聲樂藝術(shù)在歌劇與音樂劇中的區(qū)別研究

陳國東

一、聲樂藝術(shù)在歌劇中的特征分析

在分析歌劇聲樂藝術(shù)特征之前，首先要對整個歷史有所了解。美聲唱法最早產(chǎn)生于17世紀的意大利，是該地區(qū)音樂事業(yè)發(fā)展的代表。隨著西洋歌劇和美聲唱法的融合，逐步構(gòu)建起了新的機體。在西方歌劇史的研究中，很多學者認為歌劇發(fā)展和美聲唱法有緊密聯(lián)系。隨后西方大航海時代開始，世界各地之間的聯(lián)系越發(fā)緊密，在此基礎(chǔ)之上，歌劇隨著藝術(shù)的傳播而越來越繁榮。佩里、卡奇尼等關(guān)鍵人物的出現(xiàn)則帶來了宣敘調(diào)，這是美聲唱法的基礎(chǔ)。

在17世紀至18世紀之間，斯卡拉蒂、莫扎特、格魯克等人迅速推動了歌劇藝術(shù)的發(fā)展，使他走進了大雅之堂，也在人們的生活中得到了欣賞，進而變得多姿多彩。在科技的發(fā)展過程中，由于受眾越來越多，整體水平也在日益提高，所以人們的欣賞能力也在逐步提升。這對人們的生活豐富和藝術(shù)水平提升起到了很好的幫助作用，因此越來越多的歌唱家為了滿足這類需求，都投身到了演唱事業(yè)中去，使科技越來越成熟，逐步走上了藝術(shù)的巔峰。

19世紀發(fā)生的資產(chǎn)階級革命，使社會各界開始逐步做出了改革，對于藝術(shù)生而言也是如此，歌劇作為其中最重要的組成部分也不例外。在創(chuàng)作的黃金年代，作者更加追求復(fù)雜的矛盾故事和沖突的人物細節(jié)。因此對聲樂演唱、樂隊配置等方面也有了獨特要求，整體上更復(fù)雜也更專業(yè)。越來越多的專業(yè)人士加入研究和演唱中，美聲唱法的研究也得到了越來越多人的關(guān)注，因此取得了很大進步，逐步涌現(xiàn)出了諸多的新藝術(shù)模式。結(jié)合上述的分析可以看出，西方歌劇美聲唱法在產(chǎn)生方面有直接的聯(lián)系。

二、聲樂藝術(shù)在歌劇中的唱法特點

歌劇中的唱法特點需要結(jié)合氣息、音色、共鳴、吐字等方面來分別做出研究。

1.氣息

首先，為了正確地使用歌劇美聲唱法，就必須有強大的氣息支撐。在各類課程開設(shè)中，美聲唱法教學的過程強調(diào)氣息的訓練，對于學習者和研究者而言也是如此，只有在演出過程中將個人的氣息把控好，使它能夠和相關(guān)要求相契合，才能夠?qū)⒄w的藝術(shù)感表現(xiàn)得淋漓盡致，將演唱者的個人唱功發(fā)揮出來。胸腹聯(lián)合式的呼吸方式是目前相對比較推崇的呼吸方式。這類呼吸方式可以讓唱歌的人充分運用自己的氣息，在充足的氣息保障之下，使整體上的歌聲變得更加婉轉(zhuǎn)，更加連貫，能夠?qū)⒆约合胍磉_的情緒傳遞給觀眾。特別是對于美聲唱法而言，這可以保證其氣息的穩(wěn)定性，在發(fā)音過程中有效地支撐起整體演唱的銜接。

2.音色

聲樂藝術(shù)在歌劇中的唱法要求音色優(yōu)美、音色純凈，在唱歌之前，無論是歌者的狀態(tài)如何，都應(yīng)當迅速地調(diào)整自己的演藝狀態(tài)。只有這樣才可以保證演唱的順利推進，其中聲音的音色是十分重要的部分，要保證其優(yōu)美和純凈度。如果個人狀態(tài)相對比較差，整體上顯得十分負面消極，沒有辦法真正將歌曲的內(nèi)涵和個人的理解帶給觀眾。在音色方面顯得十分不和諧，沒有輔助臺下的觀眾自主想象出畫面的功能，降低了美感和對唱法的了解程度。結(jié)合通、空、松、濃等特點，將整體的銜接和歌曲的表現(xiàn)變得更加直接，使身體各部分的運用能夠真正地滿足聲音匯集。這對整體的演唱效果有很好的幫助。在聲音整體性上也要有所注意，特別是在共鳴的使用方面，演唱者在使用美聲唱法做表演時需要對共鳴有足夠的重視，保證共鳴度，才能達到比較理想的演唱效果，使聲音充滿飽實度，整體上更加厚實，更加可靠。

3.共鳴和吐字

為了實現(xiàn)整體的共鳴，需要對聲音的各方面做出訓練，在訓練的基礎(chǔ)之上才可以滿足設(shè)計的要求，通過聲音的共鳴保證可以使聲音的震撼效果逐步提高。在經(jīng)驗的積累之下，給觀眾以更好的感受和直接體會。吐字也要清晰，特別是對于那些外語的使用，只有這樣才可以使發(fā)音更加清晰有力、抑揚頓挫，使歌詞中所想表現(xiàn)的內(nèi)涵和外延能夠得到真正展示，所以吐字清晰、飽滿是基礎(chǔ)要求。

三、音樂劇中的藝術(shù)特征以及與歌劇的區(qū)別

音樂劇是人們喜聞樂見的舞臺表現(xiàn)模式，需要有設(shè)施和舞臺布景支撐，進而達到視覺效果，在此基礎(chǔ)上，音樂劇演唱過程中需要歌者的唱功相對比較好，甚至會有近乎苛刻的要求，對其舞蹈以及舞臺上的表現(xiàn)力也有標準要求，否則即使有再好的設(shè)備和舞臺布景相映襯，也沒有辦法真正地滿足實際的演出效果要求。

音樂劇是歌劇不斷發(fā)展的產(chǎn)物，其中包含很多的傳統(tǒng)唱法，也擁有現(xiàn)代的流行風格。在新時期音樂風格的表現(xiàn)上，很多都是借助于外在布景的，所以這方面十分重要，也會使其顯得更多元。正是這多元的模式，使音樂劇中的人物內(nèi)心表現(xiàn)更加直接，更加貼近人們的生活。不過這也意味著需要演唱者具有更好的唱法技術(shù)，在不同的情節(jié)轉(zhuǎn)變、布景設(shè)計過程中，需要充分運用技術(shù)來提升整體的表現(xiàn)力。

1.音樂劇唱法的特點

相比歌劇的唱法，音樂劇唱法氣聲地運用需要充分結(jié)合不同區(qū)域的使用來做好設(shè)計，一般會使用低聲區(qū)和中聲區(qū)結(jié)合音樂旋律演唱。歌者在區(qū)域轉(zhuǎn)換的過程中，需要將各類唱法充分地融合起來，只有這樣才可以突出音色的優(yōu)勢。在歌劇演唱中，利用美聲唱法唱歌時發(fā)生的區(qū)域應(yīng)當保證閉合狀態(tài)，實際密度得到真正提升，音色的光合度得到提高。但是，在音樂劇演唱中，采用氣聲唱法演唱時則不必將聲帶完全閉合，當聲音通過聲帶時就會產(chǎn)生相對特殊的聲音，這就會給整體的聽覺帶來不同的感受，只有這樣才可以使氣聲的不規(guī)律性給觀眾帶來別樣的體會，提升整體的氣聲運用效果。

2.音樂劇的音色和聲區(qū)

在音樂劇中，音色和聲區(qū)方面不必做到完全的統(tǒng)一，要給予個性。音樂劇在演唱過程中劇情會發(fā)生很多的反轉(zhuǎn)，人物的思想和內(nèi)心情結(jié)也會隨時隨地發(fā)生相關(guān)的變動，因此歌者需要保障整體的流暢性、穩(wěn)定性、連接性，達到音樂處理和感情處理的融合，使人物更加豐滿。在整個情節(jié)中能夠凸顯出自身的地位、屬性和價值。所以在演唱的過程中，不必像傳統(tǒng)歌劇那樣保證音色的不變，和聲曲做到完全和諧，需要充分結(jié)合劇情的實際情況和人物的內(nèi)心外在調(diào)整來做出相應(yīng)的設(shè)計，只有這樣才可以對其內(nèi)容做出完美詮釋。

3.音樂劇的聲音共鳴

音樂劇的演唱不必追求聲音的共鳴，但是歌劇的美聲唱法還是在共鳴方面有很高的要求。音樂劇舞臺大部分都安裝了擴音器，所以在演唱的過程中不必過分地追求聲音的共鳴。在吐字方面應(yīng)當更加側(cè)重于自然而不是清晰洪亮，這與歌劇的要求也是不同的，特別是在實際演出過程中，應(yīng)當充分地結(jié)合人們平日生活中的吐字方式來使整體上的接受度變得更高，使觀眾能夠身臨其境，只有這樣才會真正拉近演員和觀眾之間的距離。

四、對我國現(xiàn)代音樂發(fā)展的啟示

結(jié)合上述的研究來看，聲樂藝術(shù)歌劇和音樂劇的發(fā)展對我國現(xiàn)代音樂具有很高的啟示。

首先，需要將音樂劇的特點作為基礎(chǔ)計劃，有目的地創(chuàng)作，充分了解音樂劇的元素特點，明確其藝術(shù)表現(xiàn)的外在模式，結(jié)合我國音樂創(chuàng)作的實際情況來進行相關(guān)的處理，靈活地運用其中存在的元素，做好相關(guān)的創(chuàng)新工作，這對整體的音樂劇作品設(shè)計和發(fā)展都很有幫助。

其次，要嚴格掌控音樂劇商業(yè)特點，特別是結(jié)合其主要方向來做好相關(guān)途徑的設(shè)計工作，只有這樣才可以使其實際發(fā)展足夠理想。在音樂創(chuàng)作情節(jié)構(gòu)造方面需要充分加入商業(yè)氛圍，但又不能夠完全按照商業(yè)的發(fā)展模式來運作，需要保證其藝術(shù)特質(zhì)。

除此之外，還應(yīng)當打造優(yōu)質(zhì)的人才隊伍，結(jié)合專業(yè)能力、創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，使我國音樂發(fā)展能夠打下堅實的基礎(chǔ)，給相關(guān)從業(yè)者培養(yǎng)專業(yè)積累，進而使發(fā)展有足夠依靠保障。在新時期聲樂藝術(shù)發(fā)展中，必須注意與時代發(fā)展相結(jié)合，不斷創(chuàng)新。

五、結(jié)語

在本文中，筆者針對歌劇與音樂劇中聲樂藝術(shù)的特征進行了分析，并且得知二者的不同，這可以幫助實際的學習者、從業(yè)者更加清楚地了解音樂的特征以及發(fā)展的情況，從而為深入學習西方音樂以及提升自身的綜合素質(zhì)奠定良好的基礎(chǔ)。