《哪吒之魔童降世》打動觀眾的是一顆赤誠之心

袁子健

截至2019年8月19日，電影《哪吒之魔童降世》（以下簡稱《哪吒》）票房破42.4億元，居中國影史票房總榜第三，成為中國內(nèi)地第四部跨入“40億元票房俱樂部”的影片，也是這四部中唯一的動畫片?！赌倪浮纷陨嫌骋詠恚瑢崿F(xiàn)首日、單日、首周、單周等動畫電影各項票房成績大滿貫。這樣的成績對于一部商業(yè)電影而言，無疑是成功的。

“好看”是對這部電影最普通，也是最高的評價。一部成功的電影首要條件便是“好看”。作為中國的經(jīng)典IP，哪吒的故事被拍成了許多電視劇、電影與動畫片。對經(jīng)典IP進行影視塑造，一方面可以依靠該IP的粉絲凝聚力為影片造勢，但另一方面，如何避免落入俗套、讓觀眾產(chǎn)生心理落差，亦是重塑經(jīng)典IP所必須面臨的一項挑戰(zhàn)。而從現(xiàn)今各大影評網(wǎng)站對《哪吒》的高分評價以及觀眾間的口碑美譽度來看，《哪吒》無疑將一個經(jīng)典IP再次打響了。在眾多影評中，較為頻繁出現(xiàn)的關鍵詞是“感動”。而這份感動的背后，是從影視角色到制作人再到整個中國動漫行業(yè)傳遞出來的赤誠之心。

更具“燃點”的再創(chuàng)作

在1979年，哪吒的故事就以動畫片的形式播出過。當時那部《哪吒鬧海》成為許多人的兒時記憶，并且在人們心中留下了一個敢于反抗父權、堅決對抗惡勢力的哪吒形象。以現(xiàn)在的眼光來回顧當時這部《哪吒鬧?！罚榻畎瞧?、削骨還父、削肉還母的劇情稍顯“簡單粗暴”。但是結合當時的時代背景，這種對于父權的反抗以及不畏強權的精神，的確是《哪吒鬧?！纺軌驔_擊觀眾內(nèi)心的一大“燃點”。而時至今日，經(jīng)過40年的發(fā)展，除開那些亙古不變的優(yōu)秀道德文化以外，能夠令當代人產(chǎn)生情感觸動的因素已經(jīng)發(fā)生了變化。反抗命運、破除誤解、做自己，這是《哪吒》的“燃點”。也正是因為抓住了這樣的“燃點”，《哪吒》做到了商業(yè)和藝術價值的雙豐收。

法國巴黎中國電影節(jié)常務顧問、國際制片人劉直言，《哪吒》是她到目前為止看到的第一部創(chuàng)作比較成功的國產(chǎn)動畫長片?！皩嶋H上很多人都能夠從中找到共鳴，而且它有連貫性，從出生到變成神仙的這個過程讓觀眾看得很清楚?！彼J為，這樣的劇作可以讓對中國傳統(tǒng)神話并不熟悉的外國觀眾也能毫無障礙地欣賞，這對國產(chǎn)動畫片走向世界非常重要。

正如劉嫈所說，此次的人物性格是《哪吒》再創(chuàng)作的一大亮點。

在諸多中國傳統(tǒng)神話故事當中，哪吒的神話形象具有共性，又極具個性。他像孫悟空、二郎神、沉香一樣，敢于反抗、敢于挑戰(zhàn)。但哪吒與其他神話人物不同甚至超越其他神話人物之處在于他的自殺。在1979版的《哪吒鬧海》中，哪吒的自殺是多方因素導致的不得不死。但2019年上映的這部《哪吒》，將自殺這一環(huán)節(jié)拋棄了，甚至當觀眾以為天劫降臨只是換一種設定方式讓哪吒死去時，哪吒卻平安度過。這樣的故事脈絡讓觀眾在影片結束時才后知后覺，這并不是一場對經(jīng)典的“裝修”，而是創(chuàng)作者將經(jīng)典推翻后的一次“重建”。

《哪吒》所傳遞的精神甚至一些笑點，都并非別出心裁。影片中許多令人捧腹大笑和感動的片段多有原本可以參照。片尾的“燃點”——“我命由我不由天”，在近年許多影視作品中都有過呈現(xiàn)，就連在動畫片領域，也早有齊天大圣沖著十萬天兵天將喊出這句口號。但正如澎湃影評所說：“電影創(chuàng)作者是盛宴前的廚師，而不是女媧。他的職責不是造物，而是把已有的俗物提煉出滋味和風情?！?/p>

《哪吒》的創(chuàng)作者在提煉的過程當中，把人物形象做了顛覆。所有的角色不再純惡或純善，并且將偏見和誤解融入主要角色中。因為失誤而誤成“魔丸”的哪吒，從一出生便被陳塘關的百姓認為是妖魔的化身，從小被禁足的他很難去接觸那渴望已久的親情與友情。哪吒形象的豐滿在于影片末端將對父親的反抗轉(zhuǎn)向了對父愛的回歸。而這恰恰是哪吒形象不再高不可攀，反而融入當下的絕妙體現(xiàn)。

這種對人物性格的豐富，不只出現(xiàn)在哪吒這個主角身上。李靖已不再是那個“大公無私”并對兒子長存厭惡的強勢父權形象。他對哪吒的愛在影片的前半段做了大量鋪墊，最后通過替抗天劫將父愛推向高潮。溺愛敖丙的龍王反而背上了氏族的重擔，其形象在父親的基礎上朝著族長的方向作了更多的深化。在《哪吒》中，敖丙享受著龍宮的全部資源、承擔著氏族崛起的重要使命，像極了金庸筆下的姑蘇慕容復。

在影片中，哪吒的故事是標準的大圓滿結局。哪吒作為主角，為全片撐起了高昂的主調(diào)，而敖丙站在對立面，讓故事更為豐滿。這種情節(jié)的互補和人物性格使得影片從情感上深深地抓住了觀眾的心。

懷揣“國漫情結”的匠心之作

“國漫之光”是電影《哪吒》上映后被給予的榮譽。這份榮譽源自于電影給觀眾傳遞的感動和視覺震撼。而在這份感動和榮譽的背后，是一大批懷揣著“國漫情結”的動畫人的匠心打造。

紅鯉人是《哪吒》的主要制作公司之一，由光線傳媒旗下彩條屋影業(yè)注資。成立于2017年1月的紅鯉人雖然年輕，卻承擔了《哪吒》全篇將近五分之一的制作，申公豹、龍宮等場景和人物形象都來自于紅鯉人團隊的努力。

1979年出生的紅鯉人CEO戈弋經(jīng)常以時尚年輕的形象示人?；蛟S由于從事動畫行業(yè)，接觸年輕事物較多，戈弋給人的感覺更像是一個90后。對于公司名字為什么叫紅鯉人，戈弋表示：“紅色是吉祥的顏色，鯉魚是吉祥的動物。而且，中國有‘鯉魚跳龍門的故事，鯉魚象征著逆流而上的精神。我希望公司團隊也可以有堅韌不拔、積極向上的精神狀態(tài)?！?/p>

1997年投身動畫行業(yè)的戈弋如今已有22年的從業(yè)經(jīng)驗。在他看來，21世紀初本應該得到迅猛發(fā)展的中國二維動畫制作受到了flash動畫的沖擊。當時動畫行業(yè)形成了“貪快貪省”的不良風氣，使得消費者對國產(chǎn)動畫產(chǎn)生了偏見。但戈弋一直堅持著“做好國漫”的初心，也找到了一群志同道合的朋友，在制作優(yōu)質(zhì)中國動畫的道路上堅持，這才讓《哪吒》能夠在大熒屏上給予觀眾足夠的視覺沖擊。

戈弋表示，在幾十年之前，動畫電影里裙擺和發(fā)絲的飄動以及樹木的隨風搖曳需要畫師將每一幀都畫出來，而如今要實現(xiàn)這些畫面，主要依靠的是復雜的電腦參數(shù)設置。以角色站在曠野上、衣物隨風飄動為例，制作團隊需要將衣服的材質(zhì)、重量、與地面的距離、風力、風向等用數(shù)據(jù)的形式輸入電腦，通過電腦模擬效果，并對于不滿意的部分重新設置參數(shù)?！斑@是技術和藝術的集合?！备赀硎?，在電影《哪吒》中有不少表現(xiàn)波浪的畫面，這些畫面制作起來極其復雜?；旧?，動畫電影中大海波浪翻滾1秒鐘的數(shù)據(jù)量就可以堆滿一個小型移動硬盤。在承制《哪吒》時候，公司數(shù)據(jù)庫上還有近200T的數(shù)據(jù)空余，戈弋本以為足夠，剛剛做了10分鐘左右的電影，數(shù)據(jù)庫的存貯便出現(xiàn)了不足，后來還是通過技術處理才解決了存貯問題。

而在整部電影的制作過程當中，為了最為復雜的那6秒的“火蓮花融化冰塊”畫面達到最佳效果，制作團隊用了6個月才完成。這涉及動畫電影中粒子的概念，即構成物體的基本單位。在動畫電影中，要表現(xiàn)一個玻璃瓶中的水流流動，可能需要設置上千個粒子。電腦本身并不理解何謂“水”，一切全靠參數(shù)的設置以及粒子的選擇；粒子越多，動態(tài)效果渲染起來就越復雜，畫面就越精細。“火蓮花融化冰塊”這個鏡頭，既涉及城鎮(zhèn)級的宏大畫面，又有超大規(guī)模的火舌舔上巨大冰面后融化冰塊產(chǎn)生大量水蒸氣的特效，整個鏡頭中有幾十億量級的粒子。而正是由于有像紅鯉人這樣具有情懷的企業(yè)堅持在國產(chǎn)動畫行業(yè)，才讓《哪吒》在用故事情節(jié)打動人心的同時，可以用精美的畫面改變消費者以往對于國產(chǎn)動畫粗制濫造的刻板印象。

中國動畫電影時代

從第一部成功的院線動畫電影《寶蓮燈》算起，中國動畫電影已經(jīng)風風雨雨走過近二十年。

早在上世紀八十年代，中國動畫在世界范圍內(nèi)有著舉足輕重的地位。據(jù)統(tǒng)計，當時上海美術制片廠的48部作品在國內(nèi)外先后獲獎超過150次。中國動畫在那時足以稱得上是民族文化的驕傲。

但是高昂的制作成本讓上海美術制片廠無法自給自足，一度瀕臨破產(chǎn)。再加上彼時海外電視動畫在中國盛行，大部分電視臺都會選擇播放進口的新興日美動畫。1995年，上海美術制片廠重組改革，與其它影視公司合并成立了上海電影集團。重組后的上海電影集團在藝術創(chuàng)作與工業(yè)生產(chǎn)上都有更進一步的發(fā)展，到2000年時已經(jīng)可以一年制作5000分鐘的動畫產(chǎn)品，比快破產(chǎn)前翻了10倍。

上海電影集團籌集1200萬元巨資打造了中國動畫電影史上的里程碑作品《寶蓮燈》。盡管《寶蓮燈》很勇敢地成為了“第一人”，卻帶著動畫電影邁入了一個“泥潭”。很長一段時間，制片方不敢再制作動畫電影，觀眾也不抱期待。中國動畫行業(yè)繼續(xù)長期停留在只能做電視動畫的瓶頸中。

而真正讓國產(chǎn)動畫電影“翻身”的當屬2015年上映的《大圣歸來》。

《大圣歸來》為動畫電影第一次正名。在北京電影學院動畫學院院長李劍平看來，從《大圣歸來》到《哪吒》的火爆，以某種角度來看是一種“報復性消費”?！霸诖蠹覍Ω鞣N模仿國外的動畫作品感到非常厭煩的時候，《哪吒》這樣代表中國文化的作品出現(xiàn)，就會格外受歡迎。這體現(xiàn)了年輕人對中國文化的自信?！崩顒ζ秸J為，這類題材也面臨著國際化的問題，“如何在中國觀眾認可的基礎上進行國際化的合作，下一步有很大的發(fā)展空間?！?p>

動畫導演沈永亮注意到，資本的加入讓動畫電影開始有了一套較為成型的營銷模式和盈利模式?！安徽撌枪饩€彩條屋還是追光動畫，都比較注重年輕觀眾群體，因為他們在電影票房貢獻中占比非常大。光線的營銷也非常厲害，《大圣歸來》《大魚海棠》上映時都可以看到鋪天蓋地的軟文，《哪吒》也是，把年輕人內(nèi)心的困惑這個主題通過網(wǎng)絡營銷出來?！鄙蛴懒琳f。

《哪吒》引來的市場熱度和話題度不止代表著片方大賺、國漫崛起這些表面結果，更重要的是它宣告了中國動畫電影開始更多地秉承本土化思維，展現(xiàn)本土化的藝術。

迪士尼資深動畫指導、北京電影學院客座教授凱文·蓋格以一個西方人的視角，為中國動畫發(fā)展建言。他認為：“如何向國外自豪地介紹本國家、本民族的故事，這在未來的發(fā)展中非常重要。因為全球化的背景下，單純地模仿外國很難成功。美國也做了很多有中國文化的故事，我相信這樣的故事由中國人來做才是最正宗的。其實中國現(xiàn)在要有動畫主人的意識，讓全世界看到中國動畫正在往更好方向發(fā)展，以后越來越多外國的人才和資本會到中國來發(fā)展?！?/p>