自身的經(jīng)歷來帶動學(xué)生更加深入地了解中提琴。在這樣不斷增加自己的實踐經(jīng)歷過程中，學(xué)生對中提琴和音樂作品的了解將更加具有人文情懷，在情感上會有更加不同和細致的展現(xiàn)，因此學(xué)生的藝術(shù)思維和藝術(shù)修養(yǎng)也能不斷地提升。

結(jié)語

綜上所述，藝術(shù)思維對于藝術(shù)的學(xué)習(xí)和創(chuàng)作具有巨大的作用，養(yǎng)成藝術(shù)思維可以幫助學(xué)生更加了解和感受到藝術(shù)本身所展現(xiàn)出的情感基調(diào)和思想，能夠更加準(zhǔn)確且細致地理解作品和藝術(shù)本身。藝術(shù)思維的培養(yǎng)離不開全面的知識情感灌輸與實踐，傳統(tǒng)的教學(xué)方法無法讓學(xué)生建立一個完善的藝術(shù)思維，以中提琴為例，教師只有改變目前高校的中提琴教學(xué)形式，加入更多關(guān)于中提琴作品的學(xué)習(xí)，讓學(xué)生充分感受作品背后的情感力量，從而強化藝術(shù)思維邏輯，提升藝術(shù)修養(yǎng)。

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