淺談美國(guó)主流小號(hào)教育之影響

摘要：本文主要介紹小號(hào)的發(fā)展歷史及基本要素，并對(duì)美國(guó)芝加哥學(xué)派和洛杉磯學(xué)派小號(hào)的特點(diǎn)及產(chǎn)生的影響加以論述。

關(guān)鍵詞： 小號(hào) 芝加哥學(xué)派 洛杉磯學(xué)派 詹姆斯·斯坦普

一、引言

我們首先通過(guò)一段簡(jiǎn)短的歷史介紹，來(lái)對(duì)小號(hào)進(jìn)行一些初步的了解。它常常在宗教活動(dòng)以及軍事事務(wù)中被委以重任。巴洛克時(shí)期，小號(hào)以驚人的速度得到廣泛而快速的普及，亨德?tīng)?、巴赫等人的作品中大量使用了小?hào)。小號(hào)有自身的聲音特點(diǎn)、結(jié)構(gòu)組成及記譜法。小號(hào)與短號(hào)在構(gòu)造上略有不同。在小號(hào)樂(lè)器的家族中，還有一種造型獨(dú)特的號(hào)，它被稱(chēng)為富魯格號(hào)。在小號(hào)悠久的發(fā)展歷史中，出現(xiàn)了諸多優(yōu)秀的演奏家及教育家，特別是歐洲和北美洲。在當(dāng)代小號(hào)演奏教學(xué)中，無(wú)論是教育水平還是演奏水準(zhǔn)，美國(guó)都處于無(wú)可爭(zhēng)議的領(lǐng)先地位。在美國(guó)小號(hào)演奏和教育的發(fā)展歷史中，芝加哥學(xué)派和洛杉磯學(xué)派成為兩大重要的主流學(xué)派。長(zhǎng)期致力于加州洛杉磯小號(hào)教育的詹姆斯·斯坦普（1904—1985）教授，曾是諸多世界著名小號(hào)演奏家的導(dǎo)師。斯坦普教學(xué)法是由一系列簡(jiǎn)單的提高嘴型吹奏效率的概念構(gòu)成，并且可以通過(guò)單一的號(hào)嘴振動(dòng)練習(xí)來(lái)完成。另外一所重要的學(xué)院便是“芝加哥學(xué)院”，從20世紀(jì)50年代直至20世紀(jì)末，得益于芝加哥交響樂(lè)團(tuán)大量的演出和音像作品，芝加哥學(xué)院對(duì)整個(gè)銅管樂(lè)的影響遍布全世界。20世紀(jì)80至90年代，得益于菲爾·史密斯和文森·彭薩雷拉在紐約城對(duì)小號(hào)演奏和教學(xué)的大力推廣，芝加哥學(xué)派的小號(hào)演奏法在紐約得以延續(xù)發(fā)展。盡管在這一時(shí)期（1950—2000）兩個(gè)學(xué)派在美國(guó)的發(fā)展不盡相同，但是也有許多類(lèi)似之處。例如，他們都是基于如何提高演奏的有效性上，如何讓身體在最放松的狀態(tài)下，以最大的共振建立在音的中心位置等概念所建立的。美國(guó)堪薩斯大學(xué)小號(hào)教授史蒂夫·萊斯林曾多次訪問(wèn)中國(guó)，并將芝加哥學(xué)派的諸多教學(xué)方法融合自身多年的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)傳遞給了中央音樂(lè)學(xué)院、四川音樂(lè)學(xué)院等多家國(guó)內(nèi)專(zhuān)業(yè)院校，讓師生們受益匪淺。

二、小號(hào)的歷史

在悠久的歷史中，小號(hào)首次被記載，還要追溯到公元前15世紀(jì)，當(dāng)時(shí)原始的小號(hào)，在日耳曼部落和古埃及人的圖畫(huà)中都有所呈現(xiàn)。記載中，這支原始的小號(hào)，總長(zhǎng)度約為120cm，號(hào)管的一端為圓錐形，半徑約長(zhǎng)5cm，擴(kuò)展開(kāi)后約有26cm。該小號(hào)的設(shè)計(jì)十分簡(jiǎn)單，這種造型在相當(dāng)長(zhǎng)的一段時(shí)間內(nèi)沒(méi)有發(fā)生任何改變。一直至18世紀(jì)中期，樂(lè)器中按鍵閥的發(fā)明和加入，才使小號(hào)的造型發(fā)生了明顯的改變。

在古羅馬時(shí)期，當(dāng)時(shí)的人們把軍隊(duì)小號(hào)的聲音形容為粗暴、可怕、沙啞，甚至是恐怖。當(dāng)時(shí)在嚴(yán)格的宗教及軍事等級(jí)制度下，被允許演奏小號(hào)的分為幾種：猶太人、羅馬人和西藏人的宗教牧師。通過(guò)對(duì)《圣經(jīng)》的研究，人們發(fā)現(xiàn)小號(hào)與天使的聲音被聯(lián)系到了一起。直至中世紀(jì)，小號(hào)已廣泛存在，并衍生出許多以其為中心的不同形式。那時(shí)的沙拉遜人，在對(duì)其他國(guó)家或地區(qū)入侵的過(guò)程中，無(wú)形間也帶來(lái)了很多類(lèi)似的樂(lè)器，如基督教使用的樂(lè)器，以及在戰(zhàn)斗中可以讓敵人受到驚恐的樂(lè)器。在文藝復(fù)興時(shí)期，繁榮的文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)使小號(hào)產(chǎn)生了一系列具有重大意義的進(jìn)步，小號(hào)作為一種娛樂(lè)性質(zhì)的樂(lè)器，在皇室和宮廷中的地位有了明顯的提升，此時(shí)的小號(hào)更具備了“音樂(lè)性的”演奏功能，不再是僅在戰(zhàn)斗中單一用來(lái)發(fā)出某種信號(hào)的工具了。

時(shí)間進(jìn)入巴洛克時(shí)期，小號(hào)以驚人的速度得到廣泛而快速的普及，除18世紀(jì)初短暫的衰落外，18世紀(jì)中葉按鍵和活塞的加入給小號(hào)帶來(lái)了新的定義，并賦予了其更多的能力，使其受到諸多作曲家和音樂(lè)家的重視，在管弦樂(lè)作品中被廣泛使用，它獨(dú)特的聲音特點(diǎn)使這些音樂(lè)作品更具有生命力和多樣化。活塞式小號(hào)誕生于1827年的德國(guó)，至19世紀(jì)末，擁有完整的三活塞小號(hào)逐漸成形，此時(shí)的短號(hào)和小號(hào)已經(jīng)完全解決了設(shè)計(jì)和制造上的局限，已完全能夠演奏半音階，至此，小號(hào)在各種音樂(lè)作品中便有了更廣闊的創(chuàng)作及演奏空間。這里我們需要了解的是，小號(hào)和短號(hào)并不是完全在同一地區(qū)完成發(fā)展和改革的。小號(hào)的發(fā)展及改革主要是在德國(guó)完成，而短號(hào)是由法國(guó)的一種名為郵號(hào)的樂(lè)器發(fā)展而來(lái)的。

著名作曲家亨德?tīng)?、巴赫等人的作品中大量使用了小?hào)。通常在音樂(lè)創(chuàng)作中，想要表達(dá)節(jié)慶氣氛或戰(zhàn)爭(zhēng)的情感時(shí)，小號(hào)極具感染力的音色便成了作曲家們的首選。著名的古典小號(hào)音樂(lè)作品，海頓的《Eb大調(diào)小號(hào)協(xié)奏曲》一直是器樂(lè)曲中的經(jīng)典?？偠灾诼魳?lè)史中，小號(hào)經(jīng)歷了巨大發(fā)展和變革，顯然已成為各個(gè)時(shí)期音樂(lè)領(lǐng)域中至關(guān)重要的樂(lè)器之一，并隨著時(shí)代的飛速發(fā)展，以及新的音樂(lè)形式和使用的需要而不斷創(chuàng)新、變革。

三、小號(hào)的基本概述

接下來(lái)讓我們對(duì)小號(hào)自身的聲音特點(diǎn)、結(jié)構(gòu)組成及記譜法做一個(gè)簡(jiǎn)單的介紹。

（一）小號(hào)的聲音特點(diǎn)：明亮而銳利，音色強(qiáng)烈，極具光輝感，在銅管樂(lè)器中屬于高音樂(lè)器，既可演奏嘹亮的號(hào)角聲，也可演奏優(yōu)美而具有歌唱性的旋律。此外，弱音器的使用讓小號(hào)的音色更加多樣化。因此，小號(hào)不僅在巴洛克和古典音樂(lè)中被大量使用，在軍隊(duì)音樂(lè)以及后來(lái)的爵士樂(lè)、現(xiàn)代派音樂(lè)作品中也占有非常重要而不可替代的位置。

（二）小號(hào)的結(jié)構(gòu)組成分為：管體、號(hào)嘴和機(jī)械三部分。號(hào)管總長(zhǎng)約135cm，機(jī)械部分由活塞和活塞套管構(gòu)成，工作原理是通過(guò)活塞變化接通旁路管以達(dá)到延長(zhǎng)或縮短號(hào)管的目的，從而改變振動(dòng)頻率導(dǎo)致音高的變化。活塞分為兩類(lèi)：按鍵式和轉(zhuǎn)閥式。

（三）小號(hào)的記譜法：在五線(xiàn)譜中，小號(hào)以高音譜號(hào)記譜。用固定唱名法，即固定高音概念進(jìn)行演奏。現(xiàn)今的小號(hào)有：Bb，E，D，Eb，F(xiàn)，G，A，高八度Bb等多種調(diào)的小號(hào)，這些調(diào)是根據(jù)演奏第一泛音列的高音來(lái)確定的。但使用得最為普及的小號(hào)是Bb調(diào)的。如果小號(hào)與電子琴、鋼琴等C調(diào)樂(lè)器一起演奏時(shí)，小號(hào)必須提高大二度，即C調(diào)樂(lè)器演奏C音時(shí)，小號(hào)則演奏D音。

（四）小號(hào)和它的家族成員：短號(hào)（Cornet）和小號(hào)（Trumpet），都屬于高音銅管吹奏樂(lè)器。它們使用的吹奏方法、指法、音域和記譜都完全相同，可以說(shuō)是銅管樂(lè)器家族中的一對(duì)雙胞胎。

小號(hào)與短號(hào)在構(gòu)造上略有不同。如果把小號(hào)和短號(hào)的號(hào)管都拉直，它們的長(zhǎng)度沒(méi)有太多的差別，但它們的號(hào)管圓柱形和圓錐形部分所占的比例不同，小號(hào)圓錐形部分約占管長(zhǎng)總長(zhǎng)的1/3，而短號(hào)圓錐部分卻占了1/2，圓錐形部分的管徑也比小號(hào)粗。兩件樂(lè)器喇叭口造型也不盡相同，短號(hào)喇叭口的擴(kuò)大部分弧度比小號(hào)大。另外，兩者號(hào)嘴內(nèi)杯狀部分的形狀也不盡相同，這也是導(dǎo)致小號(hào)與短號(hào)在音色上有明顯差異的原因。小號(hào)的音色響亮，高亢，富有號(hào)召力，表現(xiàn)力非常豐富，特別是在使用弱音器演奏時(shí)，聲音效果使人覺(jué)得神秘而迷人。所以無(wú)論是在交響樂(lè)團(tuán)，軍樂(lè)隊(duì)還是輕音樂(lè)隊(duì)，它都是必不可少的。它的聲音特點(diǎn)經(jīng)常被用來(lái)表現(xiàn)一些輝煌或壯麗情緒的場(chǎng)面。而短號(hào)卻有所不同，它的音色則更為優(yōu)美、柔和，在音樂(lè)中作曲家往往愿意將一些抒情動(dòng)聽(tīng)的旋律賦予短號(hào)來(lái)演奏。如著名俄羅斯音樂(lè)家柴可夫斯基的舞劇《天鵝湖》中，一些獨(dú)奏段落就是用短號(hào)演奏的，它柔美的聲音讓人由音及景，使整個(gè)舞劇錦上添花。另外，在管樂(lè)隊(duì)中短號(hào)的使用也是非常普及和頻繁的，短號(hào)柔和的音色，相對(duì)管樂(lè)隊(duì)中其他硬音樂(lè)器而言，起到了完美的調(diào)節(jié)音色的作用。在一些樂(lè)隊(duì)中，銅管高音聲部甚至可以全部使用短號(hào)，從而使樂(lè)隊(duì)的音響效果變得更柔和動(dòng)聽(tīng)。

在小號(hào)樂(lè)器的家族中，還有一種造型獨(dú)特的號(hào)，它被稱(chēng)為富魯格號(hào)（flugelhorn）。它的吹奏方法、指法、音域、記譜等都和小號(hào)、短號(hào)相同，唯一不同之處，就是在構(gòu)造部分，富魯格號(hào)管圓錐體部分約占管長(zhǎng)總長(zhǎng)的2/3，而且管徑比短號(hào)、小號(hào)還要粗很多，號(hào)嘴中的杯狀部分比較短，形狀有些類(lèi)似于圓號(hào)號(hào)嘴。正因如此，富魯格號(hào)的音色比短號(hào)還要柔和，另外又添了一份深沉感。有些國(guó)家的軍樂(lè)隊(duì)里把這種樂(lè)器作為一種色彩性的樂(lè)器使用，目前在許多現(xiàn)代派的音樂(lè)作品中偶爾也會(huì)出現(xiàn)對(duì)該樂(lè)器的使用。

四、小號(hào)學(xué)派的發(fā)展

在小號(hào)悠久的發(fā)展歷史中，出現(xiàn)了諸多優(yōu)秀的演奏家及教育家，特別是歐洲和北美洲。這里著重提到的是芝加哥學(xué)派和洛杉磯學(xué)派。本文將結(jié)合歷史，從多方面對(duì)比和討論美國(guó)小號(hào)教育的建立與發(fā)展，同時(shí)了解它對(duì)中國(guó)小號(hào)教育產(chǎn)生了哪些重要的影響。

首先，讓我們開(kāi)始了解洛杉磯學(xué)派即詹姆斯·斯坦普學(xué)派。

長(zhǎng)期致力于加州洛杉磯小號(hào)教育的詹姆斯·斯坦普（1904—1985）教授，曾是諸多世界著名小號(hào)演奏家的導(dǎo)師，其中包括：前洛杉磯愛(ài)樂(lè)首席小號(hào)，托馬斯·史蒂芬斯；著名瑞典小號(hào)演奏大師，哈坎·哈登伯格；克利夫蘭交響樂(lè)團(tuán)首席小號(hào)，麥克·薩克斯等等。

斯坦普教學(xué)法是由一系列簡(jiǎn)單的提高嘴型吹奏效率的概念構(gòu)成，并且可以通過(guò)單一的號(hào)嘴振動(dòng)練習(xí)來(lái)完成。這一系列的練習(xí)方法被斯坦普的一位學(xué)生收集整理到《熱身和練習(xí)》一書(shū)中，并最終由瑞士出版商BIM印制發(fā)行。斯坦普教授在教學(xué)中總是善于對(duì)他的學(xué)生因材施教，有的放矢地解決演奏中的問(wèn)題。隨后，他的教學(xué)法又被增加到托馬斯·斯蒂芬斯的教材《詹姆斯·斯坦普，補(bǔ)充練習(xí)》當(dāng)中，該書(shū)很好地向人們展示了一系列在小號(hào)演奏和練習(xí)中可能遇到的問(wèn)題，并且給出了行之有效的解決辦法。中央音樂(lè)學(xué)院小號(hào)教授戴中暉老師，他于20世紀(jì)80至90年代曾師從托馬斯·斯蒂芬斯，在過(guò)去的20余年的教學(xué)中，他為國(guó)內(nèi)的小號(hào)學(xué)生帶入了許多斯坦普的教學(xué)法，使學(xué)生受益匪淺，并且讓大家了解到該學(xué)派在美國(guó)小號(hào)教育中的重要地位。

在美國(guó)銅管樂(lè)中，另外一個(gè)重要的學(xué)派便是芝加哥學(xué)派，從20世紀(jì)50年代直至20世紀(jì)末，得益于芝加哥交響樂(lè)團(tuán)大量的演出和音像作品，芝加哥學(xué)派對(duì)整個(gè)銅管樂(lè)的影響遍布全世界。其中我們要提到三位有重要貢獻(xiàn)的人物：第一位是阿道夫·赫賽斯，他曾擔(dān)任芝加哥交響樂(lè)團(tuán)首席小號(hào)長(zhǎng)達(dá)56年的時(shí)間；第二位是文森·?？凭S茨，他曾擔(dān)任芝加哥交響樂(lè)團(tuán)小號(hào)副首席以及美國(guó)西北大學(xué)小號(hào)教授；第三位是阿諾德·雅各布斯，他在20世紀(jì)下半頁(yè)一直擔(dān)任芝加哥交響樂(lè)團(tuán)大號(hào)首席。

在這三位重要的音樂(lè)家與同事們的共同合作下，向人們?cè)忈尦隽碎_(kāi)放而洪亮的銅管樂(lè)演奏風(fēng)格，受到觀眾們的廣泛喜愛(ài)。同時(shí)，諸多的學(xué)生也向他們求教，如何能夠像他們一樣輕松地吹出如此洪亮通透的聲音呢？縱使芝加哥交響樂(lè)團(tuán)的演出總是不乏洪亮的聲音，但是他們的聲音從未讓人感受到生硬。三位演奏大師強(qiáng)調(diào)高效率地利用演奏者的身體、氣息，并且訓(xùn)練自身聽(tīng)力和正確的演奏思維，從而達(dá)到輕松自如的演奏狀態(tài)。例如，三位演奏家經(jīng)常強(qiáng)調(diào)，我們的身體可以發(fā)出任何我們想要的聲音，但首先我們必須在腦海中有我們想要的聲音的概念，產(chǎn)生出的聲音的結(jié)果比如何產(chǎn)生的過(guò)程更為重要。三位演奏家在管樂(lè)界可謂桃李滿(mǎn)天下，其中包括前紐約愛(ài)樂(lè)小號(hào)首席菲爾·史密斯和副首席文森·彭薩雷拉，現(xiàn)任波士頓交響樂(lè)團(tuán)小號(hào)首席托馬斯·魯弗斯，還有美國(guó)乃至世界各地大學(xué)教授以及樂(lè)團(tuán)首席等。

20世紀(jì)80至90年代，得益于菲爾·史密斯和文森·彭薩雷拉在紐約城對(duì)小號(hào)演奏和教學(xué)的大力推廣，芝加哥學(xué)派的小號(hào)演奏法在紐約得以延續(xù)發(fā)展。另外，在國(guó)內(nèi)方面，美國(guó)堪薩斯大學(xué)小號(hào)教授史蒂夫·萊斯林教授曾多次訪問(wèn)中國(guó)，并將芝加哥學(xué)派的諸多教學(xué)方法融合自身多年的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)傳遞給了中央音樂(lè)學(xué)院、四川音樂(lè)學(xué)院等多家國(guó)內(nèi)專(zhuān)業(yè)院校，讓師生們受益匪淺。

盡管在這一時(shí)期（1950—2000）兩種學(xué)派在美國(guó)的發(fā)展不盡相同，但是也有許多類(lèi)似之處。例如，他們都是建立于如何提高演奏的有效性上，如何讓身體在最放松的狀態(tài)下，以最大的共振建立在音的中心位置等概念上。

現(xiàn)今美國(guó)的眾多小號(hào)教師和學(xué)生們，都不同程度地接受著這兩種學(xué)派所衍生的小號(hào)練習(xí)和演奏方法，這也使兩種學(xué)派間的差異越來(lái)越小。但歐洲學(xué)派的教學(xué)方法還是有非常大的不同，即使是相對(duì)年齡較小的演奏者，歐洲學(xué)派仍然強(qiáng)調(diào)較大難度的練習(xí)曲訓(xùn)練。擁有14年歐洲教學(xué)經(jīng)驗(yàn)的萊斯林教授通過(guò)對(duì)比得出結(jié)論，美式的小號(hào)學(xué)派提供給了年輕演奏者諸多可行的方法來(lái)解決演奏的技巧和有效性的問(wèn)題，而歐洲學(xué)派在強(qiáng)調(diào)大量高難度的技巧練習(xí)的同時(shí)，年輕的演奏者缺乏簡(jiǎn)單、基礎(chǔ)性的練習(xí)方法和自我解決問(wèn)題的能力，使他們?cè)趯W(xué)習(xí)的過(guò)程中會(huì)遇到很多難以克服的困難。歐洲的年輕演奏者，如果在學(xué)習(xí)過(guò)程中沒(méi)有遇到無(wú)法克服的困難，他們成年后一段時(shí)間內(nèi)水平進(jìn)步往往會(huì)比美國(guó)的同行快；但美國(guó)的年輕演奏者，在接受了芝加哥學(xué)派和洛杉磯學(xué)派的教育方法后，擁有了能對(duì)自己的演奏問(wèn)題作出自我矯正的能力，從而使自身的未來(lái)演奏生涯持續(xù)進(jìn)步。

參考文獻(xiàn)：

[1][美] 唐納德·杰·格勞特.克勞德·帕利斯卡.西方音樂(lè)史（A History of Western Music）[M].北京：人民音樂(lè)出版社，2001.

[2][美]保羅·亨利·朗.西方文明的音樂(lè)（Music in Western Civilization）[M].貴陽(yáng)：貴陽(yáng)人民出版社，2001.

（作者簡(jiǎn)介：劉爽，男，四川音樂(lè)學(xué)院，研究方向：小號(hào)教育）（責(zé)任編輯 劉冬楊）