民間美術(shù)元素融入幼兒美術(shù)活動的路徑

【摘要】本文結(jié)合當(dāng)代藝術(shù)語境下幼兒美術(shù)教育分析，論述將地域民間美術(shù)元素融入幼兒美術(shù)活動的路徑及實(shí)施策略，提出以主題式探究、象征性藝術(shù)語言探究、審美分析為手段，發(fā)展兒童的審美感知能力，將廣西花山巖畫與大地藝術(shù)、銅鼓裝飾元素與波普藝術(shù)、農(nóng)民畫與馬蒂斯裝飾色彩融入兒童美術(shù)活動，提供可操作的路徑和可行性借鑒，實(shí)現(xiàn)對民族民間傳統(tǒng)文化的傳承。

【關(guān)鍵詞】當(dāng)代藝術(shù) 民間美術(shù)元素 幼兒美術(shù)

【中圖分類號】G 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A

【文章編號】0450-9889（2020）06A-0152-03

當(dāng)代社會經(jīng)濟(jì)的發(fā)展與信息資訊的爆發(fā)式呈現(xiàn)，讓我們看到世界文化多元性的同時，民族文化卻被現(xiàn)代文明的思潮日漸沖淡。隨著時間的流逝，那些記載著人類原始文明以及勞動人民在歷史變遷與民族發(fā)展中遺留的文化記憶，正成為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)被傳承和保護(hù)著，并日益為當(dāng)今社會所關(guān)注。中華民族悠久的歷史文化積淀了各具特色的民族民間美術(shù)形式，如剪紙、泥塑、皮影、編織等，都是實(shí)用美術(shù)在勞動人民生活的智慧體現(xiàn)。同時，民族民間美術(shù)亦可作為兒童美術(shù)教育的寶貴資源。

《3—6歲兒童發(fā)展指南》指出：“藝術(shù)是人類感受美、表現(xiàn)美和創(chuàng)造美的重要形式，也是表達(dá)自己對周圍世界的認(rèn)識和情緒態(tài)度的獨(dú)特方式。”選擇順應(yīng)兒童身心發(fā)展規(guī)律的民間美術(shù)資源，將民族民間美術(shù)與幼兒美術(shù)活動相融合，增加兒童對民間藝術(shù)的感受和體驗(yàn)，有利于拓展兒童對社會文化生活的認(rèn)知，使之用心靈去感受和發(fā)現(xiàn)民間美術(shù)之美，用自己的方式去表現(xiàn)和傳承民間美術(shù)之美。幼兒教育應(yīng)緊跟并順應(yīng)時代的發(fā)展，拓展幼兒美術(shù)教育的深度和廣度，在當(dāng)代藝術(shù)語境下將地域民間美術(shù)元素與兒童美術(shù)活動相結(jié)合，促進(jìn)兒童美術(shù)教育水平的提高。

一、當(dāng)代藝術(shù)語境下的幼兒美術(shù)教育

藝術(shù)來源于生活。隨著社會的不斷發(fā)展，藝術(shù)思潮以開放性、多元性影響人們的思想與生活方式，當(dāng)代藝術(shù)從內(nèi)涵來說是指反傳統(tǒng)的、具有現(xiàn)代精神和語言的藝術(shù)，體現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)家對當(dāng)下社會生活的感受。因此，當(dāng)代藝術(shù)具有當(dāng)代性、多元性和新穎性。當(dāng)代藝術(shù)的當(dāng)代性體現(xiàn)在時間上，是在20世紀(jì)60年代后期到現(xiàn)在的藝術(shù)。當(dāng)代藝術(shù)的表現(xiàn)不同于傳統(tǒng)藝術(shù)，是藝術(shù)家生活在現(xiàn)實(shí)的文化生活環(huán)境中，對當(dāng)下時代、社會、生活及觀念提出的獨(dú)特見解和表達(dá)。因此，當(dāng)代藝術(shù)具有根植于時代文化中，反映當(dāng)代認(rèn)知與經(jīng)驗(yàn)的當(dāng)代性。當(dāng)代藝術(shù)具有多元性，體現(xiàn)在當(dāng)代藝術(shù)家的藝術(shù)作品是以不同的藝術(shù)形式，對全球政治、經(jīng)濟(jì)、社會、文化、科技等因素，所激發(fā)出的主觀情感表達(dá)。當(dāng)代藝術(shù)家從材料、形式、內(nèi)容等方面創(chuàng)造出來的藝術(shù)作品，具有藝術(shù)風(fēng)格的多元性。當(dāng)代藝術(shù)的不確定性體現(xiàn)在美術(shù)作為藝術(shù)的表現(xiàn)形式之一，通過一定的物質(zhì)材料，創(chuàng)造可視可觸的平面或立體的視覺形象，以反映和表達(dá)藝術(shù)家對客觀世界的感受、滿足人們物質(zhì)和精神生活的需要。當(dāng)代藝術(shù)的表現(xiàn)形式并非追求傳統(tǒng)、學(xué)院派藝術(shù)的形式法則，而是在造型上的重組、挪用、拼貼、置換;形式上的新穎、怪異、創(chuàng)造性等，能夠從觀念和精神上體現(xiàn)藝術(shù)家追求而異于傳統(tǒng)的藝術(shù)行為。在當(dāng)代藝術(shù)中，藝術(shù)家更重視藝術(shù)創(chuàng)作過程，而非最終作品，在這一點(diǎn)上，兒童美術(shù)的教育觀念與之有異曲同工之處。

兒童美術(shù)與當(dāng)代藝術(shù)的關(guān)系不是突然發(fā)生的，其相互的影響是伴隨著時代的發(fā)展而不斷變化。從20世紀(jì)的現(xiàn)代主義藝術(shù)開始，藝術(shù)家從民族美術(shù)、兒童繪畫、土著文化中尋找創(chuàng)作源泉，力求像孩童一樣表現(xiàn)純粹稚拙的色彩、線條、造型等元素。由此可見，兒童美術(shù)對現(xiàn)、當(dāng)代藝術(shù)的表現(xiàn)形式有一定的影響。隨著社會經(jīng)濟(jì)的加速發(fā)展和當(dāng)代科技水平的不斷提高，兒童能夠接觸到的美術(shù)教育方式，也伴隨當(dāng)代藝術(shù)的影響逐漸深入。兒童美術(shù)教育活動的目標(biāo)，直接或間接地反映社會文化對兒童美術(shù)教育，尤其是學(xué)前兒童美術(shù)教育的要求，或多或少打上時代的印記。那些進(jìn)入美術(shù)館的蘊(yùn)含著傳統(tǒng)與經(jīng)典的美術(shù)作品，經(jīng)歷了時間的沉淀，對于幼兒來說，雖經(jīng)典卻相對陌生。因此，在當(dāng)代藝術(shù)語境下能夠與時俱進(jìn)開展兒童美術(shù)教學(xué)活動，結(jié)合時代的體驗(yàn)和感受，更好地被兒童所接納。傳統(tǒng)民間美術(shù)作品本身，既包含了精湛的制作工藝，亦集工匠精神于一體而被廣為稱頌，是根植于勞動人民生活的智慧結(jié)晶，伴隨人們的生活經(jīng)歷千年而傳承至今。立足于時代需求，將社會文化在美術(shù)領(lǐng)域加以傳遞、保存和更新，而不悖于當(dāng)代社會的發(fā)展，既尊重兒童身心發(fā)展規(guī)律，又能夠繼承傳統(tǒng)民間藝術(shù)的精髓，推動當(dāng)代藝術(shù)語境下幼兒美術(shù)教育在民族文化傳承的多元化發(fā)展。

二、民間美術(shù)元素融入幼兒美術(shù)活動的引導(dǎo)路徑

民間美術(shù)作為社會文化的一種形態(tài)，伴隨著人們生產(chǎn)生活的需要而產(chǎn)生，經(jīng)歷了勞動人民口傳心授、言傳身教的漫長過程。民間美術(shù)是民族傳統(tǒng)美術(shù)的重要組成部分，本身蘊(yùn)含的精神內(nèi)涵和藝術(shù)價(jià)值，被視為幼兒教育的獨(dú)特資源融入幼兒美術(shù)教育中。由于各民族、各地區(qū)都有著珍貴的美術(shù)遺存，民間美術(shù)作品的表現(xiàn)形式豐富多彩、風(fēng)格多樣，有的作品本身體現(xiàn)出勞動人民令人尊敬的工匠精神。因此，在幼兒美術(shù)教育中，應(yīng)挖掘其中富有特色、易于兒童接受，且融入符合兒童身心發(fā)展規(guī)律的美術(shù)元素加以提煉運(yùn)用，并以兒童的生活經(jīng)驗(yàn)為基礎(chǔ)，選擇幼兒熟悉的、感興趣的、可以產(chǎn)生愉快情緒體驗(yàn)的作品內(nèi)容。

（一）以主題式探究為引導(dǎo)，促進(jìn)兒童的審美感知能力

民間美術(shù)的表現(xiàn)形式由于地域、材料、手段各異而風(fēng)格多樣。在幼兒美術(shù)活動融入民間美術(shù)，可以采取主題式探究的方式引入有價(jià)值的美術(shù)元素，啟發(fā)幼兒對這一主題的觀察、想象和創(chuàng)造。美國教育學(xué)家加德納認(rèn)為：兒童感知能力的發(fā)展為其審美偏愛和審美感知奠定基礎(chǔ)。主題式探究的引導(dǎo)方式，能夠啟動“情境式體驗(yàn)”教學(xué)，教師要把生動的民間故事、生活場景圖片、真實(shí)教具等，運(yùn)用到幼兒體驗(yàn)民間美術(shù)的過程中，激發(fā)兒童對民間美術(shù)的審美判斷，引起他們對具有民族美術(shù)特色元素的興趣，如色彩搭配、紋樣裝飾、肌理質(zhì)地等的感受、理解、共鳴?；顒又?，教師還應(yīng)保證兒童有熟悉的、可利用的美術(shù)材料和自由創(chuàng)作空間，從而創(chuàng)作出生動而富有趣味的美術(shù)作品，促進(jìn)幼兒審美感受能力的提升。

（二）以象征性藝術(shù)語言的探究，促進(jìn)兒童創(chuàng)造性表達(dá)的提升

中國民間美術(shù)的藝術(shù)語言具有象征性的藝術(shù)特點(diǎn)。民間美術(shù)是在原始美術(shù)的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，帶有人類原始的思維特點(diǎn)，并不注重表現(xiàn)對象的像與不像，在造型表現(xiàn)上體現(xiàn)以符號為基礎(chǔ)的視覺語言。因此，以色彩、線條、形狀等視覺元素為媒介，在兒童美術(shù)活動中進(jìn)行民間美術(shù)元素的描繪、拼貼、堆積、重組等，用孩子能夠接受的語言引導(dǎo)兒童了解美的形式規(guī)律。從象征性的藝術(shù)視角引導(dǎo)兒童表達(dá)對民間美術(shù)的認(rèn)知，有利于激發(fā)兒童在繪畫、手工等美術(shù)作品的創(chuàng)造意識。在對藝術(shù)語言的探究、實(shí)驗(yàn)過程中，更應(yīng)重視兒童藝術(shù)作品的創(chuàng)新思維，教師應(yīng)放開對兒童創(chuàng)造性表達(dá)的限制，肯定兒童的創(chuàng)造成果，而非對創(chuàng)造結(jié)果“成人式”的評價(jià)，從而真正促進(jìn)兒童對民間美術(shù)創(chuàng)造性表達(dá)的自由。

（三）以審美分析為手段，促進(jìn)兒童藝術(shù)審美判斷能力

兒童的審美判斷是建立在審美感知的基礎(chǔ)上，通過藝術(shù)語言的探究尋找自己喜歡的表達(dá)方式，這種審美判斷既可以是語言上的描述，也可以通過模仿借鑒來表現(xiàn)。由于處在審美感知的過程中，相較于作品的整體性而言，兒童往往只注意藝術(shù)作品所表現(xiàn)的細(xì)節(jié)局部特征，且常與自己的生活經(jīng)驗(yàn)相聯(lián)系。因而，在進(jìn)行民間美術(shù)作品欣賞時，教師可以引導(dǎo)兒童描述所看到的民間美術(shù)作品元素，在對比與協(xié)調(diào)、對稱與均衡、節(jié)奏與韻律等形式美法則方面如何展現(xiàn);也可以讓孩子聯(lián)想創(chuàng)作者表現(xiàn)某一美術(shù)元素時，在形狀大小、線條粗細(xì)、色彩冷暖等方面如何表達(dá)，并能夠用自己獨(dú)特的觀點(diǎn)，去判斷、分析、評價(jià)和表達(dá)自己或他人的作品，從而循序漸進(jìn)地增加兒童的審美評價(jià)能力，構(gòu)建兒童對生活敏銳的觀察能力，培養(yǎng)兒童的審美趣味，使兒童對民間美術(shù)的審美判斷能力由量變到質(zhì)變的發(fā)展。

三、民間美術(shù)元素融入幼兒美術(shù)活動的路徑實(shí)施

（一）將廣西花山非遺巖畫與大地藝術(shù)融入兒童美術(shù)活動

廣西左江花山巖畫是世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，繪制在駱越人聚居地的臨江水畔，以懸崖峭壁為載體，如同將巖壁作為一張巨大的畫布，崖壁上的圖案以赭紅色赤鐵礦粉加以植物性膠結(jié)材料繪制。左江花山巖畫體現(xiàn)了壯族先民宏大的原始宗教祭祀場景，崖壁上有造型古樸、簡潔的人形、動物、器物等圖案。這些圖案既具有民族裝飾性，又蘊(yùn)含著原始藝術(shù)的象征性，是南方民族藝術(shù)之地域性的審美體現(xiàn)。

大地藝術(shù)，也稱地景藝術(shù)，起源于20世紀(jì)60年代末。有一批藝術(shù)家反對當(dāng)時流行的波普藝術(shù)，而選擇遠(yuǎn)離博物館走向自然，在大自然中使用巖石、泥土、沙子等“大地”材料，創(chuàng)作體量巨大的藝術(shù)作品，形成了大地藝術(shù)。大地藝術(shù)中最著名的是保加利亞的美籍當(dāng)代藝術(shù)家克里斯托夫婦，他們的作品《包裹海岸》（1969年）、《包裹群島》（1983年）、《包裹新橋》（1985年）、《包裹德國國會大廈》（1995年）是用織物來包裹建筑、自然界景物，又被稱為“包裹藝術(shù)”。在他們看來，建筑、山體、島嶼等被織物包裹和捆扎后形成一種“陌生化”的形式和獨(dú)特的視覺力量。在兒童美術(shù)活動探索中，將立體形態(tài)的物體進(jìn)行包裹，有利于加強(qiáng)兒童的空間感知能力。

以大地藝術(shù)中的“包裹藝術(shù)”為啟發(fā)，探索繪畫語言中肌理表現(xiàn)與民間美術(shù)元素在幼兒創(chuàng)意美術(shù)活動的融入，如讓兒童體驗(yàn)以書法用的毛邊紙、漿糊對體積較大的紙箱進(jìn)行包裹等。數(shù)張毛邊紙?jiān)趦和療o意識的粘貼過程中、在紙箱表面堆積隨機(jī)形成了的褶皺，干燥后呈現(xiàn)出類似古老的花山巖體凹凸不平的肌理感。兒童對壯族先民圖騰崇拜的符號性造型元素進(jìn)行歸納和模仿體驗(yàn)后，運(yùn)用紅色丙烯顏料以剪影平涂式手法描繪人形、器物、動物造型，最終創(chuàng)作出孩子眼中的“花山巖畫”。通過紙質(zhì)材料與左江花山圖形元素結(jié)合的趣味性探索，增強(qiáng)兒童對非遺文化的了解，以當(dāng)代藝術(shù)視角對傳統(tǒng)的民間美術(shù)進(jìn)行表現(xiàn)手法上的創(chuàng)新和詮釋，拓展兒童的藝術(shù)思維，激發(fā)兒童的好奇心和想象力。

（二）將銅鼓裝飾元素與波普藝術(shù)融入兒童美術(shù)活動

銅鼓是一種極富傳奇色彩的歷史文物，銅鼓文化見證了中國嶺南地區(qū)駱越族群的民族發(fā)展，如同一部無字的民族百科全書。銅鼓形制千姿百態(tài)，鑄造工藝精湛，紋飾繁花似錦，深藏歷史奧秘，是駱越族群的樂器、祭器、神器。銅鼓鼓面不僅有以“太陽紋”為中心由內(nèi)向外擴(kuò)散的同心圓，組成寬窄不等的圖案圈帶，還有各種不同的幾何紋飾和具象圖案，以及以青蛙為圖騰崇拜的立體裝飾物，表達(dá)了駱越先民對審美理想的追求。

波普藝術(shù)在20世紀(jì)50年代萌發(fā)于英國，后流行于美國，代表著20世紀(jì)60年代工業(yè)設(shè)計(jì)追求形式上的異化及娛樂化的表現(xiàn)主義傾向，是一場力圖表現(xiàn)自我、追求標(biāo)新立異的廣泛的藝術(shù)運(yùn)動。在這場運(yùn)動中，安迪·沃霍爾被譽(yù)為波普藝術(shù)的倡導(dǎo)者和領(lǐng)袖，是對波普藝術(shù)影響最大的藝術(shù)家。“安迪·沃霍爾作品最為明顯的特征就是機(jī)器生產(chǎn)式的復(fù)制，完全相同的主題元素或者色相不同主題元素在同一作品中不斷重復(fù)出現(xiàn)”，這一重復(fù)式的表現(xiàn)類似于兒童在涂鴉階段對涂鴉象征符號的反復(fù)描繪，是兒童在對周圍世界進(jìn)行探索過程中的自我感知能力、精細(xì)動作發(fā)育及秩序感的發(fā)展。

教師在引導(dǎo)兒童欣賞、討論藝術(shù)家安迪·沃霍爾的藝術(shù)作品后，鼓勵兒童以銅鼓的鼓面裝飾為表現(xiàn)對象，在大小不同的同心圓加上連續(xù)的幾何紋樣，如水波紋、云紋、圓圈紋、鋸齒紋，簡單的動物形象如鳥紋、蛙紋等，形成以線條為表現(xiàn)語言的吹塑紙版畫。兒童在進(jìn)行吹塑紙刻板的過程中，能夠鍛煉控制畫面中各種形狀的大小對比、線條刻畫的手眼協(xié)調(diào)能力。兒童也可以在裝飾銅鼓鼓面的同時，添加自己熟悉和喜愛的元素或圖案，最后嘗試用不同的色彩復(fù)制自己設(shè)計(jì)的銅鼓裝飾畫。借鑒安迪·沃霍爾的藝術(shù)創(chuàng)作表現(xiàn)形式，兒童體驗(yàn)到民間美術(shù)用當(dāng)代視角進(jìn)行表達(dá)的可能性，在復(fù)制過程中加深兒童對民間美術(shù)裝飾元素的審美認(rèn)知。

（三）將農(nóng)民畫與馬蒂斯的裝飾色彩融入兒童美術(shù)活動

農(nóng)民畫在中國美術(shù)史上是一個特定時間概念內(nèi)形成的畫種，是在中國民間美術(shù)基礎(chǔ)上發(fā)展起來的民間繪畫形式，具有“東方的馬蒂斯和畢加索”之美譽(yù)。農(nóng)民畫在色彩應(yīng)用、題材表現(xiàn)、圖案造型上，具有率真的趣味性、色彩的主觀性，是農(nóng)民基于原始經(jīng)驗(yàn)對現(xiàn)實(shí)、自然進(jìn)行詮釋與評價(jià)的民間藝術(shù)表現(xiàn)。農(nóng)民畫的色彩表現(xiàn)傾向于運(yùn)用補(bǔ)色對比、高純度的色相對比，追求積極、熱烈的色彩氣氛，具有強(qiáng)烈的主觀性、象征性、寓意性。農(nóng)民畫在構(gòu)圖與造型表現(xiàn)方面，以傳統(tǒng)民間美術(shù)的平面化、裝飾性、圖案化等表現(xiàn)元素塑造畫面形象。從農(nóng)民畫的藝術(shù)表現(xiàn)形式與兒童畫有很多相似之處可知，農(nóng)民畫的內(nèi)容貼近現(xiàn)實(shí)生活、色彩豐富，易于兒童了解和接受，因而在融入幼兒美術(shù)活動有較大的可能性。

馬蒂斯是20世紀(jì)西方現(xiàn)代藝術(shù)革命的發(fā)起者之一，是野獸派運(yùn)動的領(lǐng)袖人物。馬蒂斯的藝術(shù)作品汲取東方繪畫的平面表現(xiàn)方法，畫面富于裝飾感。在構(gòu)圖方面，他追求簡潔明快的造型;在色彩方面，讓單純、奔放、強(qiáng)烈、平衡的色彩表達(dá)物象的自然本質(zhì)，建立起獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。馬蒂斯對色彩的表現(xiàn)帶入20世紀(jì)的繪畫領(lǐng)域，對現(xiàn)代藝術(shù)和表現(xiàn)形式產(chǎn)生巨大的影響。教師將農(nóng)民畫題材融入幼兒美術(shù)活動的教學(xué)資源，是基于廣西壯族農(nóng)民畫、壯錦、繡球、美食等內(nèi)容，通過與幼兒討論馬蒂斯在繪畫作品的色彩表現(xiàn)與農(nóng)民畫作品的異同，分析農(nóng)民畫的色彩組合、色彩對比、構(gòu)圖樣式，鼓勵兒童運(yùn)用農(nóng)民畫的色彩元素裝飾T恤、帽子、背包等生活用品，促進(jìn)幼兒思考和探索民間美術(shù)的多種視覺表達(dá)形式。

當(dāng)代藝術(shù)語境下，我們要利用好學(xué)校、社會廣泛開展民間傳統(tǒng)文化教育的契機(jī)，在幼兒園美術(shù)教育、家庭美術(shù)教育、美術(shù)館美術(shù)教育等環(huán)境，尋求多元化、多角度、多途徑的融合活動。教師應(yīng)樹立開放、包容、積極的美術(shù)教育觀，不斷提升個人對民間藝術(shù)、當(dāng)代藝術(shù)等藝術(shù)素養(yǎng)學(xué)習(xí)的能力，鼓勵在學(xué)校、教師、家庭教育中重視民間傳統(tǒng)文化的共賞教育，潛移默化地將民間藝術(shù)融入生活，提高兒童的審美感知能力、創(chuàng)造力以及判斷能力，使兒童美術(shù)教育成為多元與開放并存、傳統(tǒng)與當(dāng)代并重、人文與自然并舉的多元化教育，最終實(shí)現(xiàn)傳承與發(fā)揚(yáng)民族文化的責(zé)任。

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注：本文系2018年度廣西中青年教師基礎(chǔ)能力提升項(xiàng)目“廣西民間美術(shù)元素在幼兒美術(shù)活動中的融合性研究”（項(xiàng)目編號：2018KY0929）的研究成果。

作者簡介：潘妍宏（1985— ），女，碩士研究生學(xué)歷，講師，研究方向?yàn)閷W(xué)前教育。

（責(zé)編 楊 春）