繪畫創(chuàng)作中主題性的表達(dá)探思

湛翔哲

摘要：富有主題性表達(dá)的作品多為一些內(nèi)涵深刻，畫面豐富的作品，該主題如同影視劇作品一般，貫穿整個作品的中心，表現(xiàn)出了創(chuàng)作者的情感和思想，或反映某些社會現(xiàn)象，使作品的藝術(shù)價值進(jìn)一步升華。文章將圍繞繪畫創(chuàng)作中的主題性表達(dá)展開論述。

關(guān)鍵詞：繪畫創(chuàng)作;主題性;表達(dá)

引言：

藝術(shù)源于生活，但也高于生活。一切的藝術(shù)創(chuàng)作靈感都與生活有著千絲萬縷的聯(lián)系。一幅優(yōu)秀的繪畫作品，不僅要求創(chuàng)作者有高超的繪畫技藝，繪制出令人賞心悅目的畫面，還需擁有獨(dú)特的精神內(nèi)涵。這要求繪畫者將自己的情感和思想充分融入作品中，運(yùn)用獨(dú)特的手法表現(xiàn)出來。

1.主題性創(chuàng)作的含義

“主題性”這個詞匯出現(xiàn)的時間并不長，是從五六十年代逐漸開始興起這個概念的，后經(jīng)過統(tǒng)一，演化為了“主題性美術(shù)創(chuàng)作”。這個概念最初是由俄文翻譯而來，意思是指帶有情節(jié)的歷史題材繪畫及風(fēng)俗畫。在最早，“主題性”被作為一個音樂概念，指的是一段樂曲中的主旋律。在美術(shù)中，主題性美術(shù)創(chuàng)作指的是以明確的主題為核心進(jìn)行內(nèi)容的設(shè)計(jì)與表現(xiàn)，這樣的作品與傳統(tǒng)局限于某種模式和故事套路中的作品不同，其內(nèi)容富有個性化，表現(xiàn)出了創(chuàng)作者獨(dú)特的思想和創(chuàng)意，并且以真實(shí)的社會背景、事件、人物等為原型，更具社會意義和歷史意義。通過對眾多的主題性繪畫作品進(jìn)行鑒賞和分析后，我們總結(jié)出了該類作品的基本特點(diǎn)：其基本創(chuàng)作形態(tài)為當(dāng)代性和理想化，藝術(shù)表現(xiàn)特點(diǎn)為寫實(shí)性和典型性。在早期的主題性創(chuàng)作中，多以既定事件為依據(jù)，帶有目的性的進(jìn)行客觀敘述，畫面中多會出現(xiàn)大量的人物和恢弘的場景[1]。

2.主題性創(chuàng)作的發(fā)展

鑒賞中世紀(jì)乃至文藝復(fù)興時期的繪畫作品，我們就可以看到主題性創(chuàng)作的一些特征，只不過這類作品都表現(xiàn)的太過模式化，盡管主題明確，但都是出于一些政治目的而創(chuàng)作的，在主題的類型上略顯單一。

在國際上，主題性繪畫作品是在現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)俗畫以及學(xué)院派繪畫的基礎(chǔ)上演化并發(fā)展起來的。在我國，主題性繪畫的出現(xiàn)成為了整個繪畫史上一個特殊的時期，開創(chuàng)了一種特殊的創(chuàng)作形式，并對整個繪畫史的發(fā)展起到了重要的推動作用。建國之后，我國迅速吸收國際文化，主題性繪畫也開始迅速發(fā)展，有名的繪畫創(chuàng)作者們開始以革命、戰(zhàn)爭、建國等重大事件為主題進(jìn)行創(chuàng)作，這批作品也深刻的表現(xiàn)出了我國在革命時期所獨(dú)有的時代特色，這也極大的促進(jìn)了我國美術(shù)史的發(fā)展進(jìn)程，起到了宣傳革命史詩的作用。

3.主題性創(chuàng)作中情感的體現(xiàn)

主題性繪畫也有主旋律繪畫之稱，曾有人對主題性繪畫按照層次進(jìn)行了劃分，分別為宗教繪畫、歷史繪畫、人物肖像畫和靜物風(fēng)景畫。比如，卡拉瓦喬在16至17世紀(jì)的繪畫風(fēng)格受到了威尼斯畫派的很大影響，作品特征為寫實(shí)，并且給鑒賞者以極大的心靈震撼，他的這種創(chuàng)作風(fēng)格也影響了許多西方的其他創(chuàng)作寫實(shí)作品的繪畫者。在當(dāng)時，卡拉瓦喬的作品無論是在光影解剖還是在人物塑造方面都達(dá)到了一定水準(zhǔn)。比如，《馬太蒙召》中的畫面對西方文明進(jìn)行了深刻描繪，表現(xiàn)出了其神性與世俗性共存的特征，也說明了西方文明是由基督教文明、希伯來文明和希臘文明所共同構(gòu)成的[2]。

發(fā)展至后來，主題性繪畫的作品不再以場景宏大，人物眾多為特點(diǎn)，而是在更小的畫幅中展現(xiàn)出了更深刻的主題思想。比如，《荷拉斯兄弟的誓言》由雅克·路易·達(dá)維特創(chuàng)作于歐洲的啟蒙運(yùn)動時期，當(dāng)時新古典主義繪畫剛剛興起，資本主義萌芽，而法國就是資本主義的主要發(fā)源地之一。這張畫繪于18世紀(jì)80年代初，與其對應(yīng)的是文藝復(fù)興之后的古典主義，古典主義主要是借古開新，對古希臘藝術(shù)進(jìn)行解讀分析與借鑒，其畫對稱、敬慕、典雅、高貴。那么新古典主義則是真正的借古喻今，《荷拉斯兄弟的誓言》中加入了英雄式的情節(jié)來表現(xiàn)一個羅馬時期的真實(shí)事件，羅馬時期的羅馬城邦與阿爾貝城邦有姻親關(guān)系，但領(lǐng)土紛爭不斷，為了避免大面積的戰(zhàn)爭，于是推舉了兩個城邦內(nèi)的賀拉斯與居里亞斯兩個家族進(jìn)行決斗，以決斗的勝敗決定兩個城邦統(tǒng)治權(quán)的歸屬。畫面中表現(xiàn)出個人的情感讓位于集體和國家利益的英雄主義情節(jié)。文藝通常是一個時代的先聲，因此才會有這樣的畫面表現(xiàn)，主題性繪畫一定是有情節(jié)性的，《荷拉斯兄弟的誓言》以多利安柱式的拱門進(jìn)行對悲劇力量的強(qiáng)化，為了營造英雄式的氛圍以隱性的三角形作為畫面構(gòu)成，其中人體的軀干和人物的動勢帶有直線的特征，所以這張畫成為了一幅傳世之作。在歷史上優(yōu)秀的美術(shù)作品能夠遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越其所誕生的時期，這樣的美術(shù)作品能超越其本身的所指成為永恒的能指[3]。以《拿破侖一世加冕》的繪畫作品為例，畫面中的場景十分宏大，以至于必須通過搜集大量的資料以及長期的還原才能完成創(chuàng)作，作者在創(chuàng)作這幅作品時付出了極大的精力，同時也表現(xiàn)出了他在構(gòu)思上的精巧，讓我們在當(dāng)代仍然能夠感受到作品所表現(xiàn)的宏偉氣勢。

俄羅斯在經(jīng)過全盤西化后，其原有的文化、民族信仰和風(fēng)俗都受到了沖擊，這也導(dǎo)致當(dāng)時的藝術(shù)作品擁有了一個新的功能，那就是記錄歷史。其中具有代表性的作品之一就是伊萬·尼古拉耶維奇·克拉姆斯柯依的《無名女郎》。這幅作品的特殊之處在于通過描繪一個小的故事場景，反應(yīng)出了大的時代背景，樹立起了一個處于變革時代中，充滿了自信，且自立、獨(dú)立的女性形象，與文學(xué)作品中人們熟知的安娜·卡列尼娜這一人物相對應(yīng)[4]。

主題性創(chuàng)作實(shí)際上就是宏大敘事，而宏大敘事所表達(dá)的情感是宗教的、信仰的、神性的、家園的、他者的，是外在于自我的存在，一種人類超越自我的情感，是一種涉及到集體無意識具有超越性的情感。這種宏大敘事的典型代表就是新古典主義。新古典主義實(shí)際上與啟蒙運(yùn)動互為表里，但啟蒙運(yùn)動在給西方資本主義帶來發(fā)展的同時也帶來的一系列的負(fù)面影響。啟蒙運(yùn)動的內(nèi)容是理性的，而理性具有兩個層面既人文理性與工具理性。所謂人文理性就是關(guān)注人自己，人對于自己在人權(quán)、尊嚴(yán)、博愛方面的自我蘇醒，另一方面，工具理性則是具有計(jì)算以最小的投入取得最大的成果的資本主義特征。所以當(dāng)工具理性發(fā)展到一定程度時將取代人文理性從而上升為國家理性，從而很諷刺的走入人性滅絕、信仰旁落、告別現(xiàn)代性的地步。

4.結(jié)語

藝術(shù)創(chuàng)作必須以生活中的真實(shí)感受、體驗(yàn)、想法為積累，才能突出價值，具備更深的文化意蘊(yùn)，這是每名繪畫的學(xué)習(xí)者及創(chuàng)作者都應(yīng)該了解的。在主題性繪畫創(chuàng)作中，要以自身對生活的感悟及對藝術(shù)的感知度，將心中所想用畫面來傳遞，要確保創(chuàng)作出的作品富有價值，能夠揭露社會現(xiàn)狀，弘揚(yáng)積極向上的觀念，在作品中傳遞積極的價值觀，這才是主題性繪畫創(chuàng)作的初衷。

參考文獻(xiàn)：

[1]黃澤敏.淺談主題性美術(shù)創(chuàng)作[J].山東青年，2018，000（004）：62，64.

[2]盧珊珊.淺談繪畫創(chuàng)作中主題性的表達(dá)[J].文藝生活·文藝?yán)碚摚?019，000（003）：173.

[3]符嘉臻.淺析主題性美術(shù)創(chuàng)作的時代意義[J].中國文藝家，2019，000（003）：P.54-55.

[4]郝蘊(yùn)芳.淺談繪畫創(chuàng)作中自我情感的抒發(fā)[J].文藝生活：中旬刊，2014，000（005）：P.182-182.

（阿穆爾國立大學(xué) 河北省唐山市 063000）