淺析古箏作曲及技法的衍變

【摘要】 自古以來，古箏在我國民族彈撥樂中始終占有重要的地位。隨著時代的變遷，社會環(huán)境的改變，文化的發(fā)展，古箏的技法和作曲技巧方面一直在不斷地創(chuàng)新、不停地進步和發(fā)展。

【關鍵詞】 古箏;多元;調式;技法

【中圖分類號】J63 ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A ? ? ? ? ?【文章編號】2096-8264（2020）19-0062-02

一、傳統(tǒng)古箏

古箏又名漢箏、秦箏、瑤箏、鸞箏，是我國傳統(tǒng)的民族彈撥樂器，它歷史悠久，極具民族風格，因為它的音色優(yōu)美，音域寬廣、演奏技巧豐富，表現(xiàn)力豐富，因此自古以來深受廣大人民群眾的喜愛。依據現(xiàn)有文獻記載，古箏的歷史最早可以追溯到秦朝。在古箏流傳過程中，以地理因素劃分為南北兩派，后隨著時代的發(fā)展進步，越來越多的人了解并認識古箏，在20世紀又在南北箏的基礎上分別衍生出其他四大流派，即“潮州箏、山東箏、河南箏和浙江箏”，后來又細化分為八大流派。

（一）陜西箏樂又稱“秦箏”。在古箏發(fā)展的浪潮中以陜西箏樂為古箏的發(fā)源地，又被文人稱之為“真秦之聲”。其樂曲風格鮮明，地區(qū)音樂特點明顯，樂曲風格細膩，樂曲彈奏時其中的四級和七級音，受到民歌風格影響，彈奏中往往以四級音偏高，七級音偏低，但音高不到升4和降7的音準上。陜西箏具有獨特的民歌特點，也形成特有的規(guī)律，陜西樂派的旋律，具有上行跳進、下行級進的規(guī)律。以樂曲《碗碗腔》《弦板調》《梅花引》為例。

（二）山東箏又稱“齊魯大板”，傳統(tǒng)的山東箏曲分為“大板曲”和“小板曲”，前者出自山東箏曲，后者源自山東琴書。樂曲多以宮調式為主，《漢宮秋月》《鴻雁捎書》就是典型的齊箏。

（三）河南箏又稱“中州古調”（又稱“鄭衛(wèi)之音”），其風格受到民間說唱音樂和戲曲音樂影響，樂曲大多以民歌為主，曲中多用變徵而少清角，近于三分損益律的七聲古音階，但二變音高，亦非絕對不變，往往會更高按到近于宮和徵，真可謂“七音、六律以奉五聲”了（《 中國音樂欣賞叢書》）;河南箏的曲調，歌唱性很強，旋律中四、五、六度的大跳很多，于清新流暢中見頓挫雄壯;頻繁使用的大二、小三度的上、下滑音，特別適合河南箏樂鏗鏘抑揚的聲調，使箏曲具有樸實純正的韻味。以樂曲《上樓》《下樓》《陳杏園和番》為例。

（四）潮州箏又稱“韓江絲竹”，流傳于廣東潮州一帶，音樂結構特殊，旋律技法別具一格。樂曲主要以左手滑音的變化為主，樂曲內容主要以演奏古樂“詩譜”稱為弦詩樂。以樂曲《重六》《輕六》《活五》《反線》為例。

（五）客家箏又稱“漢皋古韻”，流傳于廣東漢樂古箏曲，樂曲有“大調”“串調”之分。大調嚴格為六十八板，這是和河南的板頭曲一致的，其余為串調。曲風古樸優(yōu)美、典雅大方，《出水蓮》為其典型代表之一。串調板無定數(shù)，具有戲曲音樂的特點。為了便于樂曲調性的掌握、技法的運用以及樂曲內容的發(fā)揮，又將樂曲分類為“軟套”“硬套”和“反線”。傳統(tǒng)的手抄工尺譜及印行本，大多記旋律骨干音的“調骨”，彈奏時由演奏者對樂曲的理解和對客家音樂的修養(yǎng)而編配指法和“變奏’”“加花”。客家古箏和潮州古箏因地區(qū)相同，曲調自然相互影響。但是客家箏是由河南箏流傳而來的，并非土生土長的音樂品種。

（六）浙江箏又稱“武林逸韻”，流行于浙江、江蘇一帶。演奏特點有“大指搖”“快四點”“夾彈”“提弦”等技法，并借鑒、學習、融匯了琵琶、三弦、揚琴乃至西洋樂器的演奏技法，樂曲以改編琵琶曲為多。以樂曲《月兒高》《四合如意》為例。

（七）福建箏，是閩南地區(qū)的福建古箏，閩南箏和河南箏、山東箏、客家箏、潮州箏，武林箏是同源分流，源自秦箏。其曲調優(yōu)美、文雅，有著福建人文的細膩感，傳統(tǒng)樂曲定弦常用D調，演奏技法以勾搭法、連勾法、點滑音為主。以樂曲《負米》《八婆鬧》為例。

（八）蒙古箏又稱“雅托葛”，現(xiàn)流行于我國錫林郭勒、伊克昭盟、鄂爾多斯以及蒙古國，雅托噶以彈唱為主，其結構、定弦法、演奏風格均區(qū)別于漢族古箏。它的演奏風格和技巧多從民歌中吸取，具有鮮明的地區(qū)特點。技法多以蒙古箏特有的技法模仿馬蹄聲。樂曲以民歌和阿斯爾為例。

傳統(tǒng)箏曲在民間流傳，口傳心授的教學方式以及靈活多變帶有即興性的演奏方式，使得樂曲的結構具有自由多樣的特點。傳統(tǒng)箏曲發(fā)展手法中的重復、變奏、加花等，也影響著箏曲的曲式結構。

二、新音樂初期

隨著社會生活的進步以及人民生活水平的提高，古箏文化也一直在進步，當代箏樂是以二十世紀之后所改編的箏樂為例。一方面，由于各大派系的發(fā)展和傳承進入一個穩(wěn)定的局面，另一方面吸收西方音樂的影響，取長補短，在調式、創(chuàng)作技法、演奏技法上都有了一定程度的提升，古箏也進入學院制的教育體系，有了更加完善的傳習，讓更多的人去學習了解。

在進入現(xiàn)代之后，因古箏教學有了系統(tǒng)的教育，古箏譜例相對應的會做出一些改編。例如至今膾炙人口的樂曲《漁舟唱晚》，是二十世紀三十年代箏家婁樹華根據山東古曲《歸去來兮》改編而來。曲名取自唐代詩人王勃的《滕王閣序》“漁舟唱晚，響窮彭響蠡之濱”。全曲有山東箏派的風格特點，左手按、滑、顫音的運用，處理手法上打破了傳統(tǒng)八板的新型箏曲。

五十年代《琴韻》《風擺翠竹》《夜靜鑾鈴》《書韻》這四首小曲曾被加上《高山流水》的大標題并在全國流行。這是民間套曲聯(lián)奏常用的形式，現(xiàn)在所用到的古箏教材中也有由山東琴書的唱腔和曲牌演變而來的，如《鳳翔歌》《疊斷橋》。演奏時，大指使用頻繁，剛健有力。而左手的吟揉按滑則剛柔并蓄，其演奏風格純樸古雅。

在現(xiàn)代音樂的影響下，現(xiàn)代箏曲的內容和構成元素涉及更加廣泛，如調性、結構、比例、音響等，但音高旋律依然是現(xiàn)代箏曲最為重要的構成元素，而且各大派系之間沒有那么明顯的劃分，樂曲中幾乎擁有各個派系的各家之長。除了一些經民歌改編的樂曲，也有不少優(yōu)秀的作品問世。從六十年代的《戰(zhàn)臺風》《幸福渠水到俺村》，七十年代的《豐收鑼鼓》《春到拉薩》。其中《春到拉薩》大量應用左手，讓樂曲不再單一的將主旋律給予右手彈奏。這些樂曲在曲式結構上呈多樣化，旋律發(fā)展特點突出，充分借鑒到西方音樂體系的優(yōu)勢。

二十世紀之后所創(chuàng)的這些曲子充分融合了各家箏派的優(yōu)勢，作曲家們把各家箏派的技法融合而來得到更合適的技法和創(chuàng)造手法。以樂曲《將軍令》 《海青拿天鵝》為例。樂曲既有派系的特點也有現(xiàn)代技法。借鑒到西方的曲式結構和調式發(fā)展。樂曲經過改編也由單一的樂思發(fā)展到復雜的樂曲結構?，F(xiàn)代箏樂作品大量運用變音，在演奏風格上，節(jié)奏歡快、流暢秀麗。

三、現(xiàn)代箏樂

當代古箏作品中多調交替、復調等寫作手法的涌現(xiàn)， 沖破了傳統(tǒng)古箏樂曲“單線條旋律”的表現(xiàn)形式， 增強了古箏藝術的表現(xiàn)力和感染力。歸結起來， 古箏作品之所以能有重大能有重大突破和創(chuàng)新， 主要是因為能夠廣泛吸取古今中外音樂創(chuàng)作的優(yōu)秀成果， 創(chuàng)作出獨具特色的、能對欣賞者產生藝術感染力的作品。這既是古今中外藝術發(fā)展的客觀規(guī)律， 也是藝術家成長的規(guī)律。古箏藝術呈現(xiàn)了多元呈現(xiàn)了多元化的發(fā)展勢態(tài)， 古箏作品中演繹出成千上萬的民族民間音調中洋溢著的人民的憧憬、智慧、情感和理想。

在一大批優(yōu)秀的作曲家?guī)ьI下，人工調式音階應運而生，這種調式音階并不是由歷史發(fā)展衍變而來，而是箏曲作者根據創(chuàng)作需要自行編創(chuàng)的。如《西域隨想》《幻想曲》《溟山》等。這些樂曲的創(chuàng)作在一定程度上加大了技法的難度，也在調式上細化了曲式結構，具有了清晰的旋律線條和創(chuàng)作技法。

古箏樂曲創(chuàng)作技法快速發(fā)展的同時必定影響演奏技法，起到促進演奏技法的發(fā)展和創(chuàng)新作用。創(chuàng)作技法的繼續(xù)開拓主要會帶來七個方面的變化：定弦的變化、織體的復雜化、音色多樣化、力度層次對比擴大、速度的兩極發(fā)展、節(jié)奏復雜模糊化以及演奏效果細致嚴謹化。這些變化必將推進演奏技法的發(fā)展。箏曲發(fā)展至今，已使用的技法十分豐富，這些技法基本可以完成現(xiàn)代箏曲所需的效果。根據不同樂曲的需要，演奏者可以選擇更適合的演奏技法去完成樂曲，這樣會使已有的演奏技法向各自特點發(fā)展，根據這些特點歸類形成體系，用于教學中。

創(chuàng)作技法的繼續(xù)發(fā)展導致許多新的效果不是已有演奏技法完全可以完成，新演奏技法開發(fā)將和創(chuàng)作技法同步。根據已有古箏演奏技法開發(fā)新演奏技法，或借鑒其他樂器演奏技法是目前演奏技法發(fā)展的方式，隨著作曲者對創(chuàng)作技法更大范圍的嘗試，使樂曲達到理想效果的角度考慮開發(fā)演奏技法成為新的趨勢。

電子時代的來臨，電子音樂、短視頻占據著很大一部分人的生活，電古箏和即興伴奏也被大量運用，人們將流行樂進行改編并演奏，一般樂曲彈奏時多用琶音、刮奏、遙指，樂曲的曲式結構沒有明顯的改變，主要以伴奏為主。電子古箏的誕生，是自然而然的結果，從古至今人們一直沒有停止過對樂器的改良與革新，就箏樂器形制來說，已經歷過多次創(chuàng)新，從十三弦、十二弦、五弦、到十四、十五、十六、二十一弦箏，從單排箏到多排箏（ 多排箏：焦金海教授得多排箏碼）。從各式轉調箏到新箏，從傳統(tǒng)木制箏到新材料類電聲箏。時代衍生的文化產物是最美的，也是自然形成的。

四、結語

隨著社會文化的發(fā)展，箏樂的創(chuàng)作受到越來越多作曲家的關注，從傳統(tǒng)古箏流派到現(xiàn)代箏曲再到無調式以及流行樂的發(fā)展，一直在進步，也越來越被大眾熟知喜愛。作曲家們在追求中西音樂的融合點并在此基礎上進行著創(chuàng)新和發(fā)展。從樂曲演奏技法的單一改變到豐富的演奏技巧，如從單一的右手彈奏到左右手同時承擔旋律，給予左手更多的技法，到單旋律向復調形式的發(fā)展，再到作曲技法的創(chuàng)新，調式的改變，曲式形式的豐富到作品的多元化，音效效果的豐富。隨著時代發(fā)展，樂曲的不斷創(chuàng)新，樂器的緩慢變化，相信每一點都會讓古箏的發(fā)展越來越好。

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作者簡介：

陳淵，女，蒙古族，內蒙古包頭人，在讀碩士研究生，內蒙古師范大學音樂學院，研究方向：音樂與舞蹈學作曲理論與教學。