解讀國產(chǎn)動畫的“中國風(fēng)”歷史變遷

田珂艷

摘 要： 國產(chǎn)動畫的發(fā)展經(jīng)歷了幾個不同時期的變遷，體現(xiàn)出的“中國風(fēng)”也是不斷發(fā)生著變化?，F(xiàn)如今，“中國風(fēng)”動畫的創(chuàng)作更多的是體現(xiàn)在改編傳統(tǒng)的文學(xué)劇本或神話故事，以及服飾造形上的古典元素設(shè)計，這些都是比較淺顯的“中國風(fēng)”體現(xiàn)。而動畫角色造形、標(biāo)志動作及固有風(fēng)格等因素才是形成動畫風(fēng)格的更主要因素，國產(chǎn)動畫由于特殊的歷史背景原因，其風(fēng)格也是幾經(jīng)變遷。

關(guān)鍵詞： 國產(chǎn)動畫；中國風(fēng)；變遷

中圖分類號： I206 文獻(xiàn)標(biāo)識碼： A 文章編號： 2096-8264（2020）01-0079-02

動畫屬于一門綜合藝術(shù)，是集合了漫畫、繪畫、數(shù)媒、攝影、樂曲、文學(xué)等眾多藝術(shù)于一身的藝術(shù)表現(xiàn)形式。動畫起源于十九世紀(jì)上半葉的英國，興盛于美國，在二十世紀(jì)初期傳入中國時已經(jīng)有了初步的理論體系和產(chǎn)業(yè)體系，嚴(yán)格來說，動畫對于中國來說是一種舶來藝術(shù)，不同的是動畫這門藝術(shù)傳入各國后慢慢融入了不同的民族特色形成了各民族特有的動畫風(fēng)格。

回顧國產(chǎn)動畫的發(fā)展歷程，從誕生到發(fā)展，經(jīng)歷了鼎盛時期又戛然而止走向沒落，到如今的嘗試走向新的輝煌。期間經(jīng)歷了不同的時期，受到不同因素的影響，體現(xiàn)出的制作風(fēng)格也是大相徑庭。

一、國產(chǎn)動畫風(fēng)格的發(fā)端

中國動畫起源于二十世紀(jì)二十年代，萬氏兄弟制作的《大鬧畫室》是第一部國產(chǎn)動畫。而后直至二十世紀(jì)四十年代，國產(chǎn)動畫長片《鐵扇公主》的誕生并發(fā)行，為國產(chǎn)動畫走向國際作了很好的鋪墊。因動畫同電影藝術(shù)一樣屬于舶來品，發(fā)源于美國并走向世界，在形成自己的風(fēng)格之前大多是學(xué)習(xí)和借鑒別國之前的成功經(jīng)驗。

上世紀(jì)五、六十年代可以說是國產(chǎn)動畫民族意識的覺醒時期，此時上海美術(shù)電影制片廠提出了“探民族風(fēng)格之路”的口號，也就開始了國產(chǎn)動畫的民族風(fēng)格建設(shè)之路。在上世紀(jì)五十年代之前雖然也有我們自己的動畫作品產(chǎn)出，其風(fēng)格大多借鑒美、日、蘇的動畫風(fēng)格。

《驕傲的將軍》可以說是動畫民族化的發(fā)端，是具有中國風(fēng)格動畫作品的開山之作。這部動畫的內(nèi)容源于成語“臨陣磨槍”，造型和動作借鑒了很多京劇的元素，所以民族感十足。其人物形體和場景的焦點透視原理更多的是借鑒了美國動畫的制作經(jīng)驗，是最初的動畫“中國風(fēng)”的體現(xiàn)，這也證明中國動畫片是有實力的，有適合它發(fā)展的藝術(shù)規(guī)律。

二、國產(chǎn)動畫風(fēng)格的完善

二十世紀(jì)六十年代是國產(chǎn)動畫塑造中國特色的完善時期。在一九六零年，“水墨動畫”橫空出世，代表作品有《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》。國產(chǎn)水墨動畫至今為全世界所稱頌。水墨元素也被貼上了中國風(fēng)的標(biāo)簽，被認(rèn)為是中國動畫的獨特體現(xiàn)，也從側(cè)面證明了國產(chǎn)動畫的成功。

經(jīng)過數(shù)十年的努力，這一時期的國產(chǎn)動畫影片收獲了一顆甜美的果實——《 大鬧天宮》。這部影片出自上海美術(shù)電影制片廠 ，由萬氏兄弟中的萬籟鳴導(dǎo)演的，片長長達(dá)一百二十分鐘，至今是中國動畫史上難以超越的經(jīng)典之作。其成功之處在于充分吸取了中國傳統(tǒng)繪畫、戲曲等藝術(shù)特點，具有鮮明的民族特色。影片中對中國古代建筑、繪畫、雕像等藝術(shù)均有體現(xiàn)，人物形象借鑒了傳統(tǒng)國畫的繪制，線條更加柔和流暢，人物造形也更加單薄平面化，影片中大量的打斗場景也是中國特有的散點構(gòu)圖，跟國外動畫影片注重透視及夸張效果有很大區(qū)別，其優(yōu)美凝練的人物造型，行云流水的動作設(shè)計，還有戲曲音樂的完美結(jié)合，充滿浪漫想象的細(xì)節(jié)處理，形成了自己的鮮明特色。

這一時期動畫創(chuàng)作的成功也催生了上海美術(shù)電影制片廠的進(jìn)一步嘗試，其將剪紙、敦煌壁畫、木偶等元素加以利用創(chuàng)作出了一系列動畫影片，動畫《驕傲的將軍》《漁童》《孔雀公主》等就是動畫民族化的深入嘗試，這一歷史時期的“中國風(fēng)”體現(xiàn)趨向于成熟并且多樣化。

三、國產(chǎn)動畫風(fēng)格的成熟

二十世紀(jì)七十年代末到八十年代初是中國動畫的輝煌時期。經(jīng)歷了十年的動蕩時期，國產(chǎn)動畫迎來了復(fù)興，這一時期國產(chǎn)動畫百花齊放。

動畫人將更多的熱情投入到國產(chǎn)動畫創(chuàng)作當(dāng)中，秉承 “民族風(fēng)格”的道路，而且在題材內(nèi)容、藝術(shù)形式和制作技巧等方面不斷進(jìn)行創(chuàng)新。其中值得一提的就是大型寬銀幕動畫《哪吒鬧?！罚缮虾Ｃ佬g(shù)電影制片廠根據(jù)我國古典神話故事《封神演義》改編。

動畫長片《哪吒鬧?！返娜宋锝巧愿裨O(shè)計、情感設(shè)計及故事的矛盾沖突設(shè)計都是非常成功的，由于不同民族的傳統(tǒng)觀念影響，影片中的矛盾沖突也是國外觀眾所不能理解的。也正是突出體現(xiàn)了我們的民族傳統(tǒng)觀念，才使得這部影片充滿了中國特色，本國動畫風(fēng)格的形式究其根本離不開民族文化的熏陶和傳承。例如迪士尼的動畫影片總是出現(xiàn)夸張的表情和隨時隨地的歌舞表演，其原因是借鑒了百老匯舞臺劇的表演。

之后創(chuàng)作的動畫長片《天書奇譚》就是對民族題材的進(jìn)一步挖掘，這部影片改變了之前國產(chǎn)動畫一貫的刻板印象，開始探索動畫影片中的娛樂屬性。該片由上海美術(shù)電影制片廠獨立完成，繪畫風(fēng)格具有濃厚的中國民俗味兒，大量汲取了年畫、戲曲、泥塑等民間藝術(shù)形式的精髓，美術(shù)設(shè)計上具有民族風(fēng)格和中國氣派，是完全的“中國風(fēng)”動畫的巔峰制作。

四、國產(chǎn)動畫風(fēng)格的新出路

二十世紀(jì)九十年代至本世紀(jì)初是國產(chǎn)動畫的一個轉(zhuǎn)折期，這個時間段國產(chǎn)動畫發(fā)展緩慢。這一時期的中國動畫經(jīng)過了十多年的加工時代，而后至九十年代末再一次迎來了的民族意識的覺醒。首先是一九九九年的《寶蓮燈》動畫電影的制作，這部影片耗時四年投資一千兩百萬元，它的特點是制作方式與國際接軌，并且大量運用二維動畫和三維動畫結(jié)合，這對于當(dāng)時的國產(chǎn)動畫來說是一次創(chuàng)舉。

近年來的“中國風(fēng)”動畫影片與之前巔峰時期的國產(chǎn)動畫影片相比，更多的是淺顯的中國元素，像《功夫熊貓》的制作，雖然有了中國元素的體現(xiàn)，夸張的動作表演、不同的價值取向都與我國傳統(tǒng)文化大相徑庭。不同的時代背景和文化沖擊造成了觀眾的不同需求，所以國產(chǎn)動畫影片的“中國風(fēng)”進(jìn)入了一個新的探索時期，不能說完全回歸巔峰時期的國產(chǎn)動畫，也不能是完全借鑒他國的成功經(jīng)驗。

縱觀國產(chǎn)動畫的發(fā)展歷程，可以發(fā)現(xiàn)國產(chǎn)動畫始終致力探索“中國風(fēng)”之路，即便是上世紀(jì)九十年代被國際市場沖擊、人才短缺、市場管理不健全的情況下也沒有放棄這一宗旨。國產(chǎn)動畫的“中國風(fēng)”總是被提及和追捧，實際上動畫制作的“中國風(fēng)”并不像迪士尼、夢工廠、宮崎駿系列的動畫影片那樣有固定的風(fēng)格走向、表演方式和繪制手法。

正因為如此，國產(chǎn)動畫的民族特色之路還有很長的路要走，我們要做的應(yīng)該是保持中國民族藝術(shù)特色，結(jié)合國外先進(jìn)的動畫創(chuàng)作理念，探索具有本民族特色的角色造形、動畫表演和場景表現(xiàn)手法，使其形成更高藝術(shù)水準(zhǔn)的共同認(rèn)知，推動“中國風(fēng)”的產(chǎn)生與發(fā)展。

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