從舞臺到銀幕

【摘要】 作為中國現(xiàn)實主義話劇的奠基石，《雷雨》自上世紀(jì)30年代創(chuàng)作完成至今，已經(jīng)經(jīng)歷了八十多個春秋了，在這八十余年的時間里，作為戲劇的《雷雨》除了在舞臺上獲得了巨大的成就外，更在舞臺外被數(shù)次搬上銀幕，新時期以來，雷雨又以電視、電影、歌劇、各類地方戲等多種方式不斷被改編、搬演，而這部近百年的劇作，除了其本身的豐富內(nèi)涵外，更在其不斷地改編與搬演中煥發(fā)出更多的活力與生命力，本文將簡要論述分析《雷雨》的幾次改編與新時期不同形式的搬演，從而探討《雷雨》改編過程中的得與失。

【關(guān)鍵詞】 《雷雨》;改編;影視;傳播

【中圖分類號】J905 ? ? ? ? ?【文獻標(biāo)識碼】A ? ? ? ? ?【文章編號】2096-8264（2020）17-0072-02

話劇《雷雨》作為曹禺作品中影響最為廣泛深遠(yuǎn)的一部，自其1933年誕生以來，便受到了廣泛的傳播與關(guān)注，不僅經(jīng)歷了數(shù)次的電影改編，《雷雨》也在舞臺上經(jīng)過多次搬演與改編，以多種不同的形式呈現(xiàn)而出，除了歌舞劇等形式外，將《雷雨》與地方戲種相結(jié)合，也是廣大藝術(shù)家們嘗試與探討的一大方向。總的來說，從《雷雨》誕生至今的八十多年間，對于《雷雨》的改編與搬演就從未停止，當(dāng)我們站在如今的視角再看這些改編時，不僅可以重新領(lǐng)會到《雷雨》原劇其豐富的內(nèi)涵，更能在這些改編中探討一些新的問題與新的發(fā)現(xiàn)，從而有所收獲。

一、從舞臺到銀幕的嘗試

盡管曹禺本人一再強調(diào)：“寫《雷雨》是一種情感的迫切需要。我念起人類是怎樣可憐的動物，帶著躊躇滿志的心情，仿佛自己來主宰自己的命運，而時常不能自己來主宰著?！钡谏鲜兰o(jì)30年代左翼思潮背景下，《雷雨》發(fā)表不久便被認(rèn)定是具有反封建反資本主義的作品，“劇本的這種強烈的悲劇性不只深刻地暴露了資產(chǎn)階級的罪惡和他們的庸俗卑劣的精神面貌，而且引導(dǎo)觀眾和讀者不得不追溯形成這種悲劇的社會原因。”可見，《雷雨》自其文本誕生以來，便被賦予了濃厚的政治意味，提及《雷雨》的改編，就自然沒有辦法回避電影改編的政治背景。

早在1938年，《雷雨》便被搬上了銀幕，此時《雷雨》原劇的熱度早已不凡，按理說該片在當(dāng)時應(yīng)有巨大反響，但該片僅僅上映了幾天，便銷聲匿跡，長時間以來，都鮮有人研究探討，我們只得從其歷史背景去尋其緣由。1938年是一個特殊的年份，自1937年日軍攻陷上海后，上海租界區(qū)進入了長達(dá)四年的“孤島”時期，許多電影公司走入絕路，留存下來的電影公司也沒有往日的光輝，改編現(xiàn)有的舞臺劇成為了許多公司的選擇，原本就優(yōu)秀的原作本身就為電影帶來了經(jīng)驗與大量的觀眾，從這一層面上說，電影的成本與風(fēng)險就被大量降低，而另一方面，這些電影為了迎合“孤島”中不安的民眾的娛樂需求，便必須淡化原劇本中的政治屬性。在1938年的電影《雷雨》中，魯大海這一角色的階級性就被大幅削弱，完全看不到受壓迫而奮起反抗的工人階級形象，為了保證電影能夠更容易被接受，電影的故事內(nèi)容也由悲劇趨于大團圓，電影甚至將原文本的多線敘事改為單線敘事，以降低理解難度。“電影的主題由此變得含混曖昧，讓觀眾看完之后既無法獲得恐懼和憐憫釋放之后的凈化，也無法在看到人物終得果報之后得到教益啟示。善惡不辨的人物，也很難使觀眾對人物產(chǎn)生認(rèn)同和移情”。是故，1938年的電影《雷雨》是一次不夠成功的改編，原劇的魅力不復(fù)存在，因此，該片逐漸被人們遺忘在電影史的汪洋之中。

而1984年孫道臨的《雷雨》又似乎走向了另一個極端，此時雖然已經(jīng)改革開放，但電影創(chuàng)作還在計劃經(jīng)濟體制下進行，夏衍“忠實原著”的改編理論在改編中占主要地位，因此，孫道臨最大程度地還原了原著的一切內(nèi)容，然而這次改編對原著過于“忠實”，以至于成為了對原文本的機械照搬，電影儼然成為了一出話劇錄像，學(xué)術(shù)界也將這次電影稱為“一次不成功的挑戰(zhàn)”，可見，僅僅是對原著的忠實遠(yuǎn)無法表現(xiàn)原劇的內(nèi)涵，因此，《雷雨》的改編挑戰(zhàn)，又跨入了新的時代。

二、新時期的《雷雨》影像化改編

上世紀(jì)90年代以來，中國社會文化開始向大眾化轉(zhuǎn)型，娛樂性和商品性占據(jù)了文化傳播的主流。在這樣的一個文化語境下，人們對于《雷雨》的改編不再局限于對原著的闡釋與傳播，更多趨向于市場。從此，《雷雨》的改編進入了一個新的方向，從電視劇版的《雷雨》到張藝謀的《滿城盡帶黃金甲》，與之并行的，還有劇場內(nèi)各種新形式的《雷雨》以及與各類地方戲相結(jié)合而產(chǎn)生的《雷雨》，商業(yè)、娛樂成為了新時期《雷雨》改編的主流。

（一）電視劇版《雷雨》

1997年李少紅將《雷雨》改編為電視劇，將僅僅4幕的劇本擴充到20集的時長，照搬原作是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，因此，電視劇大量補充了人物之間的感情戲份，正如李少紅自己所說，他只看中了原著家庭戲的外衣以及劇中兩個家庭之間人物復(fù)雜混亂的情感關(guān)系。在電視劇的改編過程中，迎合觀眾成為了首要任務(wù)，原著的精英敘事話語被大眾化通俗敘事話語所取代，從觀賞性與收視率的角度出發(fā)采取商業(yè)化的改編策略，大幅度刪改原著增設(shè)情節(jié)。拋開原著，僅僅著眼于電視劇，該劇并非劣作，作為一個通俗的情感劇，該劇無論情節(jié)上還是節(jié)奏上，都有不少可圈可點之處。但問題就在于此，電視劇完全消解了原劇的悲劇性，將原劇人物的矛盾沖突轉(zhuǎn)化為普通的愛情糾纏，從傳播層面上說，該劇將《雷雨》向大眾化的方向又推了一步，但也遠(yuǎn)離了經(jīng)典。是故該劇也未能在學(xué)術(shù)界收到認(rèn)可：“喪失了原著悲劇性帶來的凈化力量 ，損傷了原著思想的深刻性。改編者對經(jīng)典文化的輕視和對大眾文化的追逐，使得該劇遠(yuǎn)離了經(jīng)典，成為一道大眾文化的快餐?！?/p>

（二）張藝謀模式—— 《滿城盡帶黃金甲》

2006年，在商業(yè)化的大眾文化沖擊下，張藝謀也盯上了《雷雨》這一文本，并將其改編為商業(yè)電影《滿城盡帶黃金甲》，給予觀眾另一種解讀方式。電影將故事的時空置換為唐末五代十國的皇宮 ，在王室背景下，講述了一場充滿權(quán)力糾紛和畸形情感下的家庭悲劇。在這個反常的特殊家庭中，每個角色都充分體現(xiàn)了人性的邪惡一面，父親對兒子的毒手、兄弟之間的仇恨和謀殺、夫妻之間的猜疑和相互傷害?！稘M城盡帶黃金甲》與《雷雨》在情節(jié)上設(shè)定相仿，人物原型上也得到了極大的還原，比之于之前的改編，這是一次特殊的嘗試，張藝謀將當(dāng)代的電影藝術(shù)與視覺奇觀與戲劇經(jīng)典相融合，不管怎樣，這也算是走出了探索性的一步。但我們也不得不承認(rèn)，這次探索并非一次成功的探索，電影儼然從《雷雨》的延伸走成了所謂的“張藝謀模式”，即戴錦華所說的 “巨額投資 ，國際陣容的制作團隊，跨國拍攝，風(fēng)光奇觀，超級加強版中國符號+神怪武俠，最大程度簡約化的劇情敘述，昂貴的電腦特技，明確的好萊塢國際線路?！痹谶@種模式制作下，《滿城盡帶黃金甲》更像是消費語境下的一次狂歡，他消解了《雷雨》的主題與現(xiàn)實性，因此，原著中“《雷雨》既是關(guān)注現(xiàn)實的，同時又超越現(xiàn)實，追索著隱藏于現(xiàn)實背后深入的人生、人性、人的生命存在的奧秘”不復(fù)存在，而正因如此，即便影片以悲劇的形式呈現(xiàn)出來，但仍然沒能展現(xiàn)出原本中強烈的悲劇力量。是故，張藝謀的《滿城盡帶黃金甲》也并沒能將影像的豐富性帶入到《雷雨》之中，在這個消費語境下的狂歡中，人們得到的也只是一陣蒼白與虛無。

三、從內(nèi)容到形式——舞臺內(nèi)部的改編

作為一個舞臺藝術(shù)，從舞臺本身尋求改編靈感，也是廣大藝術(shù)家們所關(guān)注的，因此，《雷雨》也在舞臺上經(jīng)過多次搬演與改編，以多種不同的形式呈現(xiàn)而出。以西方戲劇模式為主的歌劇和舞劇也掀起了經(jīng)典改編的熱潮，《雷雨》的歌劇與舞劇也慢慢在人們面前呈現(xiàn)，而另一方面，除了西式戲劇舞臺上的廣泛傳播外，在地方舞臺上，雷雨也先后被滬劇、京劇、黃梅戲等多個地方劇種移植改編，創(chuàng)造出一種新的演繹與傳播模式。

（一）歌劇與舞劇的呈現(xiàn)

在舞臺呈現(xiàn)上，歌劇與舞劇成為了《雷雨》改編的一個新的方向，在莫凡的歌劇版《雷雨》中，莫凡刪減了話劇原作中的部分人物和大量的細(xì)節(jié)與生活化場景，將歌劇的筆墨集中在主要任務(wù)的多面性及復(fù)雜的人物關(guān)系上，將臺詞精簡，利用音樂來展開劇情，并將人物內(nèi)心的沖突與掙扎以歌唱的方式直接表達(dá)出來。另一邊，由王玫改編的《雷和雨》則將《雷雨》以現(xiàn)代舞的方式搬上舞臺，用身體來重新解讀、闡釋《雷雨》。事實上，無論是歌劇還是舞劇，此時都不再是對原著的主題、人物、情節(jié)的復(fù)述，而是在這個框架智商，用新的方式，用更為直觀的方式，對改編創(chuàng)作者內(nèi)心的表露。事實上，即便改編創(chuàng)作者們?nèi)匀慌Ω嬖V觀眾這也是《雷雨》內(nèi)容的搬演，但《雷雨》的內(nèi)容是否還原，主題是否還原，對于創(chuàng)作者來說，已然不是一件十分要緊的事，更重要的事新的形式對創(chuàng)作者思考的表達(dá)。

（二）地方戲的《雷雨》

地方戲也是《雷雨》的舞臺改編中變更形式的產(chǎn)物。實際上，《雷雨》的地方戲并不比電影的改編起步得晚，早在1938年，滬劇便曾演出過《雷雨》，此后，該劇經(jīng)過多年的精簡與改編，形成了當(dāng)今的版本。而在2005年，黃梅戲《雷雨》與京劇的《雷雨》也相繼上演，總體而言，這些改編基本都在保留原著的主題外，結(jié)合地方劇的表演特色，注重刻畫細(xì)節(jié)，對表演進行浪漫化地處理。

無論是地方戲還是歌舞劇，其改編都是新形式與經(jīng)典文本的一次融合，但對比于電影、電視劇的改編，這些改編更加強調(diào)形式的重要性，甚至蓋過了原劇的主題。為了適應(yīng)其劇種本身的特性，在改編過程中，創(chuàng)作者往往會對內(nèi)容進行較大程度的改動，如黃梅戲中將主角設(shè)置為周萍，并且刪除了魯大海這個任務(wù)，從這個層面上看，如何表達(dá)《雷雨》的主題與內(nèi)涵已然不是這些改編創(chuàng)作者所關(guān)注的內(nèi)容，《雷雨》只是成為了一個框架。在這些改編創(chuàng)作中，《雷雨》的主題與內(nèi)涵逐漸淡去，在他們發(fā)聲的過程中，《雷雨》更多的是一個工具而并非一個主題。

四、結(jié)語

作為中國現(xiàn)實主義話劇的奠基石，《雷雨》自上世紀(jì)30年代創(chuàng)作完成至今，已經(jīng)經(jīng)歷了八十多個春秋了，《雷雨》除了在舞臺上獲得了巨大的成就外，更在舞臺外被數(shù)次搬上銀幕，而新時期以來，雷雨又以電視、電影、歌劇、各類地方戲等多種方式不斷被改編、搬演，而這部近百年的劇作，除了其本身的豐富內(nèi)涵外，更在其不斷的改編與搬演中煥發(fā)出更多的活力與生命力?；仡櫋独子辍返母黝惛木?，探討改編中的得與失，對于整個戲劇經(jīng)典的改編具有不可忽視的啟示意義。

作者簡介：

盧建，武漢大學(xué)戲劇與影視學(xué)碩士，現(xiàn)任教于武漢設(shè)計工程學(xué)院。