從仇英《漢宮春曉圖》中看明代園林建筑空間

孫宇

（內(nèi)蒙古工業(yè)大學(xué)建筑學(xué)院，內(nèi)蒙古自治區(qū)綠色建筑重點實驗室，內(nèi)蒙古呼和浩特 010051）

0 引言

縱觀中國兩千多年的歷史長河，明代上承宋元，下啟清，不僅是中國古代繪畫史上的重要紐帶，也是中國古代建筑發(fā)展的關(guān)鍵節(jié)點。明代中期，大肆修建園林建筑，促進了蘇州的書畫發(fā)展。精雕細琢的園林建筑在特定的文學(xué)背景和人文環(huán)境下逐漸成為繪畫的題材和內(nèi)容。以人物工筆畫見長的畫家仇英在這個時期創(chuàng)作了《漢宮春曉圖》，畫中描繪的宮闕高臺、秀水奇石，傳遞的正是蘇州園林氣韻，流露著明代特有的審美趣味和世俗情感，為后世研究明代的文化、生活提供了可靠的圖像資料。然而關(guān)于畫卷描繪內(nèi)容所蘊含的明代園林空間營造之法，學(xué)界著墨較少，筆者以被譽為中國十大傳世名畫之一、中國“重彩仕女第一長卷”的仇英《漢宮春曉圖》為研究樣本，對其進行逐層剖析解讀，以期對此作品的全面深入研究提供一定的借鑒。

1 仇英《漢宮春曉圖》與“漢宮春曉”

自從明代畫家仇英創(chuàng)作的《漢宮春曉圖》問世之后，明清時期出現(xiàn)很多摹本。據(jù)史料記載，存世的《漢宮春曉圖》有七本，《漢宮春曉圖》為仇英寄居項元汴府邸時為其所繪，現(xiàn)藏于臺北故宮博物院，絹本設(shè)色，縱30.6cm，橫574.1cm，見圖1。卷首有“乾隆御覽之寶”“嘉慶御覽之寶”“宣統(tǒng)御覽之寶”等十九枚收藏印章，卷尾有“秋英實父謹(jǐn)制”題款[1]。

仇英《漢宮春曉圖》中的“漢宮春曉”是明清時期頗為流行的畫題之一，長卷以平視的構(gòu)圖角度展開，描繪了初春清晨的漢代宮廷中后宮佳麗百態(tài)，全卷共繪制115 人，錯落有致、姿態(tài)各異，構(gòu)圖精妙周密，設(shè)色典雅明媚，畫面用筆秀勁精致。

2 仇英《漢宮春曉圖》的元素構(gòu)成

2.1 宮廷建筑

明計成以“堂以宴、亭以憩、閣以眺、廊以吟”概括單體園林建筑的使用功能。仇英《漢宮春曉圖》中的宮闕建筑以不完整的表現(xiàn)形式出現(xiàn)在畫卷的上半部分，時而連續(xù)時而轉(zhuǎn)折，連綿不絕，仇英對宮苑的梁柱、臺基、回廊、石橋、帷幔、窗、室內(nèi)的家具擺設(shè)、彩畫等進行了細致入微的描繪。宮苑空間的描繪在畫卷的下半部分，開啟的門窗使室內(nèi)外空間連通，仕女活動在半開放的建筑內(nèi)外展開，錯落有致。卷首和卷尾的兩堵宮墻將這浮華的宮廷生活鎖在深宮內(nèi)苑。

2.2 園林要素

中國古典園林作為大自然山水形象的再現(xiàn)，不是孤立存在的個體，眾所周知，中國古典園林四要素：山、水、植物、建筑，建筑元素的作用在明代園林中逐漸被“放大”，促進了此時期園林的發(fā)展。仇英《漢宮春曉圖》中的山元素為四塊奇石假山，多為太湖石，造型奇特又不失婀娜，正是天然山岳紋理的提煉。水元素為宮墻內(nèi)側(cè)一泓池水，池中的浮萍、折枝、漣漪正吸引著仕女和孩童，白鷺正欲低飛而過。畫卷內(nèi)植物種類頗多，奇樹異草，值得注意的是，宮墻外植物種類單一，以柳樹為主，“漢宮”內(nèi)植物豐富，以松樹、梨樹、竹林為主，形成反差對比，提升畫面視覺體驗。

2.3 室內(nèi)裝飾

明代中期以后，人民生活水平好轉(zhuǎn)，普通家庭的室內(nèi)裝飾趨于細致，宮廷殿宇的裝飾開始散發(fā)享樂主義風(fēng)氣。沈復(fù)在《浮生六記》中描述園林的奇妙之處在于“大中見小，小中見大，虛中有實，實中有虛，或藏或露，或淺或深……”仇英《漢宮春曉圖》中的竹簾、垂掛、紗簾、帷幔，連接著室內(nèi)外空間，與木質(zhì)結(jié)構(gòu)和精工細雕的木質(zhì)家具交相呼應(yīng)，形成虛實相生、半遮半掩、動靜結(jié)合的藝術(shù)效果[2]。

3 仇英《漢宮春曉圖》的表現(xiàn)手法

3.1 空間層次豐富

仇英《漢宮春曉圖》描繪了殿內(nèi)和庭院兩個空間層次，全卷雖未得建筑全景，但園林營造之感盡顯無遺。畫卷始于一片煙雨迷茫的荒野，荒野中亭尖的出現(xiàn)，說明這里同樣是園林之所，相比之下更為自由，此為源起。一堵矮矮的宮墻將這縹緲的景象分隔，庭院里殿宇高臺、奇樹異草、珍禽假山，侍女蒔花弄草，自在悠閑；殿內(nèi)仕女弄琴、對弈、閱讀、觀畫，歌舞升平，此為高潮。卷尾又出現(xiàn)一堵宮墻，將這逍遙自在的空間無情封閉，此為結(jié)束。仇英《漢宮春曉圖》在描繪侍女們在仙境般的“漢宮”中生活的同時，表達著侍女們被禁錮在宮墻內(nèi)的無奈，進入極具誘惑的“漢宮”者眾多，得君王寵幸者少之又少，畫卷的完整性和封閉性充斥著始終。

圖1 （明）仇英《漢宮春曉圖》臺北故宮博物院藏

3.2 由外而內(nèi)

解析仇英《漢宮春曉圖》中明代歷史文化背景下的深層思想，需透過繪畫的表征看內(nèi)在，借助潘諾夫斯基的圖像學(xué)方法可將仇英《漢宮春曉圖》劃分為三個層次進行剖析，第一層次為“前圖像志描述”，仇英《漢宮春曉圖》精細繪制了晨曦中漢代宮苑里仕女活動的場景，傳達出畫作“所見即所得”的“自然意義”。第二層次為“圖像分析”，探討繪畫對特定主題進行的釋義，仇英通過對《漢宮春曉圖》的構(gòu)圖安排、設(shè)色渲染和場景布置，將仕女形象刻畫得栩栩如生，人物位置錯落有致，人物關(guān)系張弛有度，使欣賞著進入更深層次的思考。第三層次為“圖像闡釋學(xué)”，探討某時代背景下所蘊含的深層“象征意義”，結(jié)合仇英個人背景及時代特色，仇英《漢宮春曉圖》映射著明代人們的審美趣味，以清晰的主題關(guān)系和完整的情景脈絡(luò)表達著更深層的人文意蘊[3]。

3.3 構(gòu)圖與設(shè)色

清代以前少見透視角度構(gòu)圖的繪畫，多以平視的角度將不同位置的景物鉤織在一幅畫面內(nèi)。仇英《漢宮春曉圖》在構(gòu)圖上以平視的角度展開，觀賞者的視線隨著仇英精心布置的多個“位置”從右至左緩緩移動，時而被室外澆花的三兩仕女吸引，時而關(guān)注殿內(nèi)正在弈棋的仕女，室內(nèi)外仕女活動的畫面時而緊湊時而舒緩。

繪畫離不開色彩的設(shè)色問題，我國古代關(guān)于設(shè)色的探索早在先秦已經(jīng)開始，據(jù)《考工記》：“畫繢之事，雜五色。東方謂之青，南方謂之赤，西方謂之白，北方謂之黑，天謂之玄，地謂之黃……”封建社會下古人以“五色”為主要使用顏色，不同的色彩也代表著不同的社會階層。仇英《漢宮春曉圖》全卷設(shè)色暖黃，輔青綠山水、赤柱紅窗、白色臺基，加以白色高光線條點綴，使畫面增添了神韻，形成鮮明的色彩渲染。

4 仇英《漢宮春曉圖》中明代園林建筑空間

園林是創(chuàng)作者對建筑物及周圍環(huán)境關(guān)系的處理結(jié)果，使山、水、植物、建筑成為有機統(tǒng)一的整體，同時將山水之情寄托于園林之中，從而營造“源于自然又高于自然”的特殊意境[4]。

《漢宮春曉圖》是仇英以圖像表現(xiàn)形式對當(dāng)時所處的社會生活的真實寫照，寄托思想內(nèi)涵于所繪內(nèi)容的同時，通過“漢宮”畫題反映明代社會的生活狀態(tài)和園林建筑空間意境。明代園林建筑類型豐富，隨勢建造，變化多端。明代園林在古典園林史上影響深遠，園林建筑功不可沒。童寯先生：“中國園林中，建筑如此賞心悅目，鮮活成趣，令人輕松愉悅，即便無有花卉樹木，依然成為園林。”同時，園林營造發(fā)展至明代，更加重視對視角的把控和“置身”的體驗感，《園冶》中“雖由人作，宛自天開。巧于因借，精在體宜”，一直是我國傳統(tǒng)造園秉承的理念，“借”的精髓體現(xiàn)在園林內(nèi)外的聯(lián)系。

5 結(jié)語

仇英《漢宮春曉圖》通過生動的描繪宮廷仕女生活場景，展現(xiàn)閑適自得的宮廷園林建筑空間。仇英以筆直公整、嚴(yán)謹(jǐn)規(guī)范的畫風(fēng)將高臺上的宮闕建筑描繪得工整準(zhǔn)確，通過對山水的描繪，將大自然的山水之勢抽象化地縮移摹寫；通過對植物的刻畫，借助植物內(nèi)在的象征性，渲染宮廷高貴的氣氛。文章借助潘諾夫斯基的圖像學(xué)方法對仇英《漢宮春曉圖》的“自然意義”“圖像分析”“象征意義”三個層面由外而內(nèi)地進行解讀，發(fā)現(xiàn)明代的社會生活、審美趣味與園林建筑空間有一定的聯(lián)系，以期對目前關(guān)于此作品的全面深入研究和明代園林建筑空間相關(guān)議題提供一定的借鑒。