探索藝術(shù)創(chuàng)作的過程

藝術(shù)創(chuàng)作是一個充滿艱辛的探索過程，在這個過程中，唯一性、想象力和原創(chuàng)性都是必不可少的要素，其中原創(chuàng)性至關(guān)重要。藝術(shù)的原創(chuàng)性根植于人們對世界整體的認(rèn)知，對人類思維觀念的深入了解。海德格爾在《林中路》中將藝術(shù)的本質(zhì)歸結(jié)于“存在者的真理自行設(shè)置入作品”，對于“真理”問題的深入探尋，使人們認(rèn)識到人類的思維與周圍世界密不可分，相互依存，正是這種緊密的聯(lián)系指引和影響著人們的創(chuàng)作。人類與世界聯(lián)系影響著創(chuàng)作的基本規(guī)律，而這些洞察靈性的認(rèn)識亦如暗夜中的一盞明燈，在探索的路途中照耀著藝術(shù)創(chuàng)作者前進(jìn)的方向。

在藝術(shù)創(chuàng)作的過程中，藝術(shù)創(chuàng)作者將深入到人與自然的聯(lián)系之中，探尋生命原初的力量。藝術(shù)作品就是生命原初力量的體現(xiàn)，藝術(shù)中的原創(chuàng)性絕不是藝術(shù)品表面風(fēng)格化的表現(xiàn)。因?yàn)樗囆g(shù)家所指的“風(fēng)格”實(shí)則就是達(dá)到與現(xiàn)實(shí)酷似的手段，他們所講的“獨(dú)創(chuàng)”就是那些天才藝術(shù)家為獲取真實(shí)性做了不斷探索之后，所進(jìn)行的那些自發(fā)的或無意識的創(chuàng)造。

相反，故意追求個人風(fēng)格，必然會極大地影響作品質(zhì)量，因?yàn)檫@種有意識地追求會在一種由必然性支配的創(chuàng)作活動中摻雜主觀任意的成分。所以，想要在藝術(shù)創(chuàng)作中做到原創(chuàng)，就要求真，而這種真絕不存在于理性的類似于解剖分析的結(jié)論之中。海德格爾在《林中路》中將真理引入藝術(shù)品的世界中，并對藝術(shù)的本質(zhì)加以界定：藝術(shù)不是別的，其本質(zhì)在于“存在者的真理自行設(shè)置入作品”。

為了說明在作品中真理是如何顯現(xiàn)的這一問題，海德格爾選擇并加以說明的藝術(shù)作品是古希臘神殿，因?yàn)榕c其他藝術(shù)作品不同，神殿既不是為了摹寫什么，更不是想要說明什么。海德格爾用神殿向人們敞開了一個藝術(shù)作品建立起的世界。希臘神廟是人與神相關(guān)聯(lián)的場所，這個場所將古希臘人賴以生存的各種關(guān)系聚集在一起。比如古希臘人的福禍、生死等，這些都是這個世界所要發(fā)生的事情。他認(rèn)為，神廟建筑賦予人類對于自身的展望。

所以，藝術(shù)所追求之真理存在于人們與世界緊密的聯(lián)系之中。正是這種緊密的聯(lián)系指引和影響著人們的創(chuàng)作，而真正優(yōu)秀的藝術(shù)作品一定是真理自由的噴涌，它是碰撞與悸動著的內(nèi)心飽含激情地?fù)]灑，是能因愛而傾注所有的力量。這力量沖破了禁束著它的一切藩籬，卻又終歸于生命的系統(tǒng)。這是生命的彰顯，它與人相關(guān)，它組成了充滿生氣的世界。

人的存在是世界不可割裂的一部分，所以人們對于對象也不應(yīng)當(dāng)簡單地以二元對立的方式進(jìn)行認(rèn)知。中國人講天人合一，說的是一種物我交融的境界，人們在心境中看到世界的同時，也從個體與世界的聯(lián)系中感受到了自我的存在。西方現(xiàn)象學(xué)哲學(xué)家胡塞爾提出，對象不再是簡單地“外在于”主體并向主體發(fā)出各種信息，而是成為一個集知覺的和功能性的多方面于一身的東西。這些不同的方面在一個特殊對象或“類型”的觀念中是彼此暗示（彼此參與，彼此投入）的。所以，想要做到自由無礙的創(chuàng)作，使真理充分彰顯，人們就要在人與世界的聯(lián)系中進(jìn)行創(chuàng)作，對于人類與世界聯(lián)系的探究將使人明白藝術(shù)創(chuàng)作的基本規(guī)律。這些洞察靈性的認(rèn)識猶如暗夜中的一盞明燈，在探索的路途中照耀著人們前進(jìn)的方向。

隨著現(xiàn)代科學(xué)的發(fā)展，人們對人與世界的關(guān)系有了更深層次的認(rèn)識，打破物我二元對立的思考方式可能更接近于世界的本原。人們認(rèn)識世界的方式是分成多個層次的。值得注意的是，無論如何劃分，人們的意識和對象都不能全然地分開，沒有一種意識之中是不存在對象的純粹的意識，單一的“理式”是不存在的，故而人們所有的認(rèn)知都是在與世界的關(guān)聯(lián)中形成的。在對人的意識形態(tài)分層次的理解中，人們可以將人的意識劃分成三個層次，即理性、感性、集體潛意識。

顯而易見的是，集體潛意識是根植于人類漫長的演進(jìn)發(fā)展史中的人類最深層次的認(rèn)知方式，這種認(rèn)識方式存在于人們的每一個細(xì)胞之中，以至于人們常常使用而不覺?！白匀欢弧笔羌w潛意識在人們?nèi)粘Ｉ钪械捏w現(xiàn)。這種自然而然的流露中往往閃現(xiàn)著真理的火花。古希臘神廟并不沒有正確表現(xiàn)和描繪出什么東西，凡高的油畫也并沒有真切地再現(xiàn)現(xiàn)存之物，這也進(jìn)一步說明了藝術(shù)不是對現(xiàn)實(shí)物品的描摹，而是對存在者存在的開啟，是真理的生發(fā)。若是在藝術(shù)之中將潛意識之中的感應(yīng)能夠完美地體現(xiàn)，就可以用后人對李清照詩詞中渾然天成之展現(xiàn)的評價來加以表達(dá)，這就是“極煉而不煉，出色而本色”。

想要在藝術(shù)的創(chuàng)作過程中打通“眾妙之門”，追求自由之境，使意識可以無礙地噴涌，人們就要敢于決斷，不要讓理性的盔甲阻擋本能。用賈克梅蒂的話加以解釋就是“要敢下毀滅性的一筆”。只有打破了現(xiàn)有的平衡才可能建立新的秩序。往往做出決斷是一瞬間的事，瞬間是一個時間點(diǎn)的概念，人生活于歷史中，即生活于瞬間，瞬間既是背向過去，也是面相未來。正是由于時間總是超出自身的，人才能超出自身而融于世界。也正因?yàn)檫@樣，人生才有了豐富的意義和價值，而不至于成為過眼云煙。蘇軾《赤壁賦》寫道：“蓋將自其變者而觀之，則天地曾不能以一瞬;自其不變者而觀之，則物與我皆無盡也，而又何羨乎！”文本所提到的“曾不能以一瞬”與“物與我皆無盡”正是在瞬間和永恒之中尋求生命的價值和意義，當(dāng)感悟到超越自身時，作者才發(fā)出了“而又何羨乎！”的感嘆。

所以，意識閥被打開時，在瞬間的決斷后，創(chuàng)作者的時間便進(jìn)入了本己的時間性之中，超越了平庸的時間，也就真正進(jìn)入到對自我與世界連接的感應(yīng)之中。這種自我與世界的聯(lián)系在《赤壁賦》中有所體現(xiàn)，比如其中提到，“江上清風(fēng)”與“山間明月”是“造物者之無盡藏也，而吾與子之所共適”。這是造物者與人的關(guān)系，也就是對象與主體之間的關(guān)系。作為讀者，在閱讀這幾句話時，人們的感悟也不禁突破了人與物的界限，在意象的世界中情景相融。這種感受用學(xué)者葉朗在《美學(xué)原理》中的話來解釋，就是“美是超越與復(fù)歸的統(tǒng)一”。之所以這樣說，是因?yàn)橥黄屏巳伺c物界限的“美感”是對主客二分的超越，而“復(fù)歸”則是回到本身的生活世界，回到萬物一體的境遇，仿佛回到了人的精神家園。

在《赤壁賦》中，人們可以看到蘇軾最終歸復(fù)到了人的精神家園，用海德格爾的話講，就是回到了“故鄉(xiāng)”。而回歸“故鄉(xiāng)”的體驗(yàn)也是對真理感悟的表現(xiàn)。對于感悟真理的體驗(yàn)，可以用羅蘭·巴爾特對照片評述的論段來解釋，羅蘭·巴爾特在對待攝影時尋求“真實(shí)完整的照片”，這樣的照片是現(xiàn)實(shí)（這個存在過）和真實(shí)（對，就是這個）的統(tǒng)一，在筆者看來，現(xiàn)實(shí)和真實(shí)的統(tǒng)一就是客觀的真實(shí)（存在過）和主觀的真實(shí)（符合情感、想象）合二為一。到了這個地步，照片就實(shí)實(shí)在在地接近瘋狂，就是“瘋狂的真實(shí)”。藝術(shù)家所追尋的瘋狂的真實(shí)，必須在集體潛意識的引導(dǎo)下進(jìn)行自由無礙的創(chuàng)作才可以達(dá)成。這種在超越自我的局限后回歸本真的藝術(shù)思想是人們原創(chuàng)性藝術(shù)所追尋的目標(biāo)。

無畏的探險精神、洞察幽微的敏銳感知力以及瞬間決斷的勇氣成為藝術(shù)創(chuàng)作者創(chuàng)作過程中的利刃，它們幫助創(chuàng)作者披荊斬棘，在回歸“故鄉(xiāng)”的雜草叢生之境開辟出一條屬于自己的創(chuàng)作之路，使人進(jìn)入潛意識自由涌現(xiàn)的境界，使“真理”之光照亮人們的精神家園。

（湖北美術(shù)學(xué)學(xué)院）

作者簡介：劉鳳儀（1993-），女，湖北武漢人，碩士在讀，研究方向：當(dāng)代油畫表現(xiàn)語言。