用鏡頭捕捉音樂(lè)的靈魂

蔣光哲

業(yè)余從事舞臺(tái)藝術(shù)攝影有三十年，最熱衷的是拍攝樂(lè)隊(duì)指揮，三十年拍了多少指揮家？大概也有數(shù)百人。

優(yōu)秀的指揮家都有自己的個(gè)性和風(fēng)格，同一個(gè)樂(lè)隊(duì)或合唱隊(duì)，在不同的指揮率領(lǐng)下，其表演風(fēng)格往往有顯著變化。即使同一首樂(lè)曲，經(jīng)不同指揮家的精心處理，也會(huì)呈現(xiàn)出不同的藝術(shù)效果。在世界樂(lè)壇上，有許多杰出的指揮家，如卡拉揚(yáng)、小澤征爾、克勞迪奧·阿巴多、西蒙·拉特爾、杜達(dá)梅爾等，都是譽(yù)滿全球，他們的地位甚至超過(guò)現(xiàn)代的作曲家、演奏家和歌唱家。這是什么原因呢？演奏家和歌唱家固然有其令人欽佩的演奏演唱技能，在獨(dú)奏、獨(dú)唱時(shí)，常受到聽眾的贊揚(yáng)和感謝，但是他們“指揮”的只是自己的樂(lè)器和歌喉。而指揮家指揮的是一個(gè)龐大的樂(lè)隊(duì)，甚至加上合唱隊(duì)，這里有各種不同的樂(lè)器，每個(gè)演員的表演個(gè)性和水平也各不相同，指揮家要把他們統(tǒng)一成一個(gè)和諧的整體，進(jìn)而創(chuàng)造出千姿百態(tài)的音樂(lè)來(lái)，這不是一件輕而易舉的事情。指揮家的工作大體分為三個(gè)階段，一是前期準(zhǔn)備;二是排練階段;三是演出階段。

那么如何才能更好地拍攝指揮家呢？我的體會(huì)一是要具備良好的音樂(lè)素養(yǎng)。對(duì)音樂(lè)史、作曲家、音樂(lè)作品有較多的了解，熟悉中外各種樂(lè)器的性能特點(diǎn)，熟悉音樂(lè)基本知識(shí)，了解西洋樂(lè)隊(duì)與民族樂(lè)隊(duì)的編制特點(diǎn)。二是善于利用抓拍手法，捕捉指揮家最感人的瞬間。借助指揮家的指揮棒、手臂、手指、眼睛、面部表情，去對(duì)音樂(lè)進(jìn)行詩(shī)意的表達(dá)，對(duì)指揮家進(jìn)行藝術(shù)的刻畫。

去年2月下旬，2019年第二屆“尼康視界”全國(guó)攝影大展入展作品正式揭曉，我的《樂(lè)魂——中外優(yōu)秀指揮家肖像（組照八幅》入選。第二屆“尼康視界”全國(guó)攝影大展征集到33257位攝影人的334180件作品，最終甄選出100件入展作品。這組照片能在30多萬(wàn)張照片中突圍入選，主要是通過(guò)抓取指揮家情緒高潮的瞬間，具有強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊力;虛得夢(mèng)幻，充滿詩(shī)意。符合好照片的標(biāo)準(zhǔn)，一是寫滿時(shí)代痕跡，體現(xiàn)時(shí)代精神;二是詩(shī)性，有藝術(shù)的表達(dá);三是情感力量，強(qiáng)烈的感情色彩和鮮明的立場(chǎng);四是陌生化、不可重復(fù)和表達(dá)的獨(dú)特性。