傳統(tǒng)與當(dāng)代戲曲文化舞臺(tái)表演藝術(shù)對(duì)比分析

黃文靜

摘要：皖南花鼓戲是流行于安徽省皖東南宣城一帶的地方戲曲。同治年間（1865年左右），湖北、河南等地移民遷入此地，他們帶入的鄂東小戲和河南燈曲里的部分音調(diào)，構(gòu)成了皖南花鼓戲音樂(lè)的基本原型。本篇文章從皖南花鼓戲傳統(tǒng)和當(dāng)代的舞臺(tái)表演藝術(shù)形式入手，對(duì)其表演形式的變化進(jìn)行研究。

一、傳統(tǒng)皖南花鼓戲的舞臺(tái)表演形式

（一）表演形式

“地?cái)傋印笔峭钅匣ü膽螂r形，是從民間歌舞發(fā)展成為戲劇形式的重要階段，或者說(shuō)是過(guò)渡階段?！暗?cái)傋印庇伞按蛭寮彼嚾伺c燈會(huì)藝人合作組成，人數(shù)由四、五人到七、八人不等，在廣場(chǎng)上載歌載舞的演出，演員只分男角與女角，化妝上場(chǎng)，男角穿長(zhǎng)衫、戴草帽、拿白紙扇，女角穿裙襖、扎包頭、拿紅手巾和彩扇，不分老旦、青衣、花旦都是如此裝扮，男角中有丑角，穿短褐，戴破草帽或破氈帽，系腰帶，執(zhí)破芭蕉扇。服裝色彩方面，女角上身穿藍(lán)色或白色竹布小襖，下穿大紅裙子或黑裙子，這是區(qū)別人物年齡、身份的唯一標(biāo)志，姑娘穿大紅裙子，嫂子、老太婆穿黑裙子，衣裙都滾壓較寬的花邊，女角這種裝扮是當(dāng)時(shí)農(nóng)村中最時(shí)髦、最流行的裝飾，男角多穿白布或青布長(zhǎng)衫，沒(méi)有年齡和身份的區(qū)別。

皖南花鼓戲的傳統(tǒng)表演藝術(shù)，保存著燈會(huì)時(shí)期的民間歌舞和從農(nóng)村日常生活中提煉、美化的程式動(dòng)作，以及吸收京劇的表演程式。這三部分尚未和諧的組合起來(lái)，還相當(dāng)清楚地存在著各自表演不同類(lèi)型的劇目之中，如民間歌舞多表演歌舞小戲，或本戲中的歌舞場(chǎng)面;反映家庭生活的戲，通常叫做“裙襖戲”，多運(yùn)用從農(nóng)村生活中提煉出來(lái)的舞臺(tái)表演動(dòng)作;一般本戲多用京戲的手、眼、身、法、步的表演程式，甚至在一個(gè)戲中這三種表演手段并用不悖，從民間燈會(huì)歌舞發(fā)展起來(lái)的，以彩扇、手巾、腰帶為道具，根據(jù)人物性格和思想情感的變化、伴著特定的鑼鼓節(jié)奏、構(gòu)成多彩多姿的舞蹈語(yǔ)匯、翩翩起舞地完成塑造人物形象的任務(wù)，是劇種表演藝術(shù)的優(yōu)良傳統(tǒng)之一?！吨修o店》、《砍樵》、《游春》、《買(mǎi)胭脂》、《小尼姑下山》、《打補(bǔ)釘》、《掃花堂》、《鬧花園》等劇，都保存這種民間歌舞的表演技能，具有粗獷、樸實(shí)、優(yōu)美的藝術(shù)特點(diǎn)。

（二）表演方法

表演方法上講究文演、武演、熱演、冷演，文演要求細(xì)膩優(yōu)美，如《酒醉花魁》《觀畫(huà)》《思兒望郎》等戲的表演，武演是指潑辣火爆，如《攔馬》《假報(bào)喜》的表演;熱演是明快活躍，如《掃花堂》《打瓜園》的表演冷演要求沉著穩(wěn)健，如《當(dāng)茶園》《訪茅棚》的表演，這都是老藝人們?cè)陂L(zhǎng)期藝術(shù)實(shí)踐中，創(chuàng)造、積累的表演藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)，很值得我們總結(jié)借鑒與繼承發(fā)揚(yáng)。運(yùn)用民間歌舞的方式和虛擬動(dòng)作相結(jié)合的戲劇表演，這是皖南花鼓戲傳統(tǒng)表演藝術(shù)又一特點(diǎn)，《冷飯店》全劇只有賣(mài)飯女一個(gè)人物，臺(tái)上空無(wú)一物，演員手中只有一條大紅手巾，邊唱邊做，卻能將一個(gè)小飯店從早到晚的活動(dòng)內(nèi)容表現(xiàn)出來(lái)：從清早梳洗、灑掃，擺好桌椅開(kāi)始，爾后開(kāi)門(mén)、掛招牌、接待客人、倒茶、遞煙、端酒上菜、談心喝酒，直到送客關(guān)門(mén)為止。人物的焦急、等待、失望、高興、歡喜和虛偽的應(yīng)酬、真切的盼望，這種種情緒的變化，都層次分明地呈現(xiàn)在觀眾眼前。如果僅僅是生活動(dòng)作的模仿，那么表演必然是單調(diào)和空泛的，正因?yàn)檫\(yùn)用了民間歌舞的語(yǔ)言，所以給人真實(shí)而又優(yōu)美的感受，《打補(bǔ)釘》中的年青寡婦，不單單是家務(wù)勞動(dòng)，連抱孩子、奶孩子、哄孩子、紡棉線統(tǒng)統(tǒng)都通過(guò)手中那條大紅手巾的表演，使觀眾不僅看清楚了表演內(nèi)容，也看懂了演員所表現(xiàn)的特定情緒?！稈呋ㄌ谩分械纳茸?、手巾，既可以用作歌舞表演，也可充作掃把和畚箕等工具。這種假定性與真實(shí)性的統(tǒng)一，并借助民間歌舞的形式表現(xiàn)出來(lái)，具有粗獷樸實(shí)的美感又不損害真實(shí)性的藝術(shù)風(fēng)格。

二、當(dāng)代皖南花鼓戲舞臺(tái)表演形式的變化

（一）舞美的改進(jìn)

早期傳統(tǒng)皖南花鼓戲的演出大多都是在鄉(xiāng)間田野中進(jìn)行的，面對(duì)的觀眾多是白天務(wù)農(nóng)，晚上來(lái)看演出的農(nóng)民，條件也較簡(jiǎn)陋，用民間歌舞和虛擬動(dòng)作相結(jié)合的方式進(jìn)行戲劇表演，皖南花鼓戲作為民間藝術(shù)，于 2008 年成為第二批國(guó)家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的藝術(shù)項(xiàng)目，作為政府扶持項(xiàng)目，在國(guó)家的幫助下，皖南花鼓戲迎來(lái)了新的春天，并開(kāi)始更加規(guī)范的演出和創(chuàng)作道路，在各個(gè)省份的舞臺(tái)上作為安徽特色戲曲文化進(jìn)行交流演出，表演基本上告別了無(wú)實(shí)物演出形式，在2020年最新花鼓戲孵化項(xiàng)目《青春.李夏》的演出中，燈光和舞臺(tái)背景及道具有專(zhuān)業(yè)的老師參與設(shè)計(jì)布置，在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上接納了新時(shí)代的演出形式，在時(shí)代的發(fā)展中不斷創(chuàng)新，為人們所接受。

（二）從器樂(lè)伴奏到樂(lè)隊(duì)伴奏

“文革”時(shí)期花鼓戲在劇目上移植了京劇樣板戲，同樣也開(kāi)始使用西洋樂(lè)器，如大、中、小提琴及少量的木管（長(zhǎng)笛、單簧管），銅管（小號(hào)、圓號(hào)、長(zhǎng)號(hào)）樂(lè)器，形成中西混合的樂(lè)隊(duì)編制，但是在后來(lái)的花鼓戲伴奏中幾乎沒(méi)有出現(xiàn)。筆者調(diào)查過(guò)宣城市青年花鼓戲劇團(tuán)的胡水金老師，他說(shuō)“在八十年代的時(shí)候，花鼓戲的伴奏里還有大貝斯（大提琴），比革胡的音色好，后來(lái)由于會(huì)的人太少，又開(kāi)始使用二胡、高胡。”如今花鼓戲劇團(tuán)中很少見(jiàn)，“會(huì)的人太少”是其中的一個(gè)原因。加 上“文革”這是一個(gè)特殊的時(shí)期，盲目的使用西洋樂(lè)器不一定適合花鼓戲的伴奏，因而過(guò)了這個(gè)特殊的時(shí)期后，西洋樂(lè)器大多逐漸退出花鼓戲的舞臺(tái)。八十年代開(kāi)始在樂(lè)隊(duì)中使用電聲樂(lè)器，如1984年現(xiàn)代戲《柯老二入黨》中首先采用電子琴，在 1985 年排演的古裝大戲《湘妃扇》中首先運(yùn)用架子鼓。雖然有西洋樂(lè)器加入，但民樂(lè)在伴奏中的地位仍未改變，至今為止花鼓戲在樂(lè)隊(duì)伴奏上，仍是采用民樂(lè)與西洋樂(lè)相結(jié)合的方式。據(jù)宣城青年花鼓戲劇團(tuán)胡水金老師說(shuō)，目前樂(lè)隊(duì)里的伴奏樂(lè)器一般有電子琴、二胡、揚(yáng)琴、琵琶、嗩吶、大提琴、笛子等樂(lè)器。

當(dāng)代皖南花鼓小戲在下鄉(xiāng)及商演活動(dòng)中，為了攜帶方便，一般除演出人員外，只會(huì)攜帶電子琴，揚(yáng)琴，打擊樂(lè)，高胡四種主要伴奏樂(lè)器，有些部分主旋律伴奏樂(lè)器，會(huì)用電子琴調(diào)音完成，大大縮小了人員的演出成本，但是在一些大型花鼓戲原創(chuàng)劇目的演出排練中，已經(jīng)有完善的民樂(lè)合奏樂(lè)隊(duì)形式，并有專(zhuān)業(yè)的作曲老師去編曲，整體表演形勢(shì)與現(xiàn)代民族歌劇形式相仿。

參考文獻(xiàn)

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上海師范大學(xué)