戲曲表演中的審美藝術(shù)

陳鳳雷

關(guān)鍵詞：中國傳統(tǒng)戲曲;戲曲表演;藝術(shù)審美;審美特征

一、審美藝術(shù)概述

我國的戲曲的根源來自于民間，在中國，無論何種類型的戲曲，都是符合以觀眾審美為中心的這個(gè)審美心理的。中國戲曲的審美心理和西方那種諷刺現(xiàn)實(shí)，表現(xiàn)人性，充滿藝術(shù)感的以戲劇為中心的審美心理不同，中國的戲曲是被用來讓廣大人民群眾放松心情，娛樂感官，并在戲曲中找到在現(xiàn)實(shí)生活中很難得到的滿足感的一種藝術(shù)形式。

舞臺(tái)是中國傳統(tǒng)戲曲表演的重要載體，亦是傳承與發(fā)展中國傳統(tǒng)戲曲文化的主要途徑。相對(duì)來說，中國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)源于民間，因此具有極強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)力，整合了歌舞、武術(shù)、雜技與文學(xué)等多種藝術(shù)形式于一體，通過對(duì)多元化藝術(shù)表現(xiàn)風(fēng)格的綜合自成一派，構(gòu)成了獨(dú)有的戲曲藝術(shù)風(fēng)格與規(guī)律。從宏觀視角來看，藝術(shù)的生命在于延展，對(duì)于文化傳統(tǒng)的承接更是藝術(shù)續(xù)航的根本動(dòng)力，其價(jià)值則主要體現(xiàn)于其所散發(fā)的審美情趣當(dāng)中。中國戲曲的藝術(shù)魅力需要依靠表演呈現(xiàn)，其所追求的最高目標(biāo)在于藝術(shù)意境的營造，而這種藝術(shù)意境的生成則源于其藝術(shù)審美特征的承載。

無論從何種視角審視中國的傳統(tǒng)文化藝術(shù)，均具有整體性的審美特征，雖然略顯宏觀，但這種宏觀性的審美特征正是由無數(shù)微觀藝術(shù)共同匯聚生成的。戲曲藝術(shù)作為中華藝術(shù)文庫中的瑰寶，盡管其屬于一種藝術(shù)表現(xiàn)形式并且定位范圍更具有普遍性，但鑒于中國傳統(tǒng)戲曲源于民間，多元化風(fēng)格與風(fēng)情也就表現(xiàn)出了相對(duì)明顯的差異性。

自古以來，觀眾審美心理都是以真善美相互結(jié)合作為他們的審美基礎(chǔ)的，并且一直傳承到現(xiàn)在，這就要求我們要將這種固定的形式美感用精美的表演形式表現(xiàn)出來?，F(xiàn)代戲劇，一定要來自于生活，服務(wù)于觀眾，人們?cè)谏鐣?huì)生活中往往不能夠準(zhǔn)備好，就得一天到晚的在多種角色中徘徊，最真實(shí)的那個(gè)自己，自己最想最擅長(zhǎng)做得那個(gè)自己，往往被淹沒在生活當(dāng)中，當(dāng)觀眾們看戲的時(shí)候，就希望看到能讓自己淋漓盡致的角色。

二、審美特征

中國傳統(tǒng)戲曲均是民間傳統(tǒng)文化活動(dòng)的結(jié)晶，因此具有一定的民俗性特點(diǎn)，藝術(shù)審美特征的實(shí)踐需要建立在演員具有良好專業(yè)化功底的基礎(chǔ)之上，也就是要保證戲曲作品的表演“合乎曲文”且“恰到好處”，唯有將戲曲表演提升到一個(gè)全新的意境層次，才能切實(shí)滿足人們的藝術(shù)審美需要，凸顯戲曲表演藝術(shù)的內(nèi)在審美特征。從表演形式上看，中國傳統(tǒng)戲曲表演均具有一定的故事性，情感色彩也是以情節(jié)作為載體的藝術(shù)發(fā)散，表演者在戲曲藝術(shù)表演過程中通過對(duì)“自我”的突出，體現(xiàn)著中國傳統(tǒng)戲曲的主情性。通過對(duì)中國傳統(tǒng)戲曲表演藝術(shù)追根溯源可知，中國戲曲表演藝術(shù)經(jīng)年不衰且歷久彌新的根源即在于其始終能夠迎合不同時(shí)代的發(fā)展而迸發(fā)出強(qiáng)勁的生命力，迎合著不同時(shí)代人們的審美需要，不斷深化在大眾群體中的深度融合。另一方面，中國傳統(tǒng)戲曲表演藝術(shù)之所以能夠滿足大多數(shù)民眾的審美需求，主要原因不外乎是中國傳統(tǒng)戲曲源于民間，其內(nèi)容與表現(xiàn)形式都在真實(shí)地反映著社會(huì)生活的真實(shí)境況，基于此，對(duì)情感意境的渲染成為了中國傳統(tǒng)戲曲表演獨(dú)有的魅力。盡管中國傳統(tǒng)戲曲表演從表面上看就是一種舞臺(tái)藝術(shù)，但不可否認(rèn)的是支撐起戲曲表演藝術(shù)的核心重在同社會(huì)倫理的相融以及對(duì)政治與道德內(nèi)涵的傳播，對(duì)于和諧美的價(jià)值體現(xiàn)構(gòu)成了戲曲藝術(shù)的內(nèi)涵，無論是悲劇表演抑或戲劇表演，都在中規(guī)中矩地遵循著“哀而不傷”、“樂而不淫”的原則，旨在借此彰顯社會(huì)價(jià)值與規(guī)范的守恒定律，充分體現(xiàn)著中國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的和諧與統(tǒng)一化審美原則。

戲曲藝術(shù)是綜合性的舞臺(tái)藝術(shù)，通過大眾傳媒，可以繼續(xù)成為人們喜聞樂見的藝術(shù)。作為戲劇創(chuàng)演工作者，在戲曲的創(chuàng)作和表演中，一定要符合現(xiàn)實(shí)的生活特點(diǎn)，符合現(xiàn)實(shí)生活當(dāng)中人們的心理審美特征，將戲曲的真、善、美通過戲曲表演的表現(xiàn)手法表現(xiàn)出來，讓現(xiàn)實(shí)生活當(dāng)中的人們?cè)趹蚯硌葜械玫矫赖南硎?，讓我們的戲曲藝術(shù)永遠(yuǎn)的為人民服務(wù)。

正是由于中國戲曲超然自由的舞臺(tái)時(shí)空觀的存在，使中國戲曲在表現(xiàn)形式方面駕輕就熟、異常靈活。有戲處，潑墨重彩、反復(fù)刻畫;無戲處，點(diǎn)到為止、一筆帶過。以虛擬實(shí)，實(shí)中透虛;有話則長(zhǎng)，無話則短;開闔自如，繁略得當(dāng);虛虛實(shí)實(shí)，虛實(shí)相生。以有限的形象表現(xiàn)無限的世界;以具象的實(shí)在誘導(dǎo)想象的存在。

中國傳統(tǒng)戲曲表演藝術(shù)作為舞臺(tái)表演藝術(shù)領(lǐng)域的一個(gè)重要組成部分，外在的藝術(shù)審美特征主要體現(xiàn)在表演的形式與內(nèi)容層面，從本質(zhì)上看，戲曲表演藝術(shù)的外在藝術(shù)審美特征實(shí)際上就是內(nèi)在藝術(shù)審美特征的催化劑，雖然中國傳統(tǒng)戲曲的藝術(shù)性在一定程度上被程式化，但其中所包含的諸多藝術(shù)元素卻很難被分割。從表面來看，中國傳統(tǒng)戲曲表演藝術(shù)的外在表現(xiàn)形式由“唱、念、做、打”組成，配以舞臺(tái)映襯和音樂節(jié)奏的輔助與角色服飾等的共同作用，綜合了視聽審美的外在特征，并基于歌舞化的外在藝術(shù)審美特征，將寫實(shí)和念白嵌入表演過程，賦予了戲曲表演藝術(shù)以更為貼近日常生活的“親民化”藝術(shù)特色。另外，中國傳統(tǒng)戲曲表演的舞臺(tái)布置本屬于虛擬化場(chǎng)景，舞臺(tái)想要表達(dá)的效果與程式規(guī)范等均需要表演過程中的創(chuàng)造，比如在燈火輝煌的舞臺(tái)上用點(diǎn)蠟燭的方式表達(dá)黑夜等，重點(diǎn)在于通過多元化調(diào)度強(qiáng)化戲曲舞臺(tái)的表達(dá)效果，使審美特征進(jìn)一步增強(qiáng)。

三、綜述

綜上所述，中國傳統(tǒng)戲曲表演藝術(shù)源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，發(fā)展至今已經(jīng)成為中華文化藝術(shù)領(lǐng)域中的重要組成部分，其藝術(shù)審美特征基于外在形式深入到情感內(nèi)蘊(yùn)，從而喚起觀眾更多的情感共鳴，其藝術(shù)價(jià)值也體現(xiàn)于此。