肖邦晚年作品《船歌》的音樂(lè)表現(xiàn)

陳美芳

〔摘 要〕肖邦的船歌是一首特殊的鋼琴曲，是以“Barcarolle”所命名且只創(chuàng)作了一首的鋼琴曲船歌，并在同年出版并獻(xiàn)給了Baronin de Stockhausen男爵夫人。本篇文章通過(guò)對(duì)肖邦和浪漫主義時(shí)期的音樂(lè)風(fēng)格及作品特征進(jìn)行描寫(xiě)，集中分析《船歌》中對(duì)水的不同形態(tài)的描寫(xiě)。

〔關(guān)鍵詞〕肖邦；《船歌》 ；作品風(fēng)格；作品特征

一、浪漫主義時(shí)期的音樂(lè)風(fēng)格及作曲家肖邦

（一）浪漫主義時(shí)期的音樂(lè)風(fēng)格

浪漫主義是在19世紀(jì)歐洲產(chǎn)生的一種全新的創(chuàng)作風(fēng)格與潮流，浪漫主義時(shí)期屬于鋼琴音樂(lè)發(fā)展史上的黃金時(shí)期，在這期間鋼琴音樂(lè)擁有著極其重要的地位①。浪漫主義經(jīng)常加入描寫(xiě)和抒情的創(chuàng)作手法，在形式上非常的自由和豪邁。有很多偉大的作曲家都出現(xiàn)在這一時(shí)期，他們創(chuàng)作了大量的作品，為人類(lèi)的藝術(shù)領(lǐng)域增添了豐富珍貴的寶藏。

（二）作曲家肖邦

1810年3月1日，肖邦生于波蘭，并在那里度過(guò)了他人生中最早的20年。至今，波蘭人都認(rèn)為肖邦是波蘭最偉大的作曲家。1831年秋天，肖邦定居巴黎，巴黎的文化、環(huán)境和音樂(lè)氛圍對(duì)于這位音樂(lè)天才的發(fā)展有著更深刻的影響，但是肖邦的心始終惦念著他的祖國(guó)，波蘭民族情懷深深根植于他的作品之中。肖邦常常被人稱(chēng)之為浪漫主義時(shí)期的代表人物，但據(jù)肖爾茨考證，他本人從未提及這個(gè)詞。所以在加沃蒂的認(rèn)知中，肖邦的精神氣質(zhì)是更偏向古典主義的②。筆者認(rèn)為，肖邦從小的音樂(lè)教育和培養(yǎng)，釀就了他的古典氣質(zhì)，而生于浪漫主義時(shí)期的肖邦，又難免受到該時(shí)期的影響。所以，他的作品無(wú)論是從音樂(lè)性還是技巧性上看，都是浪漫且詩(shī)意的。

肖邦從波蘭到法國(guó)，從華沙到巴黎，經(jīng)歷了生，經(jīng)歷了愛(ài)，經(jīng)歷了病痛，經(jīng)歷了生活給予他的重重磨礪。③他的悲觀(guān)是心生的，他無(wú)處安放的靈魂和敏感的性格令他的一生都在自我折磨和無(wú)聲呻吟之中。也正是他的愛(ài)情，他的遠(yuǎn)離家鄉(xiāng)，以及華沙起義所帶給他的震撼，使其創(chuàng)作看似輕巧，卻飽含著深深的內(nèi)涵和情感。④

二、《船歌》（OP.60）的創(chuàng)作背景及風(fēng)格特征

（一）《船歌》的創(chuàng)作背景

《船歌》寫(xiě)于1845-1864年間，屬于肖邦的晚期創(chuàng)作作品。在肖邦的所有創(chuàng)作中，幾乎包含了鋼琴作品的所有體裁，但以“barcarolle”所命名的有且僅有這首《船歌》（OP.60）。在創(chuàng)作該作品時(shí)，肖邦身體狀況已經(jīng)越來(lái)越差，在創(chuàng)作完成的兩三年后就逝世了。肖邦當(dāng)時(shí)和喬治·桑的感情開(kāi)始破裂。肖邦的家庭人物關(guān)系很復(fù)雜，他和喬治·桑還有她的孩子住在一起。喬治·桑十分寵愛(ài)兒子莫里斯，由于和自己本性的相近和偶爾的任性，女兒索朗日被喬治·桑當(dāng)成問(wèn)題兒童來(lái)看待，所以索朗日和自己母親的關(guān)系一直不和諧。雖然和莫里斯不能自在地進(jìn)行交流，但肖邦很同情索朗日，并非常認(rèn)真地去和索朗日交流，因此逐漸在家庭中產(chǎn)生了深深的誤會(huì)。1846年，肖邦同意了索朗日與費(fèi)爾南德·帕洛克訂婚，費(fèi)爾南德是一個(gè)來(lái)自鄉(xiāng)下的貴族青年。但肖邦卻不贊同莫里斯的情感生活，莫里斯和一個(gè)遠(yuǎn)房親戚同居，可是他不想結(jié)婚。肖邦對(duì)這件事情持批評(píng)的態(tài)度。而喬治·桑為了將兒子從困境當(dāng)中解救出來(lái)，為那個(gè)女孩找了一個(gè)候選人，但是索朗日卻把事情的真相透露給那位候選人，而肖邦站在了索朗日這邊。因此，喬治·桑與肖邦絕交，肖邦的干涉和態(tài)度讓她非常氣憤。1846年喬治·桑出版的小說(shuō)里面的情節(jié)似乎有她與肖邦關(guān)系的影子。女主人公愛(ài)上了一個(gè)身體虛弱且多愁善感的男人，在兩個(gè)人經(jīng)歷過(guò)短暫的幸福生活之后男主人公卻暴露出了自私且心胸狹窄的一面，最終女主人傷心地死去。肖邦的情緒失落，創(chuàng)作力也失落了。這首《船歌》是肖邦晚期作品當(dāng)中比較大型的一首，表現(xiàn)出當(dāng)時(shí)肖邦的心理和生活狀況。

（二）《船歌》的風(fēng)格特征

首先，《船歌》中有很多的特殊節(jié)奏出現(xiàn)，不按照常規(guī)時(shí)值的劃分使樂(lè)曲增加了不一樣的效果，符合并且展現(xiàn)出了肖邦即興創(chuàng)作的風(fēng)格特征。其旋律具有復(fù)調(diào)化的特征，使音樂(lè)變得具有流動(dòng)性和傳遞性。

其次，音樂(lè)的靈魂是旋律，而肖邦創(chuàng)作的旋律能夠帶給人心靈深處美的體驗(yàn)。在這首作品中，出現(xiàn)了旋律的變奏，肖邦用新的變奏和裝飾手法來(lái)創(chuàng)作和豐富旋律，在很大程度上強(qiáng)調(diào)了旋律的調(diào)性，也促使旋律形成涓涓細(xì)流的演奏效果。

再次，織體的多樣化。肖邦的音樂(lè)層次分明，橫向的旋律線(xiàn)條是抒情流暢的，寬廣的幅度在縱向的旋律是豐滿(mǎn)的，旋律和伴奏織體相互交融。在《船歌》中是由右手來(lái)進(jìn)行的主體旋律聲部，左手所進(jìn)行的伴奏，以琶音的形式用來(lái)展現(xiàn)出在大海上船身?yè)u擺還有船槳滑動(dòng)的動(dòng)作⑤，在伴奏上都是用一種固定的音型進(jìn)行低聲部的伴奏，很多是運(yùn)用琶音的方式進(jìn)行分解和弦，還有的是進(jìn)行了另一種固定的伴奏音型?！洞琛樊?dāng)中有五種類(lèi)型的伴奏織體，但還是建立在最開(kāi)始的節(jié)奏形態(tài)上。

最后，和聲方面的創(chuàng)新運(yùn)用。在肖邦的這首作品當(dāng)中，他用不同的和聲讓人們感受到不同的色彩，使人們置身于音樂(lè)的夢(mèng)幻和美妙中。船歌中運(yùn)用了很多減七和弦和屬七和弦，和聲色彩的功能性得到增加。這首曲子大多數(shù)趨向于運(yùn)用主三和弦，當(dāng)中加入了不協(xié)和減七和弦，這樣就使音樂(lè)形成了悲傷和抒情的感覺(jué)，進(jìn)而轉(zhuǎn)變了音樂(lè)的形象。《船歌》中肖邦進(jìn)行了一個(gè)大膽的轉(zhuǎn)調(diào)，中部選用了將升F大調(diào)轉(zhuǎn)到A大調(diào)，在連接部分是運(yùn)用持續(xù)不斷的升C音來(lái)進(jìn)行的，是屬于遠(yuǎn)關(guān)系調(diào)中的轉(zhuǎn)調(diào)。肖邦將旋律與和聲完美融合，使人感受到船歌的柔美和寬廣，在固定低音節(jié)奏型的襯托之下旋律始終是柔和而寧?kù)o的。

三、《船歌》中對(duì)水的不同形態(tài)刻畫(huà)的美學(xué)分析

（一）水花四濺

肖邦《船歌》譜例：

從肖邦作品的譜例中，我們可以看出，對(duì)于描寫(xiě)水花四濺，肖邦所運(yùn)用的都是多聲部的和弦構(gòu)成，且節(jié)奏相對(duì)來(lái)說(shuō)非常的豐富，是典型的浪漫主義風(fēng)格。因?yàn)楹拖乙舯容^多，所以在觸鍵上對(duì)于力度的掌握要格外注意一些。要采用低觸鍵進(jìn)行彈奏，由強(qiáng)到弱，再由強(qiáng)到弱，形成一種剝離感，從而體現(xiàn)出水花四濺的感覺(jué)。但是，觸鍵的力度不可過(guò)強(qiáng)，輕盈為主要的宗旨，要猶如綿綿細(xì)語(yǔ)一般，悄悄掉落在水中，從而激起層層波瀾。

（二）波光粼粼

肖邦《船歌》譜例：

我們可以看到，這個(gè)譜例的起音建立在#F大調(diào)的屬音上，音區(qū)位于低音區(qū)，但是緊接著，一個(gè)力度標(biāo)記為f的#g小調(diào)三和弦引導(dǎo)旋律向下進(jìn)行，而這個(gè)轉(zhuǎn)調(diào)的三和弦就像一顆扔進(jìn)水中的石頭一樣，激起層層波瀾，一圈一圈地向外散開(kāi)。而這一圈一圈向外散開(kāi)的波瀾，是由隱藏于中聲部的F大調(diào)下行音階組成的，最后將旋律進(jìn)行到屬和弦并最后解決于主和弦。引子里面的材料，蘊(yùn)含了肖邦異于常人的創(chuàng)作天賦以及獨(dú)特的創(chuàng)作靈感。

（三）風(fēng)平浪靜

肖邦《船歌》譜例：

觸鍵力度以輕盈為主，和弦的擴(kuò)張力要靈活展現(xiàn)，并且需要貫穿性和連續(xù)性，尾段要回歸首段的觸鍵，句子與句子之間也是增加手指緊張度來(lái)達(dá)到斷奏，內(nèi)聲部的大跨度和弦，讓音色的立體感變得鮮明，通過(guò)對(duì)比力度，滿(mǎn)足旋律聲部的輕盈感。⑥此處著重在于內(nèi)聲部的觸鍵，內(nèi)聲部的平穩(wěn)象征著整個(gè)一個(gè)樂(lè)段的基調(diào)。在此我們也可以看出典型的浪漫主義色彩，而這也是符合和聲學(xué)平時(shí)所說(shuō)的“外聲部起伏，內(nèi)聲部平穩(wěn)”。

（四）清澈見(jiàn)底

肖邦《船歌》譜例：

清澈見(jiàn)底中力度沒(méi)有太大的對(duì)比，這里對(duì)于演奏者有了要求。偶爾出現(xiàn)強(qiáng)力度，但是瞬間到弱，強(qiáng)力度音向上反作用于琴鍵，這樣可以在瞬間收縮手指力度從而很好地控制下一個(gè)弱力度的音出現(xiàn)。觸鍵力度需要有層次感，低聲部扎實(shí)，高聲部響亮，低聲到高聲或者高聲到低聲的串聯(lián)，均勻增減力度。而且，每一個(gè)聲部在呼吸與呼吸之間是重疊的，呼吸是一個(gè)減弱的過(guò)程，只有剛吸氣或者剛呼氣的時(shí)候動(dòng)作是最強(qiáng)烈的。所以，這里對(duì)于呼吸的把握要延伸到音樂(lè)呼吸上，從聲部剛開(kāi)始出現(xiàn)的時(shí)候就如同吸氣一樣，簡(jiǎn)明扼要。隨后，就要像呼氣一樣，慢慢向外吐，在這一層結(jié)束之前，下一次吸氣就準(zhǔn)備好了。隨后，以同樣的原理，引出下一個(gè)聲部進(jìn)行。

（五）涓涓細(xì)流

肖邦《船歌》譜例：

在這個(gè)譜例中，可以看到《船歌》當(dāng)中有五種類(lèi)型的伴奏音型，但旋律聲部的模仿還是建立在最開(kāi)始的節(jié)奏形態(tài)上。在這首歌中，肖邦運(yùn)用了復(fù)調(diào)中復(fù)調(diào)模仿模進(jìn)的寫(xiě)作手法，很多的聲部組成使音樂(lè)變得更加有層次感，旋律得以豐富，曲調(diào)更加優(yōu)美。其在和聲方面進(jìn)行了大膽的運(yùn)用，和聲在浪漫主義時(shí)期有了高度的發(fā)展，作曲家為了追求新的音響效果，運(yùn)用了各種手法。注重對(duì)和聲色彩性的變化，體現(xiàn)了浪漫主義時(shí)期的音樂(lè)特色。肖邦不斷創(chuàng)作著新的音響色彩，開(kāi)始著新的音樂(lè)表現(xiàn)，讓《船歌》成為浪漫主義鋼琴音樂(lè)語(yǔ)言當(dāng)中的經(jīng)典。

結(jié)語(yǔ)

要想真正地演奏好每一部鋼琴作品，除了必須了解音樂(lè)家的生平、每一部作品的創(chuàng)作背景之外，更要將注意力放到如何去正確地聆聽(tīng)每一部作品上。

被譽(yù)為“鋼琴詩(shī)人”的肖邦，是19世紀(jì)最偉大的作曲家之一，在其眾多的優(yōu)秀作品中，只有這一首以“Barcarolle”命名的船歌，而這首《船歌》又成為了其鋼琴作品中極具高度抒情性的一首。無(wú)論是從技術(shù)角度還是從音樂(lè)體會(huì)的方面，《船歌》都不失為一部佳作。通過(guò)學(xué)習(xí)和親身彈奏，筆者對(duì)于浪漫主義時(shí)期的船歌形式的作品又有了更深一步的認(rèn)知。而我們現(xiàn)在所需要做到的，就是不斷完善自身的演奏技藝，努力將最真實(shí)的、還原度最高的作品呈現(xiàn)出來(lái)。

參考文獻(xiàn)

①貝爾納·加沃蒂：《肖邦傳》，上海：上海人民出版社，2012年。

②羅伯特·舒曼：《論音樂(lè)與音樂(lè)家》，廣州：廣州高等教育出版社，1999年。

③趙曉生：《鋼琴演奏之道》，上海：上海音樂(lè)出版社，2007年。

④杰拉德?tīng)枴啿保骸逗?jiǎn)明牛津音樂(lè)史》，上海：上海音樂(lè)出版社，1999年。

⑤張洪島：《歐洲音樂(lè)史》，北京：人民音樂(lè)出版社，1983年。

⑥約·霍夫曼：《論鋼琴演奏》，北京：人民音樂(lè)出版社，2000年。