杖頭木偶劇的燈光設(shè)計

■沈樂樂

木偶戲是由藝人操作木偶表演故事的一種傳統(tǒng)戲曲形式，是一種有著久遠的歷史藝術(shù)形式。中國的木偶戲興起于漢代，至唐代有了新的發(fā)展和提高，能用木偶演出歌舞戲。揚州素有木偶之鄉(xiāng)的美譽，揚州的杖頭木偶在中國杖頭木偶界是首屈一指的存在。揚州木偶研究所從偶型設(shè)計到木偶制作，從節(jié)目編排到木偶劇創(chuàng)作，無不走在前列。我在揚州木偶研究所工作已有五年，在這五年時間里，見證了單位快速的發(fā)展，不斷的求新求精、求真求實。下面我將根據(jù)幾年來對杖頭木偶劇的思考，同時結(jié)合本身的專業(yè)情況，談一談在杖頭木偶劇創(chuàng)作中，燈光設(shè)計的一些看法。

一、光位的選擇

現(xiàn)在一般認(rèn)為舞臺燈光是舞臺藝術(shù)相當(dāng)中總要的表現(xiàn)形式。然而，早期戲劇戲曲表演通常在露天或半露天的環(huán)境中進行，都以日光為光源。隨著演出場所搬進室內(nèi)或夜間演出，開始出現(xiàn)了舞臺燈光。舞臺燈光的發(fā)展是隨著時代的發(fā)展、科技的進步而來的。舞臺燈光技術(shù)的不斷發(fā)展，為眾多舞臺藝術(shù)形式進行藝術(shù)創(chuàng)作帶來了新的、魔力無窮的生命力。

現(xiàn)在的木偶戲通常在劇場演出，一般我們說的劇場是根據(jù)上演的劇種來分類的，主要分為歌舞劇場、話劇劇場、戲曲劇場、音樂廳、雜技場等等。劇場條件雖然好了，然而對于木偶戲來說卻也是一種挑戰(zhàn)，因為古老的木偶戲基本上對觀眾面對面的表演。就杖頭木偶來說，受限于偶型大小的限制，很難保證最后排的觀眾也能細致的抓住木偶表演過程中的表情、神態(tài)、動作等變化，這就要求我們將舞臺的表演區(qū)往臺口方向前移。這也隨之帶來一個的問題——光位的選擇問題。

保證觀眾能清晰的看到每一個戲劇角色，這是舞臺燈光的基本任務(wù)。在舞臺實踐中，自觀眾頂部正面投向舞臺的光，主要作用為人物正面照明及整臺基本光鋪染的稱之為面光。側(cè)光能產(chǎn)生明顯的強烈對比，往往用側(cè)光來表現(xiàn)人物的特定情緒。逆光能夠勾畫出戲劇角色的形狀，使之與背景分開，人物更加立體、有型。能夠渲染所要表達的氣氛，豐富和活躍畫面。當(dāng)然，還有諸多光位類型，比如臺口柱光、腳光、臺口頂光、頂排聚光、頂排泛光、天排光、地排光、側(cè)橋光、流動光等等、這里我們主要討論面光、側(cè)光和逆光的問題。

在杖頭木偶表演中，通常有高一米七的擋片擋在演員面前，演員用手舉起木偶表演。這就給燈光設(shè)計帶來了一定的難題。在開放式舞臺中，面光只要能夠均勻地照明演員的肢體、舞美道具，并且保證現(xiàn)場觀眾能夠清晰看到舞臺上正在發(fā)展的劇情，則面光的作用就已經(jīng)完成了大半。然而在杖頭木偶演出中，對面光的要求會更高、更準(zhǔn)確。因為在杖頭木偶演出過程中，只需要沿著擋片的最上方，讓木偶的肢體能夠被看到，而擋片不需要被照明。需要我們使用電腦切割燈、成像燈或著帶有通過手動切割改變燈光照明區(qū)域的燈具。這就要求燈光設(shè)計工作人員在前期做好劇場設(shè)備以及劇場環(huán)境的了解工作，提前知曉劇場面光的角度、寬度，提前確定需要的燈具類型、燈具的布光位置。

側(cè)光和逆光是做燈光設(shè)計時同樣需要重視的問題。木偶劇不屬于大空間轉(zhuǎn)景換場的藝術(shù)形式，更多的是細微之處見功夫。舞臺表演空間很多時候壓縮的相對較小，這時候?qū)?cè)光的要求也極為精細。在舞臺實踐中，一不留神側(cè)光就會穿幫，或者光線直射演員的眼睛，這對舞臺表現(xiàn)造成了不小的影響。逆光也常常因為表演區(qū)域壓縮以及和吊景吊桿沖突的問題，導(dǎo)致頂逆光的出現(xiàn)而影響人物形象的塑造，因為逆頂光會給人一種壓迫、扁平、矮化的視覺形象。這兩種情形對于燈光照明語言的呈現(xiàn)形成了極大的困擾。所以我們在選擇側(cè)光、耳光和逆光燈位的時候，首先要照顧到演員表演的區(qū)域，其次要尋找合適的角度。例如耳光需要近乎和面光相同的角度和高度，側(cè)光則更加注重對表演區(qū)域的覆蓋和特定區(qū)域的照明。同時也要注意穿幫的問題。逆光要注意燈位角度的問題。角度選擇較低，木偶的立體形象更加突出，但是木偶的影子有可能會飛出表演區(qū)，甚至跑到觀眾席，也可能會直射觀眾的眼睛，造成不好的觀劇體驗，這是必須要避免的。另外一個需要注意的情形是各種燈位的燈具之間的光照比。整體來說，以上幾種光的照度大小依次為，逆光＞面光＞側(cè)光，這樣會使人物更加立體有型，有利于人物形象的塑造。具體來說，燈光設(shè)計工作者在具體實踐中，應(yīng)以劇情發(fā)展為依據(jù)，在燈光設(shè)計時，將以上因素考慮在內(nèi)，通過運用燈光語言，完成對人物的刻畫。

二、燈光語言的表達

作為舞臺空間表現(xiàn)的唯一手段，燈光在舞臺藝術(shù)中正發(fā)揮著越來越重要的作用。以木偶劇為例，從原來的露天演出，日光照明，到進入劇場使用燈光照明。已經(jīng)從開始僅僅是為了照明的需要，到如今發(fā)揮能動性的效果轉(zhuǎn)變。燈光正漸漸主動參與表演。在現(xiàn)代舞臺藝術(shù)中，燈光已經(jīng)成為舞臺造型的重要手段。燈光語言主要通過以下幾個方面進行任人物塑造和情緒傳達。

第一、色彩。大千世界，色彩普遍存在于我們的生活中，然而在舞臺表現(xiàn)中每種色彩都有它獨特的“個性”。比如紅色代表熱情、激動、轟轟烈烈，容易鼓舞勇氣，同時也很容易生氣，情緒波動較大，西方以此象征犧牲、戰(zhàn)爭之意，東方則代表吉祥、樂觀、喜慶之意，紅色還有警告的意思。橙色代表激情、狂熱、動感。藍色代表寧靜、自由、清新。深藍代表孤傲、憂郁女性氣質(zhì)，代表天真、純潔。同時藍色也代表開闊，安定與和平。綠色表示清新、健康、希望、平靜、舒適。紫色有點可愛、夢幻、高貴、優(yōu)雅，也代表著非凡的地位。紫色有高貴高雅的寓意。黃色代表溫暖、愉悅，黃色有著黃金的尊貴，象征著財富和權(quán)利，它是驕傲的色彩。既然每種色彩都代表著不同的情緒和性格，在舞臺表現(xiàn)中，我們要充分利用這種特性，圍繞人物性格和劇情發(fā)展，去渲染環(huán)境、暗示情緒、烘托人物性格、推動劇情發(fā)展。

第二、光比。光比是指照明環(huán)境下被攝物暗面與亮面的受光比例。通俗理解為指種燈具的照射在物體上的明暗比例。光比的效果反映在視覺效果中，光比大，層次少、立體感強，反差大。光比小，影調(diào)軟、層次豐富、立體感弱、反差小。燈光設(shè)計者利用光比進行創(chuàng)作，可以結(jié)合大小光比表現(xiàn)出的效果進行運用，從而增強視覺的視覺張力。光比對于塑造舞臺形象至關(guān)重要，通過光比的合理運用，對于塑造特征性強、個性明顯的角色有非常好的效果。尤其是重要角色的出場，例如在我團劇目《嫦娥奔月》中，主角后裔的出場就做了較大的光比處理，使人物呈現(xiàn)的更加立體，表現(xiàn)出后裔這個人物堅毅、正直、有擔(dān)當(dāng)?shù)娜宋镄愿瘛Ｊ褂^眾和人物的初次見面就建立這種感官的印象，對之后劇情的推進、人物角色的設(shè)定起到了重要的作用，一個活生生、有擔(dān)當(dāng)男子漢的形象立刻呈現(xiàn)。反之，反差小運用在合適的場景中，同樣會產(chǎn)生理想的效果。同樣在《嫦娥奔月》中，西王母作為正面人物的出場，是一個比較恢弘大氣的場面。燈光設(shè)計禹敏老師使用了小光比、暖色調(diào)的處理方法。整體色調(diào)為黃色，突出西王母的尊貴身份，整體視覺效果偏扁平化，卻也不失層次；同時也呼應(yīng)西王母作為女性的人物設(shè)定。

光比對于舞美置景同人物之間關(guān)系的呈現(xiàn)也有著重要的作用。舞臺木偶劇通常會繪制較多吊桿掛景。這些景致，需要通過色彩和光比的控制，使之符合整個場景環(huán)境的情緒。首先要選擇相應(yīng)的燈光色彩完成對景致的表現(xiàn)；其次要注意控制光比，背景景致的照度需求要依據(jù)劇情的發(fā)展來確定。做到這些，才能使舞臺直覺感受更加整體，更有張力。在突出木偶表演者的同時，兼顧環(huán)境的營造、烘托。

第三、動靜對比。燈光設(shè)計中的動靜是指為了適應(yīng)劇情的發(fā)展，設(shè)計與之相適應(yīng)的燈光效果。例如在我單位劇目《白雪公主之魔鏡》中，白雪公主最后的時刻復(fù)活，她的朋友們都無比的開心、激動。這個時候燈光就要動起來才能配合當(dāng)時的語境。燈光照射位置的移動配合色彩的變換，營造出歡快、美好的氣氛。反之，在對話臺詞較多的場景，則需要更多的靜，要把舞臺讓給演員，讓演員去發(fā)揮表演，不需要燈光的過多介入。

舞臺燈光設(shè)計在當(dāng)今的各種藝術(shù)形式創(chuàng)作中的重要性已經(jīng)變得越發(fā)重要。作為舞臺燈光從業(yè)者，唯有不斷豐富自身知識，熟練運用各種燈光照明語言，充分了解劇情，才能更好的服務(wù)于劇目創(chuàng)作。對于木偶劇而言，尤其是杖頭木偶，因為其獨特的表演方式，正確合理的運用燈位設(shè)計和燈光語言的表達，對于烘托氣氛、推動劇情發(fā)展、展現(xiàn)人物性格就顯得尤為重要。