試析德彪西《月光》的演奏技巧

摘要：德彪西是印象派音樂的大師，他的作品充滿了印象主義音樂的特征：神秘和抽象?！对鹿狻肥撬?900年創(chuàng)作的。這一作品膾炙人口，是音樂史上的不朽之作。本文分析了這首作品的創(chuàng)作背景和音樂結(jié)構(gòu)，并在此基礎(chǔ)上進(jìn)一步探索其演奏技巧，以期更好地領(lǐng)會(huì)《月光》這首作品特有的魅力。

關(guān)鍵詞：德彪西;印象主義音樂;月光;演奏技巧

一、作曲家及創(chuàng)作背景

德彪西：印象主義音樂代表人物，二十世紀(jì)法國作曲家。他的作品不具備古典主義時(shí)期的嚴(yán)謹(jǐn)與浪漫主義時(shí)期注重情感表現(xiàn)的特征。其大多數(shù)作品有著豐富而華麗的和聲色彩，靈活多變的節(jié)奏，有些作品還運(yùn)用了中古調(diào)式和東方五聲音階。其作品常給人一種飄逸，空靈，朦朧的意境。他的代表作品有：鋼琴曲《亞麻色頭發(fā)的少女》《兩首阿拉伯風(fēng)格曲》《貝加莫組曲》，管弦樂《牧神午后》《大海》三首交響素描。

印象主義音樂：在1874年法國巴黎舉辦的一次畫展中，展出了莫奈的《日出·印象》，當(dāng)時(shí)被嘲諷為“模糊的印象主義”，從此印象主義畫派誕生。印象主義音樂是在這之后產(chǎn)生的，是受到了“象征主義文學(xué)”和“印象主義繪畫”影響而出現(xiàn)的一種新的音樂流派。印象主義音樂有著抽象，神秘的色彩。印象主義音樂是浪漫主義音樂和現(xiàn)代音樂之間的過度。印象主義音樂的代表人物有德彪西和拉威爾。

《月光》寫于1890年，是德彪西早期作品的《貝加摩組曲》中的第三首。據(jù)說作曲家寫這個(gè)作品是受到了詩人羅吉的一首敘事詩《月光比埃羅》的影響。作曲家德彪西根據(jù)這首詩，運(yùn)用柔美的和聲，豐富的鋼琴織體，向我們描繪了一幅“月光如水水如天”的畫面，意境唯美，令人心醉。

二、《月光》的音樂結(jié)構(gòu)

《月光》這首作品為復(fù)三部曲式結(jié)構(gòu)，極富表情的行板，9/8拍呈示段（1-26），由弱開始，速度緩慢，描繪了朦朧的月光。中段（27-50），速度稍快，織體也發(fā)生了改變，左手為分解和弦伴奏。左手的琶音增強(qiáng)了音樂的流動(dòng)性，由前面的靜景轉(zhuǎn)為動(dòng)景，月光也逐漸清晰。其中第27小節(jié)-第36小節(jié)，仿佛夜晚的微風(fēng)輕拂水面，湖水在柔和的月光照耀下波光粼粼的景象。37-42小節(jié)，像浪花一波又一波地拍打岸邊，力度也在不斷漸強(qiáng)，到達(dá)最高點(diǎn)。43-50小節(jié)，突然減弱，寧靜的氛圍中又夾雜著一絲憂郁。再現(xiàn)段（51-65），51小節(jié)開始就是ppp，右手提高八度，幾乎完全重復(fù)呈示段，相比于之前氛圍更加朦朧和空靈。像是經(jīng)歷了風(fēng)雨之后，在云霧中淡淡的透出來的一點(diǎn)月光。尾聲（66-72），逐漸漸弱，余音裊裊，讓人意猶未盡。

三、演奏技巧

（一）觸鍵

觸鍵技巧是彈奏印象派音樂時(shí)比較難掌握的一點(diǎn)。想要表達(dá)那種空靈，朦朧的氛圍是離不開觸鍵技巧。在這首作品中我們首先要避免垂直觸鍵，即用手指指尖敲擊琴鍵，因?yàn)檫@樣手指與琴鍵的接觸面積小，會(huì)產(chǎn)生顆粒感強(qiáng)，聲音集中的音樂，這樣不符合這首作品的意境。演奏者可以采用水平觸鍵，即手指緊貼琴鍵，用指肚觸鍵，增大觸鍵面積。觸鍵的時(shí)要注意慢而深。這樣彈奏出來的音樂流暢飄逸，更好地描繪了柔和的月光。給人以美的享受。

再者，這首作品由綿延的樂句構(gòu)成的，演奏者還要格外留意連音觸鍵技巧。運(yùn)用這種技巧，可以使發(fā)出的音色更加柔和連貫，樂曲更富有歌唱性。彈奏時(shí)，手指張開，掌關(guān)節(jié)保持穩(wěn)定的狀態(tài)，同時(shí)將手腕壓低至水平位置，這樣可以幫助手指更靈活地進(jìn)行位移。

另外，我們注意到從27小節(jié)開始，左手有大量的琶音。大量的琶音的使用增強(qiáng)了樂曲的動(dòng)態(tài)感，給人一種飄忽不定的感覺。意大利評(píng)論家加蒂曾評(píng)價(jià)這首作品的上行琶音，猶如向天空噴涌的清泉。要達(dá)到這樣的效果，不僅對(duì)演奏者手指的靈活性和跑動(dòng)能力做出了要求，還考驗(yàn)了演奏者的觸鍵技術(shù)。觸鍵要均勻靈巧，特別要注意的是在左右手交替的時(shí)候，要銜接好，同時(shí)右手要保證高聲部旋律線條的清晰。

（二）力度

全曲的力度層次是在較弱的范圍內(nèi)，除中段出現(xiàn)的一個(gè)f，其余大多數(shù)是在pp和ppp之間。這就要求演奏出來的音要弱而清晰，而不是飄在空中，這是這首曲子的難點(diǎn)之一。演奏者可以放松手指，手臂，肩膀，使整個(gè)人處于舒緩的狀態(tài)，用有控制的慢觸鍵。盡管這首曲子的整體氛圍是柔和的，但依然要作出細(xì)微的變化，使樂曲富有層次感。以呈示段為例，第一小節(jié)由弱開始，樂句是綿延起伏的，演奏者可以在一個(gè)樂句的最高音稍微漸強(qiáng)，在樂句下行時(shí)稍微減弱，這樣聽起來更有味道。在第十九小節(jié)，逐漸漸強(qiáng)，在感覺要達(dá)到高潮時(shí)，卻突然減慢減弱。值得注意的一點(diǎn)是，印象主義音樂與浪漫派在高潮方面的處理是不同的，它沒有推進(jìn)式的發(fā)展過程，而是以一瞬即逝的強(qiáng)音帶過，隨即恢復(fù)平靜，力度減弱。這樣的處理使音樂充滿戲劇性和對(duì)比性，造成無聲勝有聲的感覺。本曲的41小節(jié)即是這種體現(xiàn)。彈奏時(shí)演奏者應(yīng)該把握好這種力度，突出重音，但不能看成是一次濃烈感情的宣泄，這樣出來的聲音生硬厚重，破壞了這首曲子唯美的意境，給聽眾造成不適。

（三）踏板

著名鋼琴家魯賓斯坦說過：“踏板是鋼琴的靈魂?！?不同于浪漫時(shí)期踏板的頻繁使用，在印象主義音樂中，我們應(yīng)該使用謹(jǐn)慎細(xì)膩的踩踏。踏板對(duì)于這首作品的意境起著至關(guān)重要的作用。在演奏過程中，演奏者要用耳朵去判斷踏板的變化和輕重。我們可以看到譜面的開始con sordina（使用弱踏板），用弱踏板使弱奏更為明顯，1到9小節(jié)可以僅使用一個(gè)踏板，來增強(qiáng)部分音的顫動(dòng)。之后小節(jié)的踏板可以根據(jù)和聲的變化來踩放，12-25小節(jié)，可以一小節(jié)換一次踏板，通過勤換踏板來表現(xiàn)月光朦朧，空靈的感覺。這首曲子譜面上并未標(biāo)有踏板，踏板的使用可以參考著名演奏家的范例，再根據(jù)自己的理解來運(yùn)用。

（四）節(jié)奏

這首曲子節(jié)奏曼妙輕盈。但演奏者常常只注意這一點(diǎn)，而忽視了其節(jié)奏的嚴(yán)謹(jǐn)性。演奏者不能夠隨心所欲地來變化速度，將這首曲子彈得忽快忽慢。的確，樂曲中有很多散的音樂片段，可以適當(dāng)?shù)剡M(jìn)行發(fā)揮，讓音樂充滿靈動(dòng)性和想象性，但需要有一個(gè)穩(wěn)定的節(jié)奏，才不會(huì)給人凌亂的感覺。演奏者要把握好這一點(diǎn)，做到“形散而神不散”。

結(jié)語

德彪西的《月光》是印象主義音樂的經(jīng)典之作。其獨(dú)一無二的風(fēng)格，朦朧復(fù)雜的旋律，飄逸，空靈的氛圍都使人深深著迷。彈好這首作品并非一件易事，雖然它速度并不快，技巧并不多，但因?yàn)檫@首作品音樂抽象，意境深遠(yuǎn)，對(duì)演奏者來說并不好把握。這里引用德彪西的一句話：“鋼琴的韻律必須像來自沒有琴鍵的樂器， 輕盈的指尖觸入每個(gè)音符中全部的效果都像踏板的細(xì)膩踩踏而營造。”這句話無疑是在啟示演奏者在彈奏之前需要演奏者發(fā)揮想象，想象幽暗的月光透過輕輕浮動(dòng)的云，影影綽綽地灑在平靜的水面上。之后在掌握其細(xì)微而精巧的觸鍵，細(xì)膩多變的踏板的基礎(chǔ)上，帶著自身的理解和情感，去感知這首曲子所獨(dú)有的魅力。

參考文獻(xiàn)：

[1]張旭鯤.德彪西鋼琴曲《月光》的演奏技巧《大舞臺(tái)》2014.10.20

[2]沈沛，黃曉蕓.鋼琴演奏中的通感藝術(shù)———以德彪西《月光》為例[J].當(dāng)代音樂，2019，（01）：94-100

[3]李曉琳.德彪西的鋼琴作品《月光》探析[J].北方音樂，2020，03（06）：79，81.

作者簡(jiǎn)介：

喻君涵，西南科技大學(xué)學(xué)生，研究方向：鋼琴演奏。