電影《新喜劇之王》的符號(hào)學(xué)解讀

李新宇

摘 要：周星馳這三個(gè)字在很多觀眾的眼中是一種類型喜劇的代表，他執(zhí)導(dǎo)的《新喜劇之王》自宣發(fā)開始就是2019年賀歲檔的熱門影片之一，它對(duì)周星馳1999年的電影《喜劇之王》有所繼承，是20年前經(jīng)典代表作《喜劇之王》的兄弟篇，又有春節(jié)檔票房吉祥物王寶強(qiáng)主演，備受觀眾期待。而上映之后，觀眾們的口碑卻以差評(píng)居多，甚至有人質(zhì)疑，這是周星馳為了賣“情懷”而粗制濫造出來的一部電影。本文在結(jié)構(gòu)主義的視野下，從符號(hào)學(xué)的角度出發(fā)，解讀電影中的各種符號(hào)，分析其意指系統(tǒng)，讓讀者對(duì)這部電影有更深刻的認(rèn)識(shí)。

關(guān)鍵詞：《新喜劇之王》;周星馳;結(jié)構(gòu)主義;符號(hào)學(xué);情懷

與2018年賀歲檔不同，2019年的賀歲檔涌現(xiàn)出多部值得觀眾期待的熱門電影：周星馳的《新喜劇之王》、寧浩的《瘋狂的外星人》、韓寒的《飛馳人生》、吳京主演的 《流浪地球》、成龍主演的《神探蒲松齡》……這些電影的集中發(fā)布使觀眾大飽眼福。從后期票房統(tǒng)計(jì)來看，《流浪地球》《瘋狂的外星人》《飛馳人生》皆突破十億大關(guān)，《流浪地球》更是取得了45億的傲人成績。而同期上映的、被稱為春節(jié)檔最有“情懷”的《新喜劇之王》勉強(qiáng)突破五億。由此可見，制作精良、技術(shù)含量高的科幻電影引發(fā)了觀影熱潮，而賣弄“情懷”符號(hào)的《新喜劇之王》顯然沒有得到觀眾的認(rèn)可。究其原因，與《新喜劇之王》一成不變的符號(hào)應(yīng)用和難以接受的意指系統(tǒng)息息相關(guān)。

瑞士結(jié)構(gòu)主義語言學(xué)家索緒爾在《普通語言學(xué)教程》中提到一個(gè)概念——語言符號(hào)的“能指”與“所指”，他提出“用符號(hào)這個(gè)詞表示整體，用所指和能指分別代替概念和音響形象”。即一個(gè)事物有其特定的“能指”與“所指”，把該事物的“能指”與“所指”合為一體就能構(gòu)成一個(gè)新的符號(hào)，這個(gè)新的符號(hào)在整個(gè)結(jié)構(gòu)中就有了新的示意。符號(hào)最重要的特征是任意性。這種特征可以使符號(hào)由于人們使用符號(hào)的變異而發(fā)生變化，出現(xiàn)“所指”和“能指”的非對(duì)稱性，從而使作為整體的符號(hào)發(fā)生變化。這種實(shí)際運(yùn)用中的“變形”，正是符號(hào)隱喻產(chǎn)生的過程。通過圖示呈現(xiàn)這一符號(hào)的隱喻：{[語言符號(hào)（能指1）-所指1]（能指2）}所指2，用這個(gè)基礎(chǔ)公式，可以從結(jié)構(gòu)主義的角度對(duì)電影中所出現(xiàn)的符號(hào)進(jìn)行深入解讀，詮釋其隱喻意義。

一、音樂符號(hào)

音樂作為一種抽象的聽覺符號(hào)，往往都是有解釋意義的。音樂通過不同的旋律、節(jié)奏、樂器，可以帶給觀眾不同的聽覺效果，產(chǎn)生不同的聽覺感受，這是配樂所能指。而配樂除了自身的聲音表意外，在電影的劇情中，更是有深層的隱喻意義。在《新喜劇之王》中，有這幾首配樂給觀眾留下較深的印象，分別是主題曲《疾風(fēng)》、插曲《流浪者之歌》《分分鐘需要你》《精武門》。影片一開場，陳百強(qiáng)的《疾風(fēng)》旋律便縈繞耳旁，并在影片中多次出現(xiàn)?！叭鐑?nèi)心有夢(mèng)便全力追蹤，不須計(jì)那天才可終”兩句歌詞便能夠表達(dá)出影片追夢(mèng)的主題，加上較為活潑動(dòng)聽的旋律，給觀眾一個(gè)縈繞在觀影過程中的暗喻：這是一部逐夢(mèng)的喜劇片。還有如夢(mèng)男友查理所彈唱的《分分鐘需要你》，這首歌是林子祥在1980年發(fā)行的，在劇情中表現(xiàn)出查理對(duì)如夢(mèng)的深情，加上吉他彈唱，直接賦予了查理溫柔暖男的所指，與后面劇情中查理的背叛產(chǎn)生鮮明對(duì)比。這種采用上世紀(jì)80年代粵語歌的配樂方式，在徐崢的影片《港囧》中就有所體現(xiàn)，確實(shí)能很好地把觀眾拉進(jìn)港片的懷舊氛圍中，但《新喜劇之王》所發(fā)生的背景、時(shí)代都基于新世紀(jì)的現(xiàn)實(shí)生活，這樣配樂與背景出現(xiàn)了不匹配現(xiàn)象，難免會(huì)使觀眾跳出劇情，無法達(dá)到情感的統(tǒng)一。在如夢(mèng)出演巫婆替身的橋段中，出現(xiàn)了經(jīng)典的《精武門》配樂片段，即周星馳的電影《功夫》中斧頭幫集體跳舞的配樂。這首樂曲恢弘略帶俏皮，在原片斷中能明確地表達(dá)出斧頭幫兇狠而富有喜劇色彩的出場，在《新喜劇之王》中，這首樂曲有了展現(xiàn)電影片場黑暗恐怖的意指效果。同時(shí)這首配樂的出現(xiàn)，使觀眾再一次被“周星馳”這一符號(hào)所沖擊。

相比之下，筆者認(rèn)為《流浪者之歌》的應(yīng)用是非常有意義的。這首樂曲原名《吉普賽之歌》，是西班牙小提琴家、作曲家帕布羅·德·薩拉薩蒂的代表作之一。吉普賽民族在世界上分布廣泛，但都是從不定居的流浪民族，世世代代過著清苦而又飽受歧視的生活，但這個(gè)民族活潑、樂觀、能歌善舞。在公式中是這樣的呈現(xiàn)：{[音樂（流浪者之歌）-古典音樂]（面對(duì)不公平的反抗與拼搏精神）}如夢(mèng)的遭遇和不服輸?shù)木?。這首樂曲在《新喜劇之王》的二級(jí)所指就是主人公如夢(mèng)，樂觀活潑的性格和飽受歧視但奮力拼搏的精神，在音樂中都有體現(xiàn)。同時(shí)，這首樂曲作為古典音樂的一個(gè)符號(hào)，又能展現(xiàn)出新一代青年對(duì)于古典音樂的接受程度，也一定程度上起到了發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)古典音樂的作用。

二、道具符號(hào)

《新喜劇之王》中的道具符號(hào)不勝枚舉，寓意也各不相同，文章選擇幾個(gè)比較有代表性的道具符號(hào)在下文加以分析，幫助大家深入理解符號(hào)的所指。

1.飛躍鞋、回力鞋的品牌文化及隱喻意義。女主角如夢(mèng)出場時(shí)腳踩飛躍鞋，之后踩導(dǎo)演腳趾的時(shí)候穿的回力鞋。這兩個(gè)鞋子的品牌構(gòu)成了一級(jí)意指系統(tǒng)，即國貨、中國制造。飛躍和回力是為數(shù)不多的被世界認(rèn)可的中國品牌，價(jià)格便宜，款式百搭，在國內(nèi)外都有不小的名氣。而鞋子的一級(jí)意指系統(tǒng)和鞋子的本體特征則構(gòu)成了二級(jí)含蓄意指系統(tǒng)。以這種廉價(jià)鞋子為日常穿著的如夢(mèng)確實(shí)是群演群體的代表。群演一般都沒有穩(wěn)定高額的收入，不足百元的鞋子是他們的首選，從而表現(xiàn)出群演這一群體艱苦的生活特征。

2.《演員的自我修養(yǎng)》和體驗(yàn)派表演。在影片的第一個(gè)長鏡頭中，就給了《演員的自我修養(yǎng)》這本書一個(gè)大大的特寫。這本書是《喜劇之王》的符號(hào)，也是演員的符號(hào)。開片一本《演員的自我修養(yǎng)》，不加任何臺(tái)詞，就直接交代了主人公的演員職業(yè)，把主人公如夢(mèng)引入到劇情之中。《演員的自我修養(yǎng)》也是強(qiáng)調(diào)體驗(yàn)派表演的代表書目，與電影主題密切相關(guān)。不難看出，周星馳在這部電影中一直在強(qiáng)調(diào)體驗(yàn)派表演的重要性，尤其是在影片的高潮部分，如夢(mèng)試鏡“周星馳的新電影選角”活動(dòng)中，有很好的呈現(xiàn)。在前三個(gè)環(huán)節(jié)，形體動(dòng)作、情緒掌控、才藝展示中都表現(xiàn)不佳，這是方法派表演和表現(xiàn)派表演的基礎(chǔ)元素。而最后的角色扮演中，如夢(mèng)把現(xiàn)實(shí)中的經(jīng)歷直接在考場中演繹，那種真實(shí)感和前面耍雙截棍表演陳真的演員形成鮮明對(duì)比。如夢(mèng)把自己融入到和查理分手的生活片段中，情感和肢體表現(xiàn)得到升華，在影片表現(xiàn)中，甚至背景也回到了那個(gè)雨夜，最終也是因?yàn)槿鐗?mèng)的真情演繹，成功當(dāng)選。周星馳在電影中諷刺了靠外表和知名度獲得重要角色的小米和馬可，用《演員的自我修養(yǎng)》和體驗(yàn)派表演給在外拼搏的龍?zhí)籽輪T們打了一劑雞血。

3.馬可在公交車上所戴的帽子。這個(gè)符號(hào)比較容易被大家忽視，但我個(gè)人認(rèn)為，這是很重要的一個(gè)道具符號(hào)。不難發(fā)現(xiàn)，這個(gè)帽子是周星馳在拍電影時(shí)常戴的帽子，在劇中，這其實(shí)就是代表了周星馳本人。這個(gè)帽子出現(xiàn)，第一層意義是遮蔽馬可的臉，公交車上眾人正討論他尿褲子的視頻，他羞于被別人看到，這是馬可的一塊遮羞布。第二層則有更深的寓意，通過這個(gè)帽子，影片中的馬可可以映射周星馳本人，他也擔(dān)心自己會(huì)過氣，但也不想出現(xiàn)娛樂圈的風(fēng)口浪尖，他這種復(fù)雜的心理在馬可身上得到展現(xiàn)。當(dāng)馬可摘下帽子時(shí)，得到了釋懷，他靠自己的尿褲子視頻重新獲得了人氣，這又是星爺對(duì)如今大眾“審丑”心理的諷刺。

三、場景符號(hào)

1.片場。這部影片所表現(xiàn)的主要環(huán)境就是拍攝電影的片場，片場是一個(gè)演員獲得機(jī)會(huì)的圣地，同時(shí)也是一個(gè)魚龍混雜的小型社會(huì)。在《新喜劇之王》中所表現(xiàn)的片場是扭曲的、病態(tài)的。在影片中可以看到，劇組在選角色時(shí)，完全不在乎演員的演技高低，在乎的是演員的酬勞和選角的時(shí)間。當(dāng)然演員酬勞和選角時(shí)間，也是現(xiàn)實(shí)生活中劇組選演員時(shí)的參考，演員成本和時(shí)間成本都非常重要。在影片中，毫無演技的一些群演被直接選上，而用心表演的如夢(mèng)卻被唾罵。因?yàn)樗⒄`了選人的時(shí)間。另一個(gè)劇組選毫無演技的馬可當(dāng)主角，在影片中導(dǎo)演也道出了原因：因?yàn)轳R可片酬最便宜。還有另外一個(gè)劇組，在大街上選女主角，直接選擇了毫無表演經(jīng)驗(yàn)但相貌漂亮的小米，還對(duì)渴望表演的如夢(mèng)給予極大的打擊?？v觀這幾個(gè)片場，可以看到，這是對(duì)現(xiàn)在演藝圈、電影圈的一種諷刺。片中所表現(xiàn)的這幾個(gè)導(dǎo)演，沒有人真正在乎演員的演技，在乎的只是片酬、顏值、知名度。

2.雨夜。雨夜是影視作品中常用的場景符號(hào)，通常用來宣泄情緒和表現(xiàn)救贖。在《新喜劇之王》中，如夢(mèng)發(fā)現(xiàn)男友查理“合約男友”的身份，大街上也正在下著滂沱大雨，如夢(mèng)悲傷和無助的心境在雨夜中得以完美的展現(xiàn)。“雨夜分手”這場戲，女主在電影中表演了三次，這個(gè)帶有文藝電影場景設(shè)置其實(shí)非常違背商業(yè)電影規(guī)律，但也表明周星馳對(duì)電影藝術(shù)性的追求。在離開查理后，如夢(mèng)聽著《流浪者之歌》，在雨夜中漫無目的地飛馳，摔倒后也說出她當(dāng)時(shí)的想法：“我不是個(gè)演員，我醒了”。這是是女主角個(gè)人理想受到?jīng)_擊的轉(zhuǎn)折點(diǎn)，也是她的人生中最重要的一次體驗(yàn)，在她隨后的面試過程中，又兩次以閃回的方式重復(fù)表演了這次經(jīng)歷。這是典型的體驗(yàn)派角色塑造方法，在電影中更貼合周星馳贊同體驗(yàn)派表演的理念。

3.頒獎(jiǎng)典禮。在影片的最后，如夢(mèng)如愿獲得了作為演員的最高榮譽(yù)——最佳女主角這一獎(jiǎng)項(xiàng)。這個(gè)頒獎(jiǎng)典禮是虛構(gòu)的，在影片的結(jié)尾部分出現(xiàn)自有其價(jià)值。這是對(duì)如夢(mèng)艱苦奮斗的回報(bào)，似乎告訴大家，只要努力，只要堅(jiān)持，龍?zhí)籽輪T最終會(huì)得到觀眾和業(yè)界的認(rèn)可。這是影片的一個(gè)不足之處。以頒獎(jiǎng)典禮作為影片結(jié)尾，簡化了演員發(fā)展奮斗的過程，影片前一個(gè)鏡頭中，如夢(mèng)只是試鏡“周星馳電影選角活動(dòng)”成功，接下來的鏡頭如夢(mèng)就獲得了最佳女主角獎(jiǎng)，如此安排太過跳躍，觀眾是難以接受的。而且這個(gè)頒獎(jiǎng)典禮對(duì)硬盤中的反面人物又進(jìn)行了一次集中諷刺，那個(gè)選小米當(dāng)女主，不給如夢(mèng)機(jī)會(huì)的導(dǎo)演成了如夢(mèng)的頒獎(jiǎng)主持人，小米也變了副臉面，熱情地向如夢(mèng)打招呼，觀看電視直播的前男友查理還在破舊的小餐館吃泡面。這個(gè)頒獎(jiǎng)典禮太過理想化，是周星馳在影片中打造的一個(gè)神話，一個(gè)演員只要努力、堅(jiān)持就能夠獲得成功。堅(jiān)持和努力是走向成功的一部分，但并非引起質(zhì)變的因素。頒獎(jiǎng)典禮中如夢(mèng)從一個(gè)備受欺凌的龍?zhí)籽輪T直接質(zhì)變成為最佳女主角，這顯然是不合常理的，這個(gè)場景的設(shè)置使故事失去了真實(shí)感，與現(xiàn)實(shí)生活中的觀眾都產(chǎn)生了距離感。

結(jié)語

周星馳的《新喜劇之王》沒有像前作那樣獲得良好的口碑，整片格局較小，故事的架構(gòu)和人物的反轉(zhuǎn)也差強(qiáng)人意，戲劇感較強(qiáng)，電影感較弱，像是在片場拍了一部話劇。但比較遺憾的是過分賣弄“周星馳”和“港片”的符號(hào)，使得整部影片顯得老套、跳躍感過強(qiáng)。在觀眾審美需求日益苛刻的今天，缺乏創(chuàng)新和觀眾體驗(yàn)的影片是較難成功的。但在整個(gè)故事中，可以看出周星馳導(dǎo)演是用了心的，與其說是《喜劇之王》的續(xù)作，不如說是周星馳的自我狂歡，影片深刻諷刺了毫無要求的片場選角標(biāo)準(zhǔn)，也揭示了周導(dǎo)對(duì)體驗(yàn)派表演的認(rèn)可，更是對(duì)自己風(fēng)風(fēng)雨雨幾十年的演員生活的自我總結(jié)。周星馳確實(shí)是兩代人甚至更多人的情懷寄托，你會(huì)為《新喜劇之王》的“情懷”買票嗎？

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