沉浸式戲劇視域下的旅游音樂案例研究

尹輝

摘要：“沉浸式”作為戲劇表演藝術(shù)一種新的表演創(chuàng)演模式，逐漸被其他表演藝術(shù)形式所借鑒，在這其中，旅游音樂劇目的“沉浸式”實踐探索也拉開帷幕，但在創(chuàng)演過程中沉浸式的旅游音樂劇目是否能夠尊崇沉浸式戲劇表演藝術(shù)的靈魂“敘事性”的內(nèi)容及結(jié)構(gòu)而貫穿始終，從而不違背沉浸式戲劇視域下旅游音樂的藝術(shù)性。本文將以甘肅文旅產(chǎn)品《樂動敦煌》在“沉浸式”標(biāo)題下的創(chuàng)作及演出作為研究對象，從沉浸式戲劇敘事性方面研究旅游音樂劇目“沉浸式”的可行性。

關(guān)鍵詞：沉浸式戲劇;敘事性;文旅;旅游音樂

表演藝術(shù)的實踐性永遠早已理論性，沉浸式戲?。↖mmersive Theatre）表演形式也容置疑，關(guān)于沉浸式戲劇的誕生在理論上沒有確定的界限與定義，其前身可以追溯到上世紀(jì)的60年代西方，歐美等前衛(wèi)戲劇家在傳統(tǒng)戲劇的基礎(chǔ)上在創(chuàng)作以及表演形式上推出了“環(huán)境戲劇、偶發(fā)戲劇、互動戲劇、”的戲劇藝術(shù)形式，從形式上打破了傳統(tǒng)戲劇的劇本、舞臺設(shè)計以及演員與觀眾的關(guān)系，最大化的調(diào)動觀眾戲劇參與性而達到戲劇創(chuàng)作者對于戲劇創(chuàng)作的初衷，“沉浸式戲劇”是將以上不同形式但性質(zhì)相同的后現(xiàn)代時期產(chǎn)生的戲劇表演形式進行概念上的總結(jié)[1]。目前美國的“Third Rail Projects”代表了沉浸式戲劇的國際前沿作為最前沿的表演公司之一，2010年創(chuàng)作的沉浸式戲劇作品《Then She Fell》被紐約時報評選為2012年度十大表演之一，被Vogue雜志評選為2013年最佳戲劇之一。我國的沉浸式戲劇發(fā)展主要體現(xiàn)在代表國內(nèi)戲劇前沿的北京、上海等一線城市，據(jù)統(tǒng)計，自2015年始，國內(nèi)以孟京輝、何念、以及聘請的國外導(dǎo)演Felix Barrett、Maxine Doyle、Randy Weiner先后打造了沉浸式戲劇《死水邊的美人魚》、《消失的新郎》、《不眠之夜》、《彼得潘的冒險島》、《泰坦尼克號》，上述國內(nèi)外沉浸式戲劇的演出形式其共性以戲劇元素為內(nèi)容，以演員與觀眾的“互動”為主要形式，利用現(xiàn)代舞美設(shè)計，借鑒戲劇中“敘事性”的創(chuàng)作優(yōu)勢，以商業(yè)的模式，突破傳統(tǒng)的表演模式，從演出的空間、觀眾的觀看方式、演員的演出形式以及現(xiàn)代數(shù)字舞美的包裝，從而達到對于觀眾無論從視覺、聽覺、觸覺甚至嗅覺、味覺全方位感覺的“藝術(shù)享受”。

在沉浸式戲劇中，敘事性中突出的戲劇人物矛盾仍然是戲劇發(fā)展主線，即敘事性仍然是吸引觀眾的主要因素，只是敘事方式的轉(zhuǎn)變。在沉浸式的戲劇中，由于表演方式的轉(zhuǎn)變，參與觀眾的不確定性以及表演的即興性，所產(chǎn)生的結(jié)果不同罷了，但是所有產(chǎn)生的不同的結(jié)局任然是以戲劇敘事性下的一種結(jié)果。戲劇表演中我們耳熟能詳?shù)膬蓚€理論體系即斯坦尼拉夫斯基和布萊希特，但不管是主張演員在表演時要做到演員深入理解角色的需求，即“體驗”式的前蘇聯(lián)斯坦尼拉夫斯基式的表演模式，還是到主張演員在表演時應(yīng)和所表演的角色保持陌生感，而在劇中增加“小丑”角色以完成演員和角色中的戲劇空間的德國布里希特表演理論，敘事性任然是戲劇的精華[2]。

旅游音樂是在“文旅”語境下的延申概念，在文旅背景下的旅游音樂的融合發(fā)展下的音樂更多是地域性的傳統(tǒng)音樂，即旅游音樂是指在文旅背景下旅游與傳統(tǒng)音樂融合發(fā)展的產(chǎn)物，甘肅省自2019年5月份著手創(chuàng)排“大型沉浸式文旅演藝《樂動敦煌》”，在籌劃階段，《樂動敦煌》就采取了三方即：“由甘肅省演繹集團有限責(zé)任公司出品、海南華僑城文化演藝有限公司策劃、廣州市明道文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展有限公司總監(jiān)制”共同創(chuàng)編而成，通過多媒體的現(xiàn)代科技舞臺效果，將敦煌古樂、敦煌舞蹈、敦煌詩歌、壁畫進行立體包裝，以沉浸式的敘事方式向“游客”展現(xiàn)群全方位的敦煌文化由此可以將《樂動敦煌》的特點總結(jié)如下：

甘肅省文旅演繹實行“走出去”的戰(zhàn)略，以本土文化為創(chuàng)作源泉，借助國內(nèi)外優(yōu)秀的劇目創(chuàng)作團隊進行本土文化的包裝，例如聘請國內(nèi)先進的舞美設(shè)計“廣州市明道文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展有限公司”

在劇目孵化期就決定了《樂動敦煌》的性質(zhì)，即注重“商演”的市場規(guī)律，利用甘肅文旅的資源，將劇目推向市場，實現(xiàn)文旅產(chǎn)業(yè)與市場效益的雙贏。

在創(chuàng)作初期采用了現(xiàn)代文旅產(chǎn)業(yè)前沿的“沉浸式”表演形式，突破傳統(tǒng)旅游音樂文化的演出形式，最大化的吸引游客的文旅興趣，以實現(xiàn)對敦煌音樂等文煥藝術(shù)形式的感官全方位沉浸式的體驗;

實現(xiàn)了傳統(tǒng)沉浸式戲劇形式向旅游音樂產(chǎn)業(yè)的探索性嘗試，劇目采取了敘事性的結(jié)構(gòu)，將主人公“白歆”的形象植入到觀眾中，即觀眾以主人公“白歆”的形象在整個劇目中以沉浸式的“游走”形式，完成了主人公的“源起妙音、樂動絲路、上元踏歌”的惟妙惟肖、美輪美奐的“巡音”之路;

《樂動敦煌》在文旅中的“文化”和“旅游”中力圖尋找二者的融合式發(fā)展，即在注重文旅產(chǎn)業(yè)市場效益的同時，兼顧了尊重傳統(tǒng)文化的“原貌”的精髓。整劇的創(chuàng)作團隊匯聚了國內(nèi)知名的敦煌學(xué)專家，例如王登渤、姜瑩、孟強、張華、甘華、史敏、程岳峰、胡曉林等，在尊重敦煌音樂中古樂器、古樂譜的基礎(chǔ)上進行了藝術(shù)創(chuàng)作上的“活化”。

可見，甘肅省文旅旅游音樂“沉浸式”劇目《樂動敦煌》，在注重旅游產(chǎn)業(yè)市場效應(yīng)的同時，又具備了高度的藝術(shù)性，此結(jié)論主要表現(xiàn)為以下兩點：首先，在表演形式上進行了大膽的嘗試，采用了后現(xiàn)代戲劇“沉浸式”的表演模式，而這一舉動絕非表面“吸引眼球”之舉，整劇將“游客”作為敘事主體，即將戲劇的敘事主人翁巧妙的植入到觀眾中，從而引起觀眾作為劇中“主人翁”的“敘事好奇感”，由故事的聆聽者轉(zhuǎn)換為故事的講述者，尊重了敘事性作為戲劇的靈魂元素;其次，在傳統(tǒng)音樂文化與旅游產(chǎn)業(yè)的結(jié)合上，實際行動也絕非“湊合”，不遺余力的邀請敦煌學(xué)者，包括音樂、舞蹈、壁畫的國內(nèi)權(quán)威專家參與劇本的創(chuàng)作，在保證傳統(tǒng)音樂文化原汁原味的基礎(chǔ)上進行旅游音樂層面上的藝術(shù)升華，將“躺在”敦煌壁畫上、印在古書中的“古樂器、古樂譜”的原貌進行了現(xiàn)代藝術(shù)上的“視、聽”展現(xiàn)，故，甘肅省“沉浸式”文旅藝術(shù)作品《樂動敦煌》可以作為國內(nèi)文旅旅游音樂作品的典范之作。

注釋

[1]吳丹妮《藝術(shù)與商業(yè)之間——沉浸式戲劇現(xiàn)況與發(fā)展趨勢初探》【J】《上海藝術(shù)評論》2018年第一期第101至103頁

[2]沈嘉熠《從體驗到沉浸：表演的敘事性轉(zhuǎn)變》【J】《華東師范大學(xué)學(xué)報（社會哲學(xué)版）》2018年第一期第113至115頁

2018年甘肅省社科規(guī)劃項目，項目名稱：甘肅民族民間音樂與旅游產(chǎn)業(yè)融合發(fā)展的探索性研究，項目編號：YS032