動(dòng)畫(huà)電影《哪吒之魔童降世》的奇觀化分析

摘 要：圖像時(shí)代已經(jīng)到來(lái)，現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)為虛擬合成圖像的生產(chǎn)提供了必要手段。當(dāng)下國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)電影借助虛擬合成圖像技術(shù)、模擬技術(shù)以及動(dòng)作捕捉技術(shù)完成了一次動(dòng)畫(huà)電影的變革，使文字?jǐn)⑹龅南胂笠曈X(jué)圖像變?yōu)楝F(xiàn)實(shí)可見(jiàn)的視覺(jué)圖像，這無(wú)疑是一次視覺(jué)奇觀的展現(xiàn)。本文通過(guò)身體奇觀、速度奇觀、場(chǎng)面奇觀3個(gè)方面對(duì)動(dòng)畫(huà)電影《哪吒之魔童降世》進(jìn)行分析，展示當(dāng)下國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)電影的奇觀化表達(dá)。

關(guān)鍵詞：動(dòng)畫(huà)電影；奇觀化；《哪吒之魔童降世》

中圖分類(lèi)號(hào)：J905 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1674-8883（2020）06-0161-02

1895年，法國(guó)的盧米埃爾兄弟將第一部電影《盧米埃爾工廠的大門(mén)》以黑白的影像形式展現(xiàn)在觀眾面前時(shí)，觀眾對(duì)這種虛擬的影像奇觀驚嘆不已。1926年，愛(ài)森斯坦在《戰(zhàn)艦波將金號(hào)》里把起義軍艦的旗幟染成紅色，隨即引起了轟動(dòng)。當(dāng)觀眾看到鮮紅的旗幟在空中飄揚(yáng)時(shí)，被這種充滿(mǎn)著視覺(jué)沖擊力的色彩奇觀所吸引，不由自主地歡呼雀躍。2010年，科幻電影《阿凡達(dá)》在中國(guó)上映，虛擬合成影像再一次改變了觀眾對(duì)虛擬與現(xiàn)實(shí)的理解，同時(shí)也引發(fā)了人們對(duì)自己身體的思考。動(dòng)畫(huà)電影借助虛擬合成技術(shù)后勁勃發(fā)，使動(dòng)畫(huà)電影市場(chǎng)散發(fā)出新的市場(chǎng)活力?；氐絿?guó)內(nèi)的動(dòng)畫(huà)電影，前幾年的《大魚(yú)海棠》《白蛇緣起》《大圣》以及2019年口碑頗佳的《哪吒之魔童降世》（以下簡(jiǎn)稱(chēng)《哪吒》），都使國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)電影提高了一個(gè)新的層次。據(jù)貓眼數(shù)據(jù)，截至2019年8月13日16點(diǎn)13分，《哪吒》累計(jì)票房達(dá)36.51億，超越《紅海行動(dòng)》（36.50億）升至影史第四位?！赌倪浮菲狈砍晒Φ谋澈蠹扔杏捌暮蟋F(xiàn)代主義對(duì)中心權(quán)威的解構(gòu)表達(dá)，又有現(xiàn)代電影技術(shù)將文字?jǐn)⑹龅南胂笠曈X(jué)圖像變?yōu)楝F(xiàn)實(shí)可見(jiàn)的視覺(jué)圖像。當(dāng)曾經(jīng)的想象變?yōu)楝F(xiàn)實(shí)可見(jiàn)的事物時(shí)，觀眾就看到一種奇觀。在電影百余年的發(fā)展歷程中，每一次技術(shù)的革新都將使電影得到空前的發(fā)展，如今，虛擬合成開(kāi)始成為一種重要的奇觀影像生產(chǎn)方式。

一、表現(xiàn)與再現(xiàn)下的身體奇觀

現(xiàn)代主義藝術(shù)家們開(kāi)始尋求另一種身體范式：陌生化、異化的、含混的和革命性的身體，這是一種全新的身體形象，極端的身體成為現(xiàn)代藝術(shù)身體表征的基本形。[1]極端的身體表現(xiàn)出一種“怪”的視覺(jué)形象?！肮帧弊鳛槌蟮膶徝婪秶?，受“否定和背離”等丑的基本屬性的規(guī)定，是一種極端反?；床皇前凑帐挛锏谋緛?lái)面貌，而是以一種變了形的面貌出現(xiàn)，包括各種“古怪與夸張”組合而成的變形。[2]藝術(shù)作品對(duì)人物身體的表達(dá)是一個(gè)變現(xiàn)與再現(xiàn)的過(guò)程，在后現(xiàn)代主義藝術(shù)家們的身體表達(dá)下，身體形成了一種奇觀，在電影中，身體奇觀就是調(diào)動(dòng)各種手段來(lái)再現(xiàn)和表現(xiàn)身體?！渡胶＝?jīng)》中記錄的人和動(dòng)物在身體上普遍具有奇觀性，這種奇觀通過(guò)將人們熟知的身體異化，構(gòu)成人們對(duì)以往熟知對(duì)象的陌生化和距離感，產(chǎn)生奇觀性，進(jìn)而產(chǎn)生對(duì)身體的審美過(guò)程。在傳統(tǒng)神話(huà)故事影視改編中，通過(guò)藝術(shù)形象的表現(xiàn)與再現(xiàn)，文字產(chǎn)生的人物視覺(jué)想象由模糊變?yōu)榫唧w。在動(dòng)畫(huà)電影《哪吒》中，太乙真人超出常人的肥胖身體形象，馱著虛空之門(mén)的長(zhǎng)生云只有類(lèi)似人類(lèi)的臉部，卻沒(méi)有下半身身體，影片中的結(jié)界獸更是將三星堆文化的金面罩青銅人頭像、青銅鷹形鈴和青銅獸面具與人的身體結(jié)合，鼻涕獸將動(dòng)物與人的身體結(jié)合，形成一種“怪”化的身體形象。《哪吒》中涉及的人物形象的身體比例脫離了以往觀眾對(duì)身體的視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)，重新建構(gòu)了觀眾對(duì)哪吒等人物形象的身體認(rèn)知。這種身體奇觀使觀眾對(duì)以往的視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)產(chǎn)生懷疑，觀眾主動(dòng)參加到電影人物形象的再次認(rèn)識(shí)中，接受視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)重構(gòu)。

二、剪輯與合成下的速度奇觀

視覺(jué)心理研究專(zhuān)家阿恩海姆說(shuō)，運(yùn)動(dòng)是視覺(jué)最容易強(qiáng)烈注意到的現(xiàn)象。[3]運(yùn)動(dòng)是電影的一個(gè)重要構(gòu)成元素，也是區(qū)別于攝影的根本所在。物體運(yùn)動(dòng)就會(huì)產(chǎn)生速度。在電影中的速度主要有兩種：一種是鏡頭蒙太奇剪輯的速度，另一種是畫(huà)面內(nèi)人體或者物體移動(dòng)的速度。速度奇觀就是兩種速度的疊加。在現(xiàn)代電影合成技術(shù)的發(fā)展下，電影速度的表現(xiàn)手段更加多樣化。電影技術(shù)的進(jìn)步使得畫(huà)面可以在一種高速度的節(jié)奏中加以實(shí)現(xiàn)，這就為觀眾在電影中看到那些日常生活中無(wú)法瞥見(jiàn)的速度奇觀提供了可能。[4]電影通過(guò)剪輯與合成所展現(xiàn)出來(lái)的速度在現(xiàn)實(shí)中難以被眼睛所捕捉，因此這種速度自然就有了奇觀性。鏡頭之間快速剪輯形成的剪輯速度與虛擬攝像機(jī)形成的運(yùn)動(dòng)鏡頭，強(qiáng)烈地刺激著觀眾的視覺(jué)感官。影院的立體環(huán)繞音響系統(tǒng)提供的電影音效刺激著觀眾的聽(tīng)覺(jué)系統(tǒng)，通過(guò)視聽(tīng)覺(jué)語(yǔ)言增強(qiáng)觀眾對(duì)電影中速度的視覺(jué)體驗(yàn)和心理感知。動(dòng)畫(huà)電影《哪吒》是一部中國(guó)風(fēng)格十足的神話(huà)類(lèi)動(dòng)畫(huà)電影，借助神話(huà)背景塑造起來(lái)的哪吒、敖丙等主要人物天生便擁有上天入地、呼風(fēng)喚雨的非凡能力，這使得動(dòng)畫(huà)中的人們具有天然的速度優(yōu)勢(shì)特征。在哪吒與敖丙大戰(zhàn)時(shí)，一系列短鏡頭的組合加快了影片的情緒節(jié)奏，表現(xiàn)出哪吒與敖丙之間復(fù)雜而又強(qiáng)烈的對(duì)抗情緒，這種快鏡頭蒙太奇剪輯使得影片的速度成為視覺(jué)上的一種奇觀。同時(shí)，現(xiàn)代的電影技術(shù)將電影中的速度表現(xiàn)得更淋漓盡致。太乙真人帶著哪吒遨游千里江山圖時(shí)，通過(guò)在3D合成軟件中對(duì)虛擬攝像機(jī)的運(yùn)動(dòng)方式的控制，觀眾的視覺(jué)緊跟著哪吒與太乙真人的運(yùn)動(dòng)軌跡，表現(xiàn)出了在現(xiàn)實(shí)中很難完成的攝像機(jī)運(yùn)動(dòng)以及場(chǎng)面調(diào)度，在虛擬攝像機(jī)中通過(guò)鏡頭角度的旋轉(zhuǎn)來(lái)創(chuàng)作這種速度感的表現(xiàn)。這種通過(guò)對(duì)虛擬攝像機(jī)的控制表現(xiàn)出了畫(huà)面動(dòng)感具有強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊力，深深地吸引著觀眾的視覺(jué)注意力。

三、繪畫(huà)與虛擬下的場(chǎng)面奇觀

場(chǎng)面奇觀指的是各種環(huán)境和場(chǎng)景的獨(dú)特景象，這些景象絕非平?？梢?jiàn)。自然奇觀是一類(lèi)，第二類(lèi)是經(jīng)過(guò)高技術(shù)手段創(chuàng)造出來(lái)的種種虛擬景觀，第三類(lèi)則是宏達(dá)的人文景觀，例如著名的歷史古跡或者世界大都市。[4]動(dòng)畫(huà)電影《哪吒》是現(xiàn)代電影技術(shù)的一個(gè)產(chǎn)物，其作為一部完全由電腦合成技術(shù)完成的影片，在汲取傳統(tǒng)繪畫(huà)的基礎(chǔ)上，表現(xiàn)出更加精美和復(fù)雜的視覺(jué)形象。《哪吒》自身的現(xiàn)代電影制作技術(shù)特性，加之對(duì)神話(huà)題材中奇觀場(chǎng)景的表現(xiàn)，使《哪吒》成為一部奇觀電影。在影片剛開(kāi)始，如夢(mèng)如幻的天空就是第一個(gè)奇觀場(chǎng)景，云層翻動(dòng)，虛無(wú)縹緲；隨后影片中的朝歌城出現(xiàn)在觀眾眼前，巨大的城池，正氣儼然的房屋建筑，恢宏大氣的宮殿，這是對(duì)建筑的一種場(chǎng)面奇觀展現(xiàn)。哪吒與太乙真人遨游千里江山圖時(shí)所見(jiàn)的天空之城、大海江河、高山古樹(shù)，這些場(chǎng)景在現(xiàn)實(shí)中很難看到。還有恐怖陰森的地下龍宮、敖丙利用水凍結(jié)而成的巨大冰塊、敖丙與哪吒一起抵抗天雷的場(chǎng)景。這些場(chǎng)面還原了觀眾在意識(shí)深層對(duì)于神話(huà)故事中的場(chǎng)景想象，直接、易讀的奇幻場(chǎng)面使觀眾短暫地忘記現(xiàn)實(shí)的時(shí)間和空間，讓自己置身在一種虛擬合成的奇觀場(chǎng)景所提供的假象中，滿(mǎn)足了觀眾對(duì)神話(huà)世界的想象和期望。

四、結(jié)語(yǔ)

藝術(shù)家們通過(guò)不同的表現(xiàn)手法，將現(xiàn)代電影制作技術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)思想相結(jié)合，電影在視聽(tīng)語(yǔ)言上的奇觀化不斷豐富，形成了各種各樣的電影奇觀。電影奇觀以觀眾以往的視覺(jué)歷史經(jīng)驗(yàn)為基石，以可見(jiàn)的奇觀影像作為對(duì)觀眾欲望的滿(mǎn)足。電影奇觀在每階段都有不同的具體表現(xiàn)特征，既表現(xiàn)在影片的視覺(jué)風(fēng)格中，又表現(xiàn)在大的時(shí)代背景下對(duì)電影奇觀的理解和創(chuàng)作。如今，國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)電影借助電影技術(shù)制造了豐富的奇觀，滿(mǎn)足了觀眾的獵奇心理。但是，隨著技術(shù)的普及和智能化，以及大量同質(zhì)類(lèi)動(dòng)畫(huà)電影的產(chǎn)生，國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)電影應(yīng)當(dāng)在現(xiàn)代電影技術(shù)的基礎(chǔ)上，充分挖掘中國(guó)傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵，打造具有中國(guó)特色的動(dòng)畫(huà)電影。

參考文獻(xiàn)：

[1] 周憲.藝術(shù)理論的文化邏輯[M].北京大學(xué)出版社，2018：136.

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[3] 章柏青，張偉.電影觀眾學(xué)[M].北京：中國(guó)電影出版社，1994：45.

[4] 周憲.藝術(shù)理論的文化邏輯[M].北京大學(xué)出版社，2018：208-209，105.

作者簡(jiǎn)介：敬鑫（1993—），男，甘肅慶陽(yáng)人，碩士研究生，從事影視產(chǎn)業(yè)文化研究。