論電影的評判標(biāo)準(zhǔn)

張琦

【摘要】 自電影誕生以來，就以驚人的速度發(fā)展，表達(dá)方式的多樣化和技術(shù)的日新月異使得電影逐漸滿足不同人群的不同需求，吸引了大量的受眾。近年來，隨著經(jīng)濟(jì)的發(fā)展和人們的文化需求，電影市場呈現(xiàn)蓬勃發(fā)展的態(tài)勢，然而，在受眾基數(shù)龐大，影片數(shù)量劇增且類型廣泛的現(xiàn)狀下，究竟何為真正的“好電影”？在“叫好”和“叫座”中誰才是真正的評判標(biāo)準(zhǔn)？什么樣的電影才能被稱為“佳作”并被載入史冊？

【關(guān)鍵詞】 好電影;藝術(shù)片;商業(yè)片;標(biāo)準(zhǔn)

【中圖分類號】J95 ? ? ? ? ?【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A ? ? ? ? ?【文章編號】2096-8264（2020）05-0072-02

麥茨曾提出“電影機(jī)構(gòu)”一說，用生產(chǎn)機(jī)器、消費(fèi)機(jī)器、促銷機(jī)器來形容電影的產(chǎn)生過程，在這些機(jī)器運(yùn)營的過程中，無論是電影創(chuàng)作者還是觀賞者，或是評論員，各自擔(dān)任不同角色，肩負(fù)不同任務(wù)，以維持電影市場的良好運(yùn)行，以優(yōu)勝劣汰的方法挑選出優(yōu)秀電影。電影觀賞者作為欣賞藝術(shù)的個體，評判一部電影時與個人的價(jià)值觀念、文化素養(yǎng)和個人喜好息息相關(guān)，但對一部作品做評判時，務(wù)必要將個人趣味與判斷分離開，以作公正的評判。

首先，是否存在所謂的“好電影”。答案是毋庸置疑的，任何一種藝術(shù)，包括文學(xué)，都有其評判標(biāo)準(zhǔn)，并以此在浩瀚的歷史與不計(jì)其數(shù)的作品中，篩選出真正的價(jià)值的作品流傳后世。盡管受眾各有所愛，但每種藝術(shù)都有其各自的巔峰之作，電影也不例外。

其次，對于“好壞”標(biāo)準(zhǔn)的模糊使得電影這種既具藝術(shù)性又離不開商業(yè)的藝術(shù)走向完全的市場化、商業(yè)化，當(dāng)下許多電影制作人為追求收益而只制作迎合市場、流水線式同質(zhì)化嚴(yán)重的作品，在粉絲的尖叫聲中失去了對好壞評判的標(biāo)準(zhǔn)，也是當(dāng)今中國電影整體進(jìn)步緩慢的原因。因此，探討好電影，“好”指的是基于電影本身定位的對其藝術(shù)特色的評判標(biāo)準(zhǔn)，是主流評價(jià)在衡量一部電影時考量的要素，是影評人等專業(yè)人士在剝離私人情感基于影片本身表象與內(nèi)在的評定。

那么，既然“好電影”客觀存在，什么才是真的好電影？應(yīng)從哪些方面進(jìn)行評判？電影本身的定位，即商業(yè)片和藝術(shù)片，又導(dǎo)致哪些評判標(biāo)準(zhǔn)上的不同？

一、藝術(shù)片

（一）對現(xiàn)實(shí)的關(guān)照

巴贊曾提出電影是現(xiàn)實(shí)的漸近線，電影所具有的原始的第一特性就是紀(jì)實(shí)的特征，它比任何藝術(shù)都更接近生活，更貼近現(xiàn)實(shí)。這種“寫實(shí)主義”的理念對此后的電影制作者有著重大的影響。在一部優(yōu)秀的藝術(shù)電影中，往往可以看到對現(xiàn)實(shí)的反映，這種反映“不僅僅是在影像描繪與‘存在的現(xiàn)實(shí)’之間做名義上的合理模仿，而是保持場面調(diào)度的完全誠實(shí)。

藝術(shù)電影可以是反映社會現(xiàn)實(shí)、歷史事件、人生百態(tài)的，也是對人類的真實(shí)情感狀態(tài)、復(fù)雜的心理歷程的描述。在這種影片中，背景往往是貼近真實(shí)社會的，事件的發(fā)展是符合邏輯的，人物的動因是在情理之中的，同時影片包含了導(dǎo)演對社會歷史的認(rèn)知與思考，對人類情感的感悟與反思。

（二）獨(dú)特的影像風(fēng)格

作為藝術(shù)電影，其重點(diǎn)在于對藝術(shù)的目標(biāo)——美的追求，而美表現(xiàn)于電影中，即是存在于電影獨(dú)具的構(gòu)成要素——影像之中。無論是紀(jì)實(shí)還是寫意的鏡頭，都具有其獨(dú)特的美感，有其隱含的寓意。張藝謀導(dǎo)演的《黃土地》《紅高粱》和《大紅燈籠高高掛》等作品，迄今為止仍是電影學(xué)院的學(xué)生所要反復(fù)觀看的影片，它們作為中國第五代導(dǎo)演的代表之作，以其豐富的鏡頭拍攝、鮮艷的色彩搭配和特殊的地理環(huán)境打破以往電影的拍攝手法，勇于突破，形成獨(dú)特的影像風(fēng)格。

再以王家衛(wèi)導(dǎo)演的武俠電影《東邪西毒》為例，該片傳承了王家衛(wèi)一貫的唯美風(fēng)格，不同于金庸式的老派情調(diào)和古龍式的飄逸，影片以大量的遠(yuǎn)景、空景描繪出一片浩瀚的沙漠景象，營造出脫離現(xiàn)實(shí)和歷史夢境般的場景，大量的獨(dú)白和旁白在完成劇情、表現(xiàn)人物情感之外，使得影片極富詩意與哲思，同時時間線的跳轉(zhuǎn)、斷裂的敘事、現(xiàn)實(shí)與想象的交替增加了觀眾對影片的理解難度，也成為其多部電影，如《春光乍泄》的特點(diǎn)，最終形成了導(dǎo)演及其影片本身獨(dú)特的影響風(fēng)格。

（三）創(chuàng)新的表達(dá)

電影的發(fā)展貴在其不懈的探索，從最初幾十秒的不間斷紀(jì)錄，到逐漸學(xué)會停機(jī)再拍，最后發(fā)展出種類繁多的蒙太奇，從無聲到有聲，從黑白到彩色，從一開始的線性敘事，到后來打破單一敘事模式切斷時間線，從對現(xiàn)實(shí)的展現(xiàn)到對夢境的展現(xiàn)等，電影在不斷創(chuàng)新的表達(dá)方式中突破自我，形成今天這種涉及各方面的綜合性藝術(shù)。技術(shù)和理論的不斷完善使得電影對現(xiàn)實(shí)的展現(xiàn)方式愈發(fā)多樣，而能在此中打破藩籬、推陳出新的電影必將以其先進(jìn)性名留史冊。例如超現(xiàn)實(shí)主義電影《一條安德魯?shù)墓贰?，以反情?jié)的、無邏輯無理由的鏡頭組接而聞名，其對象征、隱喻的運(yùn)用，印象主義式的剪輯方法等極具先鋒性，而對夢境的模仿、對荒誕的追求，對富有詩意的比喻技巧的迷戀使其完全背離了傳統(tǒng)電影的線性敘事、邏輯為重的原則。這種先鋒式的表現(xiàn)使其在影史獨(dú)占一席，而這種突破束縛的電影也值得被列為“好電影”的行列。

二、商業(yè)片

目前是電影市場數(shù)量較多、較為常見的影片。這些電影以其鮮明的類型特點(diǎn)，為了吸引固定的受眾，因此往往被劃歸為類型片的范疇。對這類電影的評價(jià)，應(yīng)考慮其本身的定位，在此基礎(chǔ)上加以評判。

（一）對類型元素的應(yīng)用

類型電影首先要對其主打的題材進(jìn)行強(qiáng)調(diào)，例如愛情片在于奠定浪漫的基調(diào)，展現(xiàn)情人之間的關(guān)系;恐怖片在于營造恐怖氛圍，制造驚悚效果;動作片在于滿足觀眾欣賞精彩而刺激的打斗渴望。這種對“類型”概念的強(qiáng)調(diào)能更快地引導(dǎo)觀眾的認(rèn)知，滿足觀眾的特殊喜好。如經(jīng)典愛情片、災(zāi)難片《泰坦尼克號》，以浪漫的邂逅、男女主角不離不棄的堅(jiān)守等經(jīng)典愛情元素譜寫了一曲感人至深的愛的絕唱，同時作為災(zāi)難片，通過再現(xiàn)災(zāi)難場景、刻畫海難中無力掙扎求生的渺小的人類，展現(xiàn)了災(zāi)難來臨的恐怖，營造了驚悚的氛圍。

（二）具有觀賞性

這種觀賞性，可以是感官性的，如逼真的視覺特效、配樂音響等，也可以是思維性的，如故事精彩的謎題電影等。從感官性來說，如視覺特效——當(dāng)前國內(nèi)外眾多“大片” 都以此為噱頭和賣點(diǎn)，旨在為觀眾提供感官上的刺激，或是驚艷的攝影畫面，如《布達(dá)佩斯大飯店》對色彩的運(yùn)用，韋斯安德森將粉色作為基調(diào)，營造出一片奇異且美輪美奐的畫面。國內(nèi)外重要電影獎中都有類似“最佳視覺特效”“最佳服裝/化妝”等獎項(xiàng)，可見這種感官之美也是成就一部電影的因素之一。同時，思維上的觀賞性，如《七宗罪》《致命ID》《東方快車謀殺案》等，以解謎為基礎(chǔ)，通過對案情逐步的剖析，對線索階梯式的展現(xiàn)，將故事逐漸推向高潮，并以情理之中卻意料之外的揭秘令人印象深刻，滿足觀眾解謎、探究真相的心理。

（三）創(chuàng)新的設(shè)計(jì)與深刻的主題

如果一部電影僅僅擁有炫酷的特效，華麗的場景與人物，流暢而中規(guī)中矩的故事，那么它不過是一部平庸的保守之作，在帶給觀眾片刻的刺激與尖叫的同時，很快就被觀眾遺忘。

目前許多電影，包括技術(shù)成熟的好萊塢，都有這個問題，故事流暢完整卻乏善可陳，人物形象鮮明卻扁平而不真實(shí)，擁有一流的視聽特效卻沒有深刻的主題作為支撐，僅僅為娛樂而娛樂，如已上映的《長城》，作為一部商業(yè)片，它是故事完成度高、類型特點(diǎn)鮮明、視聽效果一流的電影，但由于故事本身中規(guī)中矩，一切情節(jié)都在套路之內(nèi)毫無突破，人物眾多卻個個扁平，主題試圖深入各個層面卻流于表面，因此它只是一部“好看”的電影，而非“好”電影。對于一部類型電影來說，前兩者可以保證它成為一部“成功”的電影，但真正能夠使其成為優(yōu)秀的，不被人遺忘的好電影，在于其獨(dú)特與深刻。這種獨(dú)特，可以是天馬行空的想象，如《魔戒》系列中的中土世界，從世外桃源般的霍比屯到末日世界般的雙塔，從高挑優(yōu)雅的精靈族到敦實(shí)憨厚的矮人，從光怪陸離的魔法到出神入化的劍術(shù)，這些想象集合成一個完整而奇幻的世界，超乎想象的設(shè)定使得電影在帶給人娛樂的同時令人銘記在心。

也可以是基于科學(xué)基礎(chǔ)的推測，如硬科幻電影《2001太空漫游》，自轉(zhuǎn)動力、冬眠倉、不超光速等設(shè)定在驚艷眾人的同時又有理有據(jù)，并成為日后科幻類電影的經(jīng)典設(shè)定。同時，即使是商業(yè)片，深刻的主題也是其成為“好電影”必不可少的要素。以院線電影《星球大戰(zhàn)：俠盜一號》為例，在擁有出色的特效、流暢的敘事、飽滿的人物和鮮明的類型特征的同時，該片之所以廣受好評，被認(rèn)為是優(yōu)于《星期大戰(zhàn)7：原力覺醒》的佳作，其重要原因在于對小人物的刻畫，并以此致敬戰(zhàn)爭中堅(jiān)守信仰，為守衛(wèi)家園、捍衛(wèi)自由而犧牲自我的不為人知的勇士。當(dāng)人們緬懷英雄，追悼將領(lǐng)時，也應(yīng)知道是無數(shù)甚至連姓名都無人在意的士兵贏得了戰(zhàn)爭，基于對此主題的展現(xiàn)與刻畫，影片從傳統(tǒng)的贊揚(yáng)滿身光環(huán)名揚(yáng)海外的英雄的套路中跳脫出來，以深沉的主題使電影達(dá)到了新高度。

而現(xiàn)在，當(dāng)觀眾提出“為什么國產(chǎn)電影不好看”“為什么中國好電影太少”的疑問時，或許電影創(chuàng)作者更應(yīng)好好反思，是否電影脫離了現(xiàn)實(shí)生活，無法與觀眾達(dá)到共鳴，是否國產(chǎn)電影過多追求商業(yè)價(jià)值，而忽略了藝術(shù)審美，以致失去觀眾的認(rèn)同。電影作為一種藝術(shù)形式，如何平衡其藝術(shù)性與大眾審美，如何取舍其商業(yè)性和藝術(shù)價(jià)值，將仍會是我國電影創(chuàng)作者所要繼續(xù)探討的問題。電影最初來源于生活，最終所展現(xiàn)的依然是生活反饋給觀眾的體驗(yàn)，好電影的意義在于感染觀眾，將美丑善惡再現(xiàn)給觀眾，高于生活，卻不脫離生活，以此體現(xiàn)其價(jià)值所在。

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