瓦格納歌劇中戲劇性特征的透視分析

林晨

摘要：歌劇藝術(shù)性分析，是西方文化分析的代表方面。為此，本文結(jié)合瓦格納的相關(guān)資料，著重從恪守與違反的呈現(xiàn)、沉著與沖動(dòng)的對(duì)立表達(dá)等方面，探究瓦格納歌劇中戲劇性特征，以實(shí)現(xiàn)西方歌劇內(nèi)在情感的解讀和研究。

關(guān)鍵詞：瓦格納歌劇;戲劇性;藝術(shù)透視

引言：歌劇，是西方舞臺(tái)藝術(shù)的代表，它主要是以歌唱和音樂(lè)為主進(jìn)行劇情的闡述和表達(dá)，其演出的構(gòu)成要素主要包括背景、戲服、以及歌唱表演等因素。瓦格納歌劇，是典型的西方歌劇代表，其風(fēng)格中融合了西方傳統(tǒng)文化和藝術(shù)表現(xiàn)特征，關(guān)于其內(nèi)部戲劇性的分析，為讀懂西方文化提供了借鑒窗口。

一、瓦格納介紹

威廉·查理德·瓦格納，出生于德國(guó)萊比錫，是著名的作曲家[1]。瓦格納從小接受了良好的音樂(lè)訓(xùn)練，且他對(duì)音樂(lè)和戲劇的興趣也十分的濃厚，自身優(yōu)良的音樂(lè)文化底蘊(yùn)和趣味性，為其后來(lái)歌劇的創(chuàng)作提供了基礎(chǔ)。同時(shí)，瓦格納所生活的社會(huì)環(huán)境中，意大利歌劇與法國(guó)歌劇盛行，但此時(shí)的歌劇主要以外表華麗為主導(dǎo)，其活動(dòng)大大忽視了歌劇本身的內(nèi)在價(jià)值?；诖朔N音樂(lè)形態(tài)之上，瓦格納提出了歌劇“改良”的口號(hào)。他一方面將過(guò)去的前奏序曲部分管弦樂(lè)隊(duì)用到了極限，使其從為邊緣向著核心部分轉(zhuǎn)換;一方面也開始組織作曲家通過(guò)復(fù)調(diào)進(jìn)行主導(dǎo)動(dòng)機(jī)的組合，從而為西方歌劇藝術(shù)的復(fù)興和發(fā)展帶來(lái)了創(chuàng)新動(dòng)力，也增加了西方歌劇傳承和表達(dá)的分析價(jià)值。

二、瓦格納歌劇中戲劇性特征的透視解讀

瓦格納歌劇打破了傳統(tǒng)西方歌劇富華外表框架的限制，將歌劇內(nèi)在主題的凸顯變成了核心?，F(xiàn)結(jié)合瓦格納歌劇代表作品，對(duì)其戲劇性特征分析如下：

（一）恪守與違反的同步呈現(xiàn)

瓦格納所創(chuàng)作歌劇的最大特征，是其作品中更多的追求內(nèi)在故事層面的變幻，而并非外在形式上的浮夸。故而，他的歌劇與西方其他歌劇比較，故事情節(jié)上的戲劇性沖突更加明顯。其中最具典型的，要數(shù)歌劇故事主人公對(duì)于誓言的恪守與違反矛盾沖突。一方面，瓦格納歌劇中的主人公，對(duì)于誓言的遵守層面，均存在著忠貞不渝的觀點(diǎn)，另一方面，就是與“忠貞不渝”相互對(duì)立的違反。作者正是借助這種前后反差沖突，推動(dòng)著歌劇表演故事情節(jié)的變化。

比如，瓦格納歌劇《仙女》系列中的《毒蛇女》故事中，就是以仙女阿達(dá)與國(guó)王的約定--“八年內(nèi)不允許將自己的身份告知愛(ài)人”為基礎(chǔ)，講述了阿達(dá)與真愛(ài)阿仁達(dá)之間的故事。阿達(dá)初期為了避免打破自己立下的誓言，忍痛離開了阿仁達(dá)，并通過(guò)制造各種假象，讓阿仁達(dá)痛恨至極，甚至是詛咒自己變成石頭，最終上天被兩人的真情所打動(dòng)，不僅恢復(fù)了阿達(dá)的仙女身份，還任命阿仁達(dá)為仙國(guó)國(guó)王[2]。

歌劇中男女主人公在追尋真愛(ài)的過(guò)程中，一方面既有對(duì)誓言、約定的恪守，比如阿達(dá)遵守自己的承諾，8年內(nèi)不透露自己的身份;阿仁達(dá)得知真相后對(duì)阿達(dá)忠貞不渝等，這些故事情節(jié)都表現(xiàn)了對(duì)于美好愛(ài)情頌揚(yáng)之情。另一方面，阿達(dá)為了守住自己的誓言，由不得不在阿仁達(dá)面前制造假象，從而使其產(chǎn)生怨恨，體現(xiàn)對(duì)立的違背。即，歌劇中直接對(duì)男女主人公的謳歌，遠(yuǎn)不及反向貶低后再歌頌的表達(dá)效果強(qiáng)烈，這是瓦格納歌劇以被動(dòng)的故事情節(jié)，突顯格局內(nèi)容價(jià)值的直接展現(xiàn)。

（二）沉著與沖動(dòng)的對(duì)比表達(dá)

瓦格納歌劇故事中的戲劇性特征，也是通過(guò)故事中鮮明的人物性格進(jìn)行展現(xiàn)。與傳統(tǒng)歌劇中只注重華麗的外部包裝，而內(nèi)容缺少意義性的故事相反，鮮明的人物個(gè)性設(shè)定，更能夠激發(fā)視聽者的欣賞興趣，且他們也能夠在瓦格納歌劇的代表人物塑造中，或多或少的找到自己的影子，從而增加了歌劇的欣賞內(nèi)涵性。

比如，瓦格納以莎士比亞戲劇小說(shuō)《一報(bào)還一報(bào)》為基礎(chǔ)，改編的歌劇《愛(ài)的禁令》故事內(nèi)容中，主要講述了巴勒莫城市國(guó)王為實(shí)現(xiàn)對(duì)城中品行不端的行為進(jìn)行制止，下令取消飲酒、戀愛(ài)等行為。但警察布里杰拉卻在此類人員審問(wèn)期間，愛(ài)上了其中一員-尤利婭。而后，尤利婭的朋友克勞狄?jiàn)W、以及伊莎貝拉也相繼與參與搭救的人員產(chǎn)生了情感，最后由伊莎貝拉設(shè)計(jì)，解開了弗里德里希所操控的整場(chǎng)“鬧劇人”的面具，也將禁戀法令廢除，人們又開始過(guò)著狂歡、喝酒、戀愛(ài)的生活。

瓦格納在這部就劇情有些荒誕的故事中，著重為受眾塑造了沉著型任務(wù)形象“伊莎貝拉”，以及與其相互對(duì)立的沖動(dòng)型人物“弗里德里?！?。一方面，瓦格納歌劇中的沉著人物形象的塑造，向人們展示了智慧帶來(lái)的力量，也贊美了那些生活中擁有“真正智慧”的人，另一方面也對(duì)那些只會(huì)意氣用事的“沖動(dòng)型”群體進(jìn)行了批判，進(jìn)而將歌劇與生活緊密的聯(lián)系在一起。

（三）忠誠(chéng)與背叛的平行展示

瓦格納歌劇的成功之處，在于作者善于立足于社會(huì)發(fā)展的整體趨向，采取以小見(jiàn)大的方式，向大眾傳達(dá)不畏懼惡勢(shì)力，正義必勝的精神。即，受眾能夠通過(guò)瓦格納歌劇得到精神上的鼓舞，進(jìn)而在社會(huì)多樣化發(fā)展變化的環(huán)境下，以積極向上的精神、清晰的正誤判斷觀念發(fā)展和生存。

比如，瓦格納以英國(guó)小說(shuō)家愛(ài)德華的作品《最后的護(hù)民官》為基礎(chǔ)改編歌劇《黎恩濟(jì)》中，主要通過(guò)五幕歌劇，講述了羅馬護(hù)民官黎恩濟(jì)與羅馬貴族代表克倫納矛盾、阿德瑞諾與其父親的矛盾、以及阿德瑞諾與黎恩濟(jì)矛盾的故事。隨著故事情節(jié)的發(fā)生和變化，羅馬貴族與護(hù)民官之間的矛盾愈發(fā)變得激烈，且最終延伸到了家庭內(nèi)部成員之間的矛盾。而導(dǎo)致這些矛盾此起彼伏產(chǎn)生的根源，主要是來(lái)源于不同人物對(duì)于“忠誠(chéng)和背叛”的理解差異，最終以核心人物黎恩濟(jì)、阿德瑞諾、克倫納之間的忠誠(chéng)被打破，背叛后得到相應(yīng)處置收?qǐng)觥?/p>

瓦格納在這部歌劇中，主要是借助人物關(guān)系中間的忠誠(chéng)度，作為故事情節(jié)推動(dòng)的牽引點(diǎn)。故事中核心任務(wù)都想守住自己的忠誠(chéng)，但卻在實(shí)際中一次次的被打破，最終只能承擔(dān)違背忠誠(chéng)的結(jié)果。這部歌劇故事中，不僅僅體現(xiàn)了家庭成員之間的情感變化，還從社會(huì)階級(jí)關(guān)系出發(fā)，對(duì)社會(huì)現(xiàn)實(shí)中存在的為了“所謂的忠誠(chéng)”，而刻意營(yíng)造假象的群體進(jìn)行了抨擊。與此同時(shí)，它將人性的美好與丑惡在不同的環(huán)境下同時(shí)呈現(xiàn)出來(lái)，從而將歌劇故事的教育意義展現(xiàn)出來(lái)，這是瓦格納歌劇戲劇性特征運(yùn)用和展現(xiàn)的深層次含義。

（四）仇恨與救贖的透視解讀

瓦格納歌劇中戲劇性特征的運(yùn)用，也體現(xiàn)為透過(guò)故事的情節(jié)變化，將人性中最原始的特征呈現(xiàn)出來(lái)，其形態(tài)主要包括仇恨與救贖兩種形式。在瓦格納歌劇作品中，人們之所以會(huì)產(chǎn)生仇恨，多是由于不了解所導(dǎo)致;而救贖往往是人們了解實(shí)際情況后所做出的第一反應(yīng)。因此，瓦格納也借助這種關(guān)系，對(duì)人性的雙向性進(jìn)行了描繪。

比如，瓦格納所創(chuàng)作的歌劇《漂泊的荷蘭人》中，被魔鬼詛咒的荷蘭人困在小島上，為了將魔咒打破，荷蘭人便向達(dá)藍(lán)德的女兒求親，起初荷蘭人主要是以打破魔咒為目的，最終卻真正愛(ài)上了達(dá)藍(lán)德的女兒。當(dāng)他真正了解到自己的情感后，又開始懺悔自己的行為，最終以男女主人公雙雙跳河，并得到雙方的救贖為結(jié)局。瓦格納在這幕歌劇故事中，主要是通過(guò)荷蘭人對(duì)達(dá)藍(lán)德女兒的態(tài)度變化，將人性雙向變化的特征展現(xiàn)的淋漓盡致，此種波瀾起伏的故事情節(jié)，更能夠引發(fā)受眾的深思。

結(jié)論：綜上所述，瓦格納歌劇中戲劇性特征的透視分析，是西方藝術(shù)作品中內(nèi)在價(jià)值研讀的理論歸納。在此基礎(chǔ)上，本文通過(guò)恪守與違反的同步呈現(xiàn)、沉著與沖動(dòng)的對(duì)比表達(dá)、忠誠(chéng)與背叛的平行展示、仇恨與救贖的透視解讀等方面，對(duì)瓦格納歌劇中戲劇性特征進(jìn)行了解讀。因此，文章研究結(jié)果，為西方歌劇的深層次解讀提供了新視角。

參考文獻(xiàn)：

[1]李思雨.瓦格納歌劇《特里斯坦與伊索爾德》三個(gè)制作版本的比較研究[D].上海師范大學(xué)，2020.

[2]楊金花.瓦格納歌劇中戲劇性特征的透視——以《伊麗莎白詠嘆調(diào)》為例[J].當(dāng)代音樂(lè)，2019（12）：89-90.