中國歌劇表演藝術(shù)的民族特征探析

摘要：中國的歌劇表演藝術(shù)結(jié)合了西方的藝術(shù)形式，同時又在幾百年的歷程中逐漸形成了自己獨特的藝術(shù)風(fēng)格。歌劇表演是一個將戲曲、舞蹈、音樂相融合而形成的一種表演形式，具有很多種表演形態(tài)。而中國的歌劇表演藝術(shù)就是選擇了中國的特色，啟創(chuàng)于人民群眾和他們的真實生活，用最真實平淡的方式展現(xiàn)出來中華的民族特征。

關(guān)鍵詞：中國歌劇;表演藝術(shù);民族特征;探析

歌劇原本是西方表演形式中的一種藝術(shù)表現(xiàn)，但是由于國際之間的溝通融合不斷加大，中國也引進(jìn)了西方歌劇這種表演藝術(shù)形式。在漫漫的歷史長河中，歌劇與各種不同表演形式相結(jié)合，尤其是與中國傳統(tǒng)戲曲的結(jié)合最為突出。最終也逐漸形成了具有中國特色、民族特征的表演風(fēng)格。如今，歌劇在中國表演藝術(shù)方面的發(fā)展更是炫彩奪目，從西式轉(zhuǎn)向了中式，不僅深受國人喜愛，也得到了其它國家人們的肯定。

一、歌劇在中國的民族化進(jìn)程

歌曲最初起源于歐洲，是一種涵蓋了舞蹈、歌唱、文化和情景內(nèi)容的一種藝術(shù)形式。在舞臺上表演時，往往有巨大的震撼力和帶動力，能夠帶動觀賞的人一起進(jìn)入到歌劇的情景中。歌劇在傳入我國之后，也不斷添加新的表達(dá)內(nèi)容，有戲劇、民間故事以及民間傳頌的曲調(diào)等。我國最早一批出現(xiàn)的歌劇作品是《紅毛女》、《江姐》等。早期的作品還沒有太多的表現(xiàn)內(nèi)容，主要是民間故事，大多圍繞當(dāng)時的時代情況以及人們的生活特點所展開的。因為當(dāng)時社會動蕩不安，人民群眾生活也并不安定，所以那個時候紅色作品很多。而且，那個時代也都是通過歌劇作品來展現(xiàn)出人民群眾的頑強意志，歌頌中國人民的艱苦奮斗，同時鼓勵中國人民頑強抗?fàn)?，不言放棄，極具時代意義，是那個年代最真實的寫照。

二、中國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)對中國歌劇的融合和影響

中國的傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)可以說是中國人民最熟悉的一種藝術(shù)形式。早期在各種傳播媒體都還沒有出現(xiàn)的時代，戲曲就已經(jīng)廣泛傳播了，并收到各個年齡段的喜愛。而且戲曲在幾千年的歷史長河中，不斷得到發(fā)展進(jìn)步，而且它的故事性、真實性很強，同時又結(jié)合了民間傳頌的各種歌曲、舞蹈。所以，在西方歌劇傳入中國之后，很快就與戲曲相融合，產(chǎn)生了一種新的藝術(shù)表達(dá)方式。既保留了西方歌劇的特點，又保留了中國戲曲的特色。在早期的作品中，可以看到戲曲和歌劇是分不開的。中國第一部歌劇作品《白毛女》在創(chuàng)作初期，也是嘗試過很多種表達(dá)形式，但是最終還是選擇了以戲曲的方式呈現(xiàn)。雖然戲曲也有它的優(yōu)勢，但是表演出來能夠得到觀眾的喜愛才算是好的表演。在《白毛女》表演之后，觀眾的反響很大，可以明顯看到戲曲與歌劇碰撞所帶來的火花，一種新的表演形式走進(jìn)了人們的視野。歌劇的形式更能讓觀眾進(jìn)入到情景當(dāng)中，體會到人物內(nèi)心的情感狀態(tài)和心理變化。就拿經(jīng)典作品《白毛女》來說，它用戲曲與歌曲結(jié)合的表達(dá)方式，讓觀眾們更親切的看到了女主人公在逃亡路上的變化。不管是語言方面，還是肢體方面，所傳達(dá)出來的東西都更加具體生動。同時《白毛女》作為第一部作為中國第一部歌劇作品，不僅為以后歌曲的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)，也為以后的作品提供了一個模板，極大地推動了中國的歌劇發(fā)展。

三、民族唱法彰顯民族特征

美聲唱法最初起源于意大利，是西方歌劇最主要的一種演唱方式。中國在引入歌劇之后，也是進(jìn)行了一系列的模仿和創(chuàng)作。但是不同語言對文字的表達(dá)方式也不同，而漢語又與西方文字相差較大，表達(dá)肯定也會有所不同。所以，創(chuàng)作者們在使用“美聲唱法”的同時，積極與中華民族的語言特點相結(jié)合，形成了一種新的“美聲唱法”，將原有的西式轉(zhuǎn)化成了中式。在這個轉(zhuǎn)變過程中，民族唱法的發(fā)展主要有以下幾個階段：

第一個階段是以《白毛女》為代表的民族唱法。在此階段。主要是將中國民間的一些傳唱方式與美聲唱法相結(jié)合，一是將歌劇帶進(jìn)人們的生活，方便人們的欣賞和理解;其次，用人們習(xí)慣的方式演唱表演，更能吸引到更多的觀眾。民間唱法也是民族唱法的一個縮影，所以發(fā)展和應(yīng)用民間唱法，在一定程度上也推動了民族唱法的發(fā)展。極大地推動了我國歌劇藝術(shù)的發(fā)展，并為后期打下了很好的基礎(chǔ)和鋪墊。第二階段主要是在1949年新中國成立之后，人民的生活逐漸趨向于穩(wěn)定。所以，這個階段民間藝術(shù)的開展更為普及。在這個階段有一個非常著名的歌劇表演藝術(shù)家——郭蘭英?？梢哉f郭蘭英的出現(xiàn)帶領(lǐng)中國歌劇的發(fā)展走向了一個新的時代。因為她的創(chuàng)新意識，給歌劇注入了新的活力。將中國傳統(tǒng)戲曲的唱法融入到現(xiàn)代歌劇的表演中，第一次讓人們感受到民族唱法的魅力。隨后在第三個階段，各地逐漸形成了一些音樂藝術(shù)院校，更加系統(tǒng)地將歌劇這種表演形式表現(xiàn)給人民群眾。同時民族唱法也正式形成，學(xué)習(xí)民族唱法的人也越來越多。

四、中國歌劇表演藝術(shù)的民族特征

歌劇表演藝術(shù)雖然是引進(jìn)西方的歌劇表演形式，但是對中國歌劇表演影響最大的還是中國傳統(tǒng)戲曲的表演。因為在引進(jìn)了西方歌劇之后，首先與之結(jié)合的是中國戲曲。其次在表現(xiàn)過程中，中國歌劇也不斷引入戲曲的表現(xiàn)形式。戲曲在中國文化的發(fā)展過程中，經(jīng)歷了數(shù)千年的演變。不僅有一套完整的表現(xiàn)形式，同時欣賞戲曲的人數(shù)也數(shù)不勝數(shù)。所以，中國的歌劇表演藝術(shù)在保留西方歌劇原有的特點之下，結(jié)合了許多中國所特有的戲曲元素，形成了一套中國化、民族化，具有中華民族特征的獨特表演形式。

（一）中國歌劇表演藝術(shù)的形式性民族特征

中國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)并不僅僅是戲曲表達(dá)，更是結(jié)合了音樂、舞蹈、文學(xué)故事等各種表達(dá)方式。其中最為突出的是京劇和豫劇，其中京劇在國外甚至都廣為傳頌。京劇在表演上很有講究，尤其是四攻五法，更是形式化的集中表現(xiàn)。也正是因為這些戲曲的表演形式，所以中國的歌劇表演藝術(shù)具有很強的民族特征。而且在表演中國歌劇時，演員會更加注重形態(tài)和動作，借助肢體語言來表達(dá)話語所表達(dá)不出來的含義。

（二）中國歌劇表演藝術(shù)的虛擬化民族特征

西方歌劇在表現(xiàn)時需要通過大量的道具和舞臺來實現(xiàn)，演員在表演過程中也通常會使用一些道具作為輔助，從而給觀眾一個情景，帶觀眾進(jìn)入到真實情景中。相比于中國傳統(tǒng)戲曲來說，戲曲雖然也使用道具，但是通常較為簡單，可能只是一個杯子或者是一把扇子，很少用到大型的道具。戲曲在表達(dá)是主要還是通過演員引導(dǎo)，同時給觀眾一個想象的空間，好像演員正處在故事情節(jié)的場景中。這也是中西方歌劇表演藝術(shù)的一個主要差異，但是各自有各自的優(yōu)勢。西方歌劇能夠通過現(xiàn)場的布置，引導(dǎo)觀眾。但是，中國歌劇則需要用演員調(diào)動觀眾的主觀能動性，讓他們和演員一起進(jìn)入場景中，在虛擬中體驗歌劇的魅力。這也是中國戲劇所特有的一種民族特征。

五、結(jié)語

雖然中國的歌劇表演藝術(shù)是引進(jìn)西方的歌劇，但是在這幾百年的發(fā)展歷程中，中國歌劇逐漸形成了自己的表演形式。不僅具有西方表演形式的特點，同時更具中國特色和民族特征。而且歌劇與中國傳統(tǒng)戲曲的結(jié)合，更是展現(xiàn)出了中國表演藝術(shù)的魅力，不僅國人喜歡，也贏得了其他國家的喜愛?？傊魏问挛锏陌l(fā)展都離不開創(chuàng)新。如果只是我們將原來西方的歌劇原版帶進(jìn)中國那么未必會有今天的成功。但是，創(chuàng)新可以帶來新的改變，中國歌劇的民族特征就是創(chuàng)新最好的展現(xiàn)。

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作者簡介：

王佳，江蘇省演藝集團歌劇舞劇院。