民樂在海外的傳播策略
——以《茉莉花》為例

文/任慧君，凌怡，陸綺婧

1、引言

中國(guó)自2008年高鐵通車以來，“四橫四縱”線路已經(jīng)完工，交通的便利帶來了經(jīng)濟(jì)的大幅增長(zhǎng)，截止2018年末，人均GDP 達(dá)到一萬美元。中國(guó)的高鐵在短短十余年發(fā)展迅速，贏得了世界的矚目，俄羅斯、印尼、巴基斯坦等國(guó)家紛紛與中國(guó)簽署訂單合作建設(shè)高速鐵路。隨著高鐵技術(shù)的傳播，我國(guó)也加大了文化軟實(shí)力的輸出。目前，我國(guó)已分別在154 個(gè)國(guó)家及地區(qū)建立了548 所孔子學(xué)院?？鬃訉W(xué)院的建立作為中外文化交流的窗口，同時(shí)為民樂在海外的傳播搭建了一座座世界民族文化交流的橋梁。

二十一世紀(jì)以來，中央民族樂團(tuán)赴海外演出交流逐年增多，然而真正得到廣泛關(guān)注的中國(guó)民樂屈指可數(shù)。西方音樂自漢朝傳入中國(guó)之后，音樂類型諸如古典、爵士、流行、搖滾等層出不窮，在國(guó)內(nèi)有較高傳唱度的作品數(shù)不勝數(shù)。相比之下，中國(guó)民樂卻未獲得如此待遇。為什么中國(guó)民樂的推廣如此艱難？筆者通過分析傳播過程遇到的問題，進(jìn)一步給出更有利于中國(guó)民樂傳播的方法。

2、中國(guó)民族樂曲傳播現(xiàn)狀

中國(guó)音樂如同中華民族文明一樣有著上千年的歷史，且是人類歷史上起源最早的音樂之一。據(jù)史書記錄，大約在7000年前，華夏祖先就能制作出骨笛和陶塤這樣的吹奏樂器①。經(jīng)過幾千年的發(fā)展，中國(guó)民族音樂日漸成熟，以五聲調(diào)式為基礎(chǔ)的音樂體系逐漸形成。世界三大音樂體系其中之一就是中國(guó)東方民族音樂文明，但民族音樂在推向世界文化的過程中屢屢受挫。

表1是根央民族樂團(tuán)自2000年至2019年間赴海外演出的官方記錄統(tǒng)計(jì)結(jié)果②。中央民族樂團(tuán)是海內(nèi)外規(guī)模最大、藝術(shù)性最高的的綜合性國(guó)家級(jí)民族音樂演出團(tuán)體。中央民族樂團(tuán)分別赴美國(guó)、法國(guó)、荷蘭、俄羅斯、比利時(shí)以及希臘等地演出，十六年期間一共有14 場(chǎng)演出，平均每1.3年一場(chǎng)。其中，2000-2010年有七場(chǎng)演出，占總數(shù)的50%，自2010年官方記錄的演出數(shù)量與前十年持平，也是七場(chǎng)。在國(guó)家國(guó)力騰飛、經(jīng)濟(jì)飛速增長(zhǎng)的同時(shí)，中國(guó)民樂這一文化軟實(shí)力應(yīng)當(dāng)也呈現(xiàn)出同樣的態(tài)勢(shì)走出國(guó)門，但事實(shí)卻并非如此。民歌《茉莉花》一直是廣大學(xué)者以及音樂愛好者關(guān)注和討論的話題，也是我國(guó)自改革開放以來將民族音樂推向世界舞臺(tái)的典例。

表1：中央民族樂團(tuán)21世紀(jì)赴海外演出匯總

表2：21世紀(jì)以來《茉莉花》海外傳播的匯總

據(jù)統(tǒng)計(jì)，早在1998年，中央民族樂團(tuán)在維也納金色大廳首次演奏過民樂《茉莉花》。著名歌唱家宋祖英、譚晶分別在2003年和2006年在維也納金色大廳演唱過該民歌。維也納童聲合唱團(tuán)于2017年出版了收錄《茉莉花》這一中國(guó)民歌的專輯。表2是二十一世紀(jì)以來《茉莉花》一曲在各大文化傳播現(xiàn)場(chǎng)的應(yīng)用的匯總，其中，在2002-2016 的 14年間，就有9 場(chǎng)大型活動(dòng),在美國(guó)、悉尼、維也納、北京等地以《茉莉花》為主要元素傳播民族文化。僅《茉莉花》這一首曲目在海外的演出記錄總數(shù)幾乎達(dá)到了中央民族樂團(tuán)二十一世紀(jì)以來赴海外演出總數(shù)的3/4，足以說明該首曲目在海外的傳唱度以及受歡迎的程度。

3、中國(guó)民樂向外傳播的阻礙

《茉莉花》是極具特色的中國(guó)風(fēng)民歌，在海外享有一定的知名度。然而，中國(guó)的其余大部分民樂并未受到如此廣泛的關(guān)注。下面，筆者剖析了產(chǎn)生此現(xiàn)象的原因。

3.1 中西方文化思想差異

(1)音樂表達(dá)中的思想差異

幾千年來，中國(guó)和西方一直秉承著不同的思維體系，其中，儒家思想對(duì)中國(guó)人的影響最為深遠(yuǎn)。儒家思想的創(chuàng)始人——孔子，認(rèn)為禮樂對(duì)人格的塑造非常重要，“興于詩，立于禮，成于樂”由此而來③，即一個(gè)人從詩歌來啟發(fā)自己的意志，最終通過音樂來塑造更健全的人格。在孔子看來，音樂可以起到教化的作用，從而形成和順的社會(huì)風(fēng)尚。這種風(fēng)氣的形成有助于社會(huì)和諧。所以，從古至今產(chǎn)生了大量的名曲，在這些曲目中都能夠看到儒家思想的影子。例如由《夕陽簫鼓》改編的《春江花月夜》，引子部分用琵琶來模仿鼓聲，遠(yuǎn)近輕重表現(xiàn)的錯(cuò)落有節(jié)；箏和蕭兩種樂器旋律的加入，猶如江濤輕拍岸，好似一幅夕陽西下，暮鼓伴著微風(fēng)的場(chǎng)景。高潮部分通過多種樂器的交叉配合，描繪出小船逆水而行，夕陽下漁人搖櫓唱和的景象。結(jié)尾部分回歸寧靜，樂聲漸漸舒緩，隨著夜色的降臨江面慢慢恢復(fù)平靜，至此伴著一聲輕鑼，曲終。這首曲子還呈現(xiàn)了多種意境，每個(gè)場(chǎng)景所表現(xiàn)的意境既獨(dú)立又合一。中國(guó)的藝術(shù)精神集詩畫樂為一體，從中體現(xiàn)出“和”的理念。儒家思想提倡以“和”為貴，即講究人與自然，人與宇宙萬物的合一。從這首曲子當(dāng)中，可以看出“和”的觀念延伸到了音樂創(chuàng)作及表現(xiàn)當(dāng)中。

西方國(guó)家在思想方面有著濃厚的宗教色彩，在音樂方面遵循嚴(yán)謹(jǐn)、理性的特點(diǎn)。18世紀(jì)創(chuàng)作出的音樂,帶給聽者清晰、安祥、平衡、抒情以及情感表現(xiàn)的節(jié)制。盡管教會(huì)不是主要的贊助者，但要求作曲家以當(dāng)時(shí)盛行的世俗精神為其禮拜儀式而譜寫的宗教音樂。比如，以施塔米茨《G 大調(diào)交響曲》為例，這一時(shí)期的音樂強(qiáng)調(diào)帶有平緩的旋律輪廓的抒情性。不同于此前的音樂記敘手法，此樂譜的裝飾音被完全的書寫在譜面上，以此來成為一種固定模式，即不給演奏者留有自由發(fā)揮的余地。這一時(shí)期的作品從記譜到演奏中，無不透露出理性及嚴(yán)謹(jǐn)?shù)囊魳凤L(fēng)格。

在音樂表達(dá)上，中國(guó)音樂體現(xiàn)出“和”的理念，講究人與自然、人與宇宙萬物的合一；西方的音樂遵循嚴(yán)謹(jǐn)、理性及嚴(yán)謹(jǐn)?shù)奶攸c(diǎn)。

(2)自然環(huán)境導(dǎo)致的東西方文化差異

不同的民族所在的地理位置不同，這賦予了表現(xiàn)自然環(huán)境詞語不同的內(nèi)涵。同時(shí)，地理環(huán)境的差異又會(huì)引發(fā)文化上的特性與差別。這些差異都能夠在言語中體現(xiàn)出來，在某種程度上對(duì)英漢翻譯有影響。例如，對(duì)中國(guó)來說，由于其地理位置的獨(dú)特性，“東風(fēng)”象征著春機(jī)，“西風(fēng)”是寒冷的。而對(duì)英國(guó)來說，“西風(fēng)”卻意味著萬物復(fù)蘇，因?yàn)橛?guó)西邊是大西洋，他們喜歡西風(fēng)的溫暖宜人。英國(guó)著名詩人雪萊在《西風(fēng)頌》中寫到，“It’s a warm wind,the west wind,full of bird’s cries”；可提到東風(fēng)，就變成了：“Wild spirit,which art moving everywhere; Destroyer and preserve”④。 中國(guó)著名詩人李煜的名句“小樓昨夜又東風(fēng)，故國(guó)不堪回首月明中”提到的“東風(fēng)”與《西風(fēng)頌》中的“西風(fēng)”都預(yù)示著寒冷的冬天，但兩首詩的表述大不相同。同一個(gè)詞匯在不同的文化中都會(huì)衍生出如此千差萬別的意義，更不用說在不同文化背景下所創(chuàng)造出來的音樂會(huì)帶給人截然不同的感受了。比如，在介紹1851年倫敦世界博覽會(huì)時(shí)，法國(guó)作曲家柏遼茲寫到：假設(shè)中國(guó)人還有一種音樂的話，這種音樂只能表達(dá)出他們尚處在橫蠻、極端愚昧的無知中…東方人叫做音樂的貨色我們最多稱它是貓的音樂……⑤這說明柏遼茲因地域環(huán)境差異導(dǎo)致對(duì)東方音樂的曲解。

3.2 中西方樂理體系差異

樂理體系包含很多方面，早在先秦時(shí)期，音名理論已經(jīng)初步形成，即“宮、商、角、徵、羽”。而在同一時(shí)期，西方還沒有形成類似系統(tǒng)的理論。

在音程理論方面，中國(guó)民樂雖有三分損益和十二律理論，但卻沒有關(guān)于其關(guān)系的正式命名。而古希臘著名音樂理論家阿里斯·托克森在《音樂理論要素》中，把音與音之間的距離稱作音程，并指出全音、半音和雙全音可組成體系或音階。古希臘的畢達(dá)哥拉斯用琴弦的差異數(shù)比得出各種音程概念，如2：1 得八度音響等，并將四度稱為協(xié)和音程。⑥

在記譜理論方面，資料顯示最早在清代道光元年（1821年），民間藝人用斜行工尺“蓑衣譜”式記載了《茉莉花》，又名《鮮花調(diào)》⑦，如圖1所示。

工尺譜是漢族的傳統(tǒng)記譜法，在唐朝流傳甚廣。這種記譜法在當(dāng)時(shí)便于學(xué)習(xí)民間音樂，現(xiàn)在便成為了我們研究和整理民族音樂遺產(chǎn)的珍貴資料。但是在現(xiàn)代樂團(tuán)中，為了便于識(shí)別及交流，普遍使用簡(jiǎn)譜和五線譜。

然而在西方，這首曲子卻是英國(guó)學(xué)者約翰·巴羅（John Barrow）用五線譜記載的Moo-Lee-Wha（為“茉莉花”的音譯），收錄在《中國(guó)游記》⑧Travels in China 第六章，如圖2 所示。巴羅的《中國(guó)游記》一書在西方人對(duì)中國(guó)的認(rèn)識(shí)方面產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，也有助于西方人了解中國(guó)音樂。書中除了講述巴羅對(duì)中國(guó)音樂的見聞和感觸之外，還刊登了11 首中國(guó)音樂作品。這些作品是中國(guó)音樂的縮影，該書的出版對(duì)中國(guó)音樂傳向西方有著非常重要的作用。

3.3 中西方聽眾喜好差異

(1)聽眾所在地區(qū)的風(fēng)格差異

以美國(guó)為例，十九世紀(jì)末期非裔美國(guó)人創(chuàng)作出了爵士樂。該類型的音樂是非洲和歐洲文化融為一體的結(jié)晶，衍生出獨(dú)特的美國(guó)音樂。首先，爵士樂強(qiáng)調(diào)個(gè)性，突出創(chuàng)新。其次，爵士樂是包容性的音樂，這種強(qiáng)調(diào)個(gè)性與包容都是美國(guó)文化的核心，所以美國(guó)人的風(fēng)格，也是他們欣賞的音樂的風(fēng)格。而在德國(guó),彼得魯奇卡在《荒島音樂——德國(guó)的選擇》中，針對(duì)德國(guó)的音樂界人士以及音樂愛好者提出了一個(gè)問題：假設(shè)你身處荒島，在沒有其它娛樂活動(dòng)的情況下 你會(huì)選擇什么類型的音樂陪伴你？隨后的結(jié)果顯示，有八位作曲家被提到兩次以上，諸如舒伯特、巴赫、貝多芬等等古典作曲家。由此可見德國(guó)人對(duì)于古典音樂的執(zhí)著與喜愛。⑨

圖1 《茉莉花》工尺譜

圖2.《茉莉花》五線譜

與爵士樂與古典樂相比，中國(guó)民樂風(fēng)格迥異，追求“和”中之美的民樂給人帶來婉轉(zhuǎn)、空靈的美感。例如阿炳的音樂，他的信奉“儒家”的人生，他的認(rèn)知體系是漢語中的吳語方言，他的格調(diào)是江南音樂文明風(fēng)格的屬性......這些因?yàn)椴槐煌鈬?guó)聽眾所熟知，并且在某種程度上與他們喜愛的音樂風(fēng)格相悖，難免成為傳播路上的阻礙之一。

(2)聽眾所在地區(qū)的歷史差異

從人類伊始就有戰(zhàn)爭(zhēng)的存在，尤其是近幾個(gè)世紀(jì)以來，戰(zhàn)爭(zhēng)對(duì)于音樂傳播的作用也不可忽略。以第二次世界大戰(zhàn)為例，戰(zhàn)敗國(guó)日本等國(guó)家在接收外來音樂時(shí)，音樂的本身不能夠摻雜太多的戰(zhàn)爭(zhēng)色彩。此前有學(xué)者指出能夠采納“變體受容”這一方法，即指他人在接受中國(guó)藝能傳播的同時(shí)，依照自己的審美觀，用自己的習(xí)慣性音樂藝能表現(xiàn)手法對(duì)之進(jìn)行改造，而使之“琉球化”⑩。 然而這一方法直接改變了音樂的原創(chuàng)性，無法達(dá)到傳播民族音樂文化的目的。

4、民樂傳播方式和策略

4.1 使用“注釋”翻譯

中國(guó)的民族音樂在向外傳播時(shí)，聽眾（或觀眾）對(duì)民樂意境的理解是一個(gè)難題。不同的文化背景及地理因素，可能會(huì)使受眾者對(duì)同一事物產(chǎn)生不同的理解。為了避免這種情況的發(fā)生，建議在傳播的過程中加入一定的注解，這樣不僅能使西方聽眾（或觀眾）更好的理解該首曲子所要表達(dá)的意境，也更有利于民樂的傳播。?

以《茉莉花》為例，這首曲子在流傳過程中變化多樣，這是因?yàn)榻Y(jié)合了所傳入地的歷史文化背景。比如江南的《茉莉花》屬于小調(diào)，降b 徵調(diào)式五聲音階，采用以級(jí)進(jìn)為主的旋律。它節(jié)奏整齊劃一，既沒有山歌一樣長(zhǎng)短不一的句式，又沒有明顯的律動(dòng)。此外，其含蓄的旋律音調(diào)也體現(xiàn)了江南水鄉(xiāng)柔美的風(fēng)格，這些特質(zhì)都可以以畫外音或者添加視頻的字幕注釋的方式體現(xiàn)出來。再比如《茉莉花》傳播至北方地區(qū)時(shí)，結(jié)合當(dāng)?shù)氐娘L(fēng)俗也做了改變：歌曲的旋律上下波動(dòng)的幅度很大，在柔和的旋律中表現(xiàn)出熱情與開朗，放寬的旋律體現(xiàn)了北方人的豪爽。當(dāng)《茉莉花》在海外傳播時(shí)，可能會(huì)讓外國(guó)聽眾產(chǎn)生疑惑：為什么完全相同的一首曲子會(huì)因?yàn)榈貐^(qū)不同而有不同的版本？這其中是有哪些不一樣的文化歷史背景？所以，在一場(chǎng)音樂會(huì)主持人報(bào)幕的過程中，或者節(jié)目單的印制當(dāng)中，適當(dāng)?shù)募尤搿白⑨尅钡姆g，我們便能很好的將這些信息傳達(dá)給觀眾（或聽眾），有效避免觀眾（或聽眾）因?qū)非斫獾牟町惗a(chǎn)生了不必要的情緒。

4.2 發(fā)掘傳播使者

中國(guó)民樂在傳播中，首先要鎖定傳播對(duì)象。來華的留學(xué)生、外教或外籍在華人士可以作為首要的傳播對(duì)象。他們既是中國(guó)民樂的受眾體，又是將民族音樂推廣向國(guó)際舞臺(tái)的使者。除此之外，其他國(guó)家的漢語愛好者也可成為傳播的對(duì)象。截止2018年12月，中國(guó)已在154 個(gè)國(guó)家和地區(qū)建立548 所孔子學(xué)院和1193 個(gè)中小學(xué)孔子課堂，現(xiàn)有注冊(cè)學(xué)員近二百萬人?！皾h語熱”為民族音樂的國(guó)際傳播帶來很大的契機(jī)，我們應(yīng)當(dāng)利用孔子學(xué)院的平臺(tái)，向世界傳播民族的優(yōu)秀文化。?

許多來華留學(xué)生并不是為了學(xué)習(xí)漢語而來，他們當(dāng)中的許多人是慕名來學(xué)習(xí)中國(guó)傳統(tǒng)文化和中醫(yī)。倘若在留學(xué)生的課程中加大文化方面的比重，這會(huì)獲得良好的效果。比如近年來各大高校的留學(xué)生對(duì)民族音樂方面的授課和講座興趣頗高，還有一些學(xué)生在民間拜師學(xué)習(xí)樂器和戲曲表演。由此可見，開設(shè)民族音樂的相關(guān)課程并且舉辦有關(guān)民樂的演藝活動(dòng)能夠有效的擴(kuò)大民族音樂國(guó)際傳播的影響力。

4.3 提升譯者能力，培養(yǎng)音樂翻譯方面人才

翻譯工作是由譯者來完成的，譯者的文學(xué)素養(yǎng)、表述及規(guī)范能力、語言功底以及音樂素養(yǎng)都是影響譯文質(zhì)量的重要因素。湯亞汀先生提出音樂翻譯工作者需要具備同時(shí)具備英語和漢語的語言能力、廣泛的知識(shí)面、扎實(shí)的音樂基礎(chǔ)和文字翻譯轉(zhuǎn)換等。左勉先生指出，在專業(yè)技術(shù)層面上，從事音樂文學(xué)翻譯工作的應(yīng)具有良好的外語能力、音樂專業(yè)知識(shí)以及優(yōu)秀的中文水平。?不難看出，以上各類提法的共同點(diǎn)正是在于對(duì)中外語言轉(zhuǎn)換能力的要求和對(duì)音樂專業(yè)知識(shí)的扎實(shí)功底的需要。

其次，外國(guó)語言的高水平可以確保在語言的轉(zhuǎn)換過程中避免錯(cuò)誤或失誤。這里的外國(guó)語言不僅包括詞匯量、語法、句法等基礎(chǔ)知識(shí)，更重要的是外國(guó)文化感知的綜合能力。

再者，音樂方面的專業(yè)知識(shí)乃是音樂文獻(xiàn)翻譯過程中學(xué)術(shù)水平的根本保障，即一個(gè)不懂音樂的人，無法理解音樂漫長(zhǎng)發(fā)展歷程中的演變與延伸，又怎么能準(zhǔn)確的闡釋音樂文本的原意？任達(dá)敏先生曾舉例，在中世紀(jì)時(shí)期還沒有全音符、二分音符、四分音符等概念。在翻譯中世紀(jì)有關(guān)詞語時(shí)，“l(fā)arge,long,breve”等是不能僅僅直譯為“ 最長(zhǎng)音符，長(zhǎng)音符，二全音符”，準(zhǔn)確的翻譯是“最長(zhǎng)音符，長(zhǎng)音符，短音符”。?然而，在音樂院校中，學(xué)生多年注重專業(yè)技術(shù)的訓(xùn)練而忽略了理論知識(shí)的積累，這對(duì)音樂文獻(xiàn)翻譯工作增加了不少難度。所以，當(dāng)今的高等音樂院校應(yīng)當(dāng)調(diào)整方向，即重視專業(yè)素養(yǎng)訓(xùn)練的同時(shí)，理論知識(shí)也不可忽視。理論知識(shí)與翻譯技能的結(jié)合可以更好的將民樂文化傳播出去，讓更多的人了解到中華民族的文化精髓。

5、結(jié)語

我國(guó)大力發(fā)展經(jīng)濟(jì)的同時(shí)，也非常重視文化軟實(shí)力的輸出。民族音樂作為一個(gè)媒介，更應(yīng)該在當(dāng)代音樂學(xué)人的手中閃閃發(fā)光，而不是逐漸被世界流行音樂的盛行所泯滅。?建立文化自信和文化自覺，在消化吸收世界音樂文化的精華和最新發(fā)展成果的同時(shí)，使用“注解”翻譯，有效避免西方觀眾（或聽眾）因?qū)非斫獾牟煌a(chǎn)生不必要的誤解；培養(yǎng)傳播人群，如來華的留學(xué)生、外教或外籍在華人士能夠作為首要的傳播對(duì)象；提升音樂翻譯者的翻譯技能，增加中外語言轉(zhuǎn)換能力的綜合要求和具有音樂專業(yè)知識(shí)的扎實(shí)功底,這樣就能讓世界更多更好地了解中國(guó)傳統(tǒng)音樂文化，讓越來越多的人接受并青睞中國(guó)民樂。（作者單位：陜西科技大學(xué)文理學(xué)院）