觀演結(jié)合戲劇形態(tài)下的舞臺(tái)燈光

張合 張曦元

〔摘 要〕將燈光投射到舞臺(tái)景物上從而產(chǎn)生斑駁的影像是我們?cè)谔幚頍艄馀c舞美時(shí)慣用的手法。有些舞美設(shè)計(jì)者也會(huì)創(chuàng)作具體的形象以供燈光照射，從而達(dá)到預(yù)期效果。燈光照射到舞臺(tái)景物上形成的“影”，我們能清晰識(shí)別其結(jié)構(gòu)外形，而景物與影子的結(jié)合產(chǎn)生了縱深效果，拓展了舞臺(tái)空間。本文基于觀演結(jié)合戲劇形態(tài)下的舞臺(tái)燈光展開論述。

〔關(guān)鍵詞〕觀演結(jié)合；戲劇形態(tài)；舞臺(tái)燈光

引言

戲劇演出就是用一種符號(hào)來(lái)表達(dá)另一種符號(hào)，用一種語(yǔ)調(diào)去表達(dá)一種情感，用一個(gè)圖形去表達(dá)一件事物，用一束光效來(lái)表達(dá)一種理念。在舞臺(tái)演出當(dāng)中運(yùn)用各種光學(xué)、電子設(shè)備、不同的材質(zhì)來(lái)追求燈光的光影、反射、對(duì)比、半透明等各種燈光效果，將科技作為基礎(chǔ)的燈光符號(hào)來(lái)闡述思想。

一、傳統(tǒng)戲劇與環(huán)境戲劇

觀眾與演員的分離，使戲劇藝術(shù)得以確立并成熟發(fā)展，進(jìn)而推動(dòng)劇場(chǎng)的建設(shè)。傳統(tǒng)劇場(chǎng)空間布局的源頭，要追溯到古希臘的環(huán)形劇場(chǎng)，早在龐貝劇場(chǎng)中就可以看到觀眾席與舞臺(tái)的結(jié)合，觀演空間的整體性突出。之后，中世紀(jì)、文藝復(fù)興及19世紀(jì)末的劇場(chǎng)空間布局中，視覺效果不斷更新變化，其觀演空間的整體性卻從未改變，觀演之間仍是看與被看的狀態(tài)?！拔枧_(tái)與觀眾席相對(duì)而立的劇場(chǎng)建筑格局，是看劇的最佳觀賞方式”。在今天看來(lái)，似乎也成了一種悖論。為了突破傳統(tǒng)戲劇的固化感，創(chuàng)造靈活的戲劇空間，20世紀(jì)上半葉，眾多戲劇家提出了環(huán)境戲劇、偶發(fā)戲劇、互動(dòng)戲劇等新的戲劇形式。環(huán)境戲劇就是要打破傳統(tǒng)劇場(chǎng)和鏡框式舞臺(tái)的固化規(guī)則，強(qiáng)調(diào)觀眾在演出中的參與感，重新定義觀演之間的關(guān)系，建立新的戲劇空間。

二、舞臺(tái)燈光對(duì)現(xiàn)代舞臺(tái)劇的重要意義

在舞臺(tái)演出中，舞臺(tái)燈光對(duì)整個(gè)舞臺(tái)劇的掌控起著重要的作用。在舞臺(tái)演出的前期準(zhǔn)備中就要做好充足的準(zhǔn)備，全面溝通，揣摩劇本，把握導(dǎo)演意圖和表演形式，確定基本的燈光設(shè)計(jì)思路。舞臺(tái)燈光是作為舞臺(tái)演出中必不可缺的部分，它不僅可以創(chuàng)作出五彩斑斕的色彩，配合動(dòng)感刺激的音樂(lè)，在舞臺(tái)藝術(shù)演出中，每個(gè)場(chǎng)景的再現(xiàn)都需要運(yùn)用到燈光技術(shù)。在舞臺(tái)演出中，圍繞著視覺、寫實(shí)、表現(xiàn)和審美等相關(guān)因素，舞臺(tái)燈光已經(jīng)超越了簡(jiǎn)單照明的范疇，在展示主題、人物刻畫、形象塑造以及內(nèi)心世界等方面它都發(fā)揮了非常重要的作用。此外，在創(chuàng)造舞臺(tái)氣氛時(shí)需要運(yùn)用類型不同、色彩各異的舞臺(tái)燈光。在此過(guò)程中渲染舞臺(tái)氛圍，可以動(dòng)靜自如地運(yùn)用光影莫測(cè)的舞臺(tái)燈光，這將會(huì)在很大程度上給觀眾感觀和興奮帶來(lái)極大的震撼，營(yíng)造出表演藝術(shù)的無(wú)限遐想空間。在現(xiàn)代舞臺(tái)劇中，燈光的色彩變換能夠更加凸顯燈光的重要性。同時(shí)，色與光是互補(bǔ)的，借助現(xiàn)代燈光的調(diào)控手法，能夠讓不同的光投射在舞臺(tái)的每一個(gè)角落，燈光的變換能夠用來(lái)創(chuàng)造環(huán)境、烘托氣氛。人們的視覺習(xí)慣也是先注意光和色，然后才會(huì)注意故事的情節(jié)，燈光師只要能夠把握色彩鋪墊的合理性，就能給人們帶來(lái)不同感受的視覺信息。在燈光的選擇上也要合理，如果燈光的明亮暗度、顏色變化、照射區(qū)域違背了其實(shí)際需要，就會(huì)使整場(chǎng)演出變得極不協(xié)調(diào)，而導(dǎo)致演出的觀感度不強(qiáng)，從而使觀眾感覺整場(chǎng)舞臺(tái)劇的不盡如人意。在操控?zé)艄鈺r(shí)，要充分調(diào)動(dòng)觀眾氣氛，讓觀眾也能參與塑造舞臺(tái)人物形象的任務(wù)。

三、戲劇舞臺(tái)設(shè)計(jì)需要服務(wù)于劇本

戲劇舞臺(tái)設(shè)計(jì)人員要具有一定的創(chuàng)造性，伴隨時(shí)代發(fā)展的腳步，合理運(yùn)用先進(jìn)的科技與設(shè)備，提高舞臺(tái)設(shè)計(jì)的效率，創(chuàng)造具有自己風(fēng)格的舞臺(tái)。重視自身的責(zé)任與義務(wù)，掌握戲劇藝術(shù)對(duì)舞臺(tái)的要求，進(jìn)而有效強(qiáng)化演員的表演效果，促使戲曲事業(yè)高效穩(wěn)定發(fā)展。戲劇舞臺(tái)在設(shè)計(jì)過(guò)程中，主要任務(wù)就是為作品提供優(yōu)質(zhì)的環(huán)境以及為演員的演出提供有利條件，在設(shè)計(jì)時(shí)需要與劇本中的人物及動(dòng)作相配合，并不是表現(xiàn)舞臺(tái)設(shè)計(jì)者的思想性。在實(shí)際舞臺(tái)設(shè)計(jì)時(shí)需要根據(jù)劇本提示及導(dǎo)演要求，明確戲劇需要表現(xiàn)的是什么以及怎樣才能達(dá)到想要的效果。演出時(shí)如果每場(chǎng)布景都是相同的，雖然每場(chǎng)戲的舞臺(tái)設(shè)計(jì)都在變化，但是若依舊遵循設(shè)計(jì)師的理念與思想，那么戲劇人物將無(wú)法展現(xiàn)出來(lái)，進(jìn)而與實(shí)際有一定的差距，導(dǎo)致戲劇的整體表現(xiàn)不夠完整。因此，要想合理解決這種現(xiàn)象，相關(guān)設(shè)計(jì)師需要改變傳統(tǒng)設(shè)計(jì)理念，根據(jù)生活實(shí)際合理進(jìn)行設(shè)計(jì)，確保舞臺(tái)與演員的表現(xiàn)相符合，保障戲劇表演有效進(jìn)行。

四、舞臺(tái)燈光的專業(yè)化

2019年9月11日，筆者在上海大劇院觀看俄羅斯國(guó)立莫斯科斯坦尼斯拉夫斯基與聶米羅維奇·丹欽科音樂(lè)劇院演出的柴可夫斯基歌劇《葉甫蓋尼·奧涅金》。舞臺(tái)空間由黑白兩色組成，上場(chǎng)門用黑側(cè)幕，下場(chǎng)門用白側(cè)幕。舞臺(tái)中有七根柱子，柱子由黑白兩色構(gòu)成，有機(jī)械裝置，可以在悄無(wú)聲息中實(shí)現(xiàn)柱子的黑白變化。燈光以全光譜的白光鹵素?zé)魹橹?，把舞臺(tái)空間均勻投亮，沒(méi)有煙霧，看不見光柱。觀眾所看到的空間是一個(gè)極其簡(jiǎn)約、由黑白兩色布幔及柱子所構(gòu)成的戲劇空間。舞臺(tái)極其單純，不炫目，在安靜、沉穩(wěn)中盡顯當(dāng)代藝術(shù)觀念下的古典詩(shī)意之美。

（一）用光、用色不著痕跡。光是創(chuàng)造視覺世界的唯一手段，劇中燈光不顯現(xiàn)自己，而是通過(guò)顯現(xiàn)被照射物體視覺感的同時(shí)，彰顯光自身獨(dú)特的審美意蘊(yùn)。也可以說(shuō)，光潤(rùn)萬(wàn)物照無(wú)聲。（二）用光、用色雅致、單純，色調(diào)柔和。光的藝術(shù)表達(dá)與戲劇世界的內(nèi)在詩(shī)性緊密聯(lián)系，光是該劇視覺風(fēng)格的締造者。這種締造者體現(xiàn)為燈光在音樂(lè)旋律引導(dǎo)下，悄無(wú)聲息地將人的內(nèi)在情感波動(dòng)與光景的運(yùn)動(dòng)變化融為一體。（三）這樣一種詩(shī)性視覺之美的創(chuàng)造，對(duì)照明設(shè)備有“嚴(yán)苛”的質(zhì)量要求。而這種“嚴(yán)苛”，就是燈光設(shè)備應(yīng)有的全光譜和靜音兩項(xiàng)指標(biāo)，全光譜是看，靜音是聽。筆者認(rèn)為，燈光詩(shī)意的追求需要有能夠體現(xiàn)詩(shī)意的技術(shù)設(shè)備，色溫不一致、光照不均勻、風(fēng)扇聲音大的燈光設(shè)備，無(wú)法滿足高質(zhì)量戲劇演出聽和看的要求。

五、實(shí)景演出

實(shí)景演出作為一種全新的觀演形式明顯區(qū)別于其他形式的演出。在實(shí)景演出中，自然環(huán)境是相當(dāng)重要的元素，對(duì)演出的表現(xiàn)起到至關(guān)重要的作用，例如在《印象·劉三姐》中，陽(yáng)朔的山和漓江的水與當(dāng)?shù)氐膫鹘y(tǒng)民族文化和地域歌舞演出交相呼應(yīng)，展現(xiàn)在觀眾面前的是一幅生動(dòng)而又連綿的山水畫卷。演出時(shí)，遠(yuǎn)處遙望的層巒疊嶂和近處的人物景物同時(shí)在燈光的照射下呈現(xiàn)在觀眾視線里，山的倒影和演出布景緊密相連，這樣獨(dú)特的壯麗景觀令觀眾感受到深深的視覺震撼和心靈沖擊。實(shí)景演出中的面光、側(cè)光和逆光與傳統(tǒng)舞臺(tái)的投光角度相比有很大的差異。在實(shí)景演出中，側(cè)光這一光位非常重要，側(cè)光投光較干凈并且有力度，可以使被投射物體具有強(qiáng)烈的雕塑感，合理使用可以更好地完成空間關(guān)系的處理和人物形象的塑造，并可作為面光的補(bǔ)充。在實(shí)景演出中由于表演規(guī)模過(guò)于龐大，對(duì)燈位的設(shè)置并非易事，以《印象·劉三姐》為例，要求既要使水面光線分布均勻并且亮度足夠，又要與環(huán)境燈光相融合并產(chǎn)生層次效果。遠(yuǎn)景中的山峰距離觀眾席10公里，在表演時(shí)需要清晰可見；位于中區(qū)表演的演員距離最前方觀眾席有120米，也需要能讓觀眾看清表演。所以通常會(huì)使用大功率高亮度的燈具進(jìn)行照明，有些甚至要打亮幾百米之外的山景，此時(shí)，大功率探照燈可以滿足這樣的照明要求。除了常規(guī)燈具的運(yùn)用之外，實(shí)景演出中常常會(huì)運(yùn)用自發(fā)光燈具對(duì)人物進(jìn)行照明或營(yíng)造戲劇環(huán)境。在《印象·劉三姐》中，一百多名演員身著自發(fā)光服裝手拉著手在渡橋上緩步行進(jìn)，閃爍的服飾連成一條綿延不絕的光帶，悠悠漓江之上仿佛一道銀河躍然而出。

結(jié) 語(yǔ)

燈光的意義所在就是借助物象來(lái)表達(dá)內(nèi)部深刻的精神價(jià)值。如果我們?cè)趧?chuàng)作中合理運(yùn)用燈光造型符號(hào)，不僅可以讓設(shè)計(jì)的作品充滿靈性，更能讓觀眾感受到視覺上的震撼和精神上的愉悅。優(yōu)秀的燈光設(shè)計(jì)作品契合劇作的內(nèi)涵，承載著導(dǎo)演對(duì)戲劇主題充分表達(dá)的寄托，搭建著演員與觀眾之間情感溝通的橋梁。

（責(zé)任編輯：張貴志）

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